Conocimientos comunes sobre cine y televisión.

1. ¿Qué es el sentido común en el cine y la televisión?

Productor: Generalmente, es responsable de la investigación de mercado en la etapa inicial de la película para ver si hay perspectivas en el futuro. el mercado cinematográfico para películas similares (como rendimiento de taquilla, popularidad, posibilidad de secuelas, etc.) para determinar si la película es digna de ser producida.

Si la respuesta es sí, entonces buscarán a los productores inversores y personal relacionado del grupo cinematográfico al que pertenecen, y empezarán a seleccionar directores, guiones, actores, patrocinadores, etc. Productor: La tarea es básicamente la misma que la del productor. Él es responsable de la "catálisis" de toda la película e insta a todos a completarla rápidamente, pero también a garantizar la calidad.

Al mismo tiempo, también es el "gerente" durante el proceso de filmación, responsable de supervisar todo el proceso de producción de la película para garantizar que nadie esté "haciendo trampa" y no desperdiciando el dinero de los inversores, etc. , similar al papel de un supervisor de proyecto. Consultor: Si se trata de una película con temas históricos u otros temas profesionales, para hacer la película más convincente o creíble y para brindar la orientación y ayuda necesarias, el productor invitará a personas autorizadas a actuar como consultores cinematográficos.

Director: Responsable de tallar varios personajes en el guión, utilizando diversos recursos de rodaje (accesorios, lugares, actores, etc.) para interpretar el guión en películas, copias, etc. Asistente de dirección: Tiene el rol tanto de director como de productor, y es la mano derecha del director.

Productor: Principalmente del guión, asesorando al director en el trabajo de rodaje con el fin de mantener el aspecto original del guión. Actores: interpretan el contenido del guión según los requerimientos del director y del guión.

Gestión de escenario (stage management): Responsable de proporcionar los elementos y comodidades necesarios para el rodaje, como preparar el atrezo, seleccionar escenas, mantener el orden en el set y brindar servicios logísticos. Escenógrafo: Responsable de montar las escenas en el set de acuerdo al guión y los requerimientos del director.

Iluminación: Para lograr el efecto artístico de la película, los efectos de iluminación en el set se organizan según el guión y los requerimientos del director. Estilista: Diseña los looks de los actores de la película según el guión y los requerimientos del director.

Maquillador: "Siempre es apropiado usar mucho maquillaje y maquillaje ligero". Los maquilladores también deben maquillar a los actores de acuerdo con el guión y los requisitos del director, teniendo en cuenta también los requisitos de estilo. . Personal de especialistas: Según el contenido del guión, la película agrega escenas emocionantes, pero debe ser realizada por profesionales, y el personal de especialistas juega un papel indispensable.

Postprocesamiento: después de filmar y cerrar toda la película, el director y el productor, después de ver la película maestra, sienten que algunas áreas deben procesarse con medios tecnológicos para lograr el efecto artístico de la película. Si es necesario, también podrán volver a fotografiar determinadas zonas. Durante este periodo se realizan bandas sonoras, doblajes, subtítulos, efectos especiales, etc.

En consecuencia, habrá compositores, actores de doblaje, personal de efectos especiales, etc. Compositor: Organizar la música adecuada para la película.

En consecuencia, también habrá bandas, directores, cantantes y demás personal. Edición: dado que inevitablemente habrá muchas tomas repetidas o redundantes durante el proceso de filmación, para que el efecto general de la película sea natural, armonioso y fluido, teniendo en cuenta los requisitos de estilo del director y el guión, el editor necesita para eliminar tomas innecesarias en toda la película.

2. ¿Cuáles son el sentido común básico sobre las películas?

Las películas también se llaman películas. Es un arte moderno desarrollado a partir de la combinación de fotografía de eventos y presentación de diapositivas. Es un arte integral que puede abarcar la literatura, el teatro, la fotografía, la pintura, la música, la danza, la escritura, la escultura, la arquitectura y otras artes, pero también tiene características artísticas únicas. En términos de expresión artística, el cine no sólo tiene las características de varias otras artes, sino que también puede utilizar el montaje, una técnica de montaje cinematográfico altamente artística, para tener un medio de expresión que supera todas las demás artes, y las películas pueden copiarse y proyectarse en grandes cantidades.

La película es una película basada en el principio de "persistencia de la visión", que utiliza la fotografía (y la grabación) para registrar las imágenes (y los sonidos) de cosas externas en la película, y luego proyecta (y reproduce las sonar) en la pantalla. Una tecnología que crea imágenes en movimiento (y sonidos) para expresar cierto contenido.

El cine es un arte integral, y al igual que el arte mismo, cuenta con disciplinas complejas y numerosas. Hay muchos tipos diferentes de películas en el mundo del cine y hay muchas formas de clasificarlas.

El cine fue inventado por Edison en 1889.

Utilice una luz intensa para proyectar continuamente la imagen fotografiada en la pantalla, haciendo que parezca una imagen real en movimiento.

Desde el cine sonoro hasta la actualidad, hemos pasado a la era de la tecnología. La película, que utiliza muchos efectos especiales de computadora, es muy popular entre la gente de mediana edad y los más jóvenes.

Anuncios de películas extranjeras Hay ocho tipos de marcas en los anuncios de películas en los Estados Unidos y el Reino Unido: American X: películas cuyo visionado está prohibido para menores. G - para todos los públicos; R - prohibido para menores de 17 años; PG - para el público general; Reino Unido U - para contenido decente; X - para menores de 18 años; Películas prohibidas para adolescentes; adolescentes.

El cine es un medio de expresión que utiliza los logros científicos y tecnológicos modernos como herramientas y materiales, y utiliza la creación de imágenes visuales y combinaciones de lentes. En el espacio y el tiempo de la pantalla, el arte moderno que crea imágenes concretas en movimiento, audiovisuales y realistas refleja la vida social. Las películas pueden "restaurar" con precisión el mundo real, dando a las personas una sensación de realismo e intimidad, como si realmente estuvieran allí. Esta característica de las películas puede satisfacer el deseo de las personas de experimentar la vida de una manera más amplia y realista.

La velocidad de fotogramas de las películas es generalmente de 24 fotogramas por segundo. A medida que la tecnología mejore, pronto aparecerán películas de 48 o incluso 60 fotogramas por segundo.

3. Algunos conocimientos sobre cine y televisión

Will Smith Nombre en inglés: Will Smith Fecha de nacimiento: 25 de septiembre de 1968 Lugar de nacimiento: Filadelfia Altura: 188cm Esposa: Jada Pinkett Smith Cuando Will Smith estaba en la escuela primaria, su maestra lo apodó "Príncipe" porque su suave acento del oeste de Filadelfia lo hacía más encantador que cualquier persona verdaderamente real.

Will Smith añadió la palabra "fresh" antes de la palabra príncipe ("fresh" era un adjetivo muy de moda en Estados Unidos en los años 80), y desde entonces rapea como el "Fresh Prince" El título de la industria musical junto con su propio temperamento encantador lo han llevado a desarrollarse en la industria musical del cine y la televisión estadounidense. Ha ganado varios premios Grammy, protagonizó series de televisión y protagonizó varias películas de acción que triunfaron en taquilla.

Will Smith, que nació con talento para la interpretación, comenzó su carrera en el rap a los doce años. Se asoció con Jeff Townes durante ocho años y lanzó dos álbumes de platino, incluido el ganador del Grammy "He's the DJ, I'm the Rapper", que incluía el éxito "Parents Just Don't Understand".

Las canciones del disco tienen letras ingeniosas y divertidas que no abogan por el estilo pandillero, provocando una gran expectación entre la mayoría de los adolescentes de Estados Unidos. Después de lograr un gran éxito en la industria de la música, Will Smith expresó su interés en actuar a varios ejecutivos de compañías de entretenimiento, incluido el presidente de Warner, Benny Medina.

Medina nació pobre en Los Ángeles pero pasó su adolescencia en una familia adinerada en Beverly Hills, una zona adinerada de Los Ángeles. Resultó que estaba planeando hacer una serie de televisión basada en su experiencia personal.

Medina sintió que Will Smith era la persona adecuada. Según fuentes de Hollywood, Will Smith leyó tan bien el guión durante la audición que NBC decidió reproducirlo en el acto.

En 1990, "El Príncipe de Bel-Air" comenzó a emitirse y fue muy querido por la audiencia. Se emitió durante seis años. Aunque Will Smith parece un pequeño gánster despreocupado, en realidad proviene de una familia de clase media. Su padre es ingeniero y su madre es educadora.

Los libros de Will Smith fueron aún más destacados. El Instituto Tecnológico de Massachusetts le concedió una beca completa para estudiar, pero tuvo que rechazarla porque quería dedicarse a la industria del entretenimiento. El éxito de "El Príncipe de Bel-Air" ha permitido a Will Smith establecer relaciones cercanas con muchos actores destacados de Hollywood, incluido un gran número de actores negros como Jones, Bill Cosby, Whoopi Goldberg y Denzel Washington.

Cuando Will Smith debutó en la industria cinematográfica en 1993, interpretando a un personaje gay en "Esquizofrenia", había una trama en el guión que requería que Will Smith besara a otro hombre gay. Will Smith dudaba sobre la trama y le pidió consejo a Denzel Washington.

Washington le dijo: "¿Besar a otro hombre? ¡De ninguna manera!". Entonces Will Smith le dijo al director que buscara un doble para filmar esta escena. El director estaba furioso por esto.

Pero después del estreno de la película, los críticos elogiaron la actuación de Will Smith y al director dejó de importarle. En 1995, Will Smith coprotagonizó con Martin Lawrence, otro actor negro que también tenía experiencia en televisión, una emocionante película de acción "Bad Boys" sin ningún contenido homosexual, que fue un gran éxito.

El salario de Will Smith también aumentó a cinco millones de dólares por película, y un gran número de productores cinematográficos llamaron a su puerta. En 1996, Will Smith hizo otra película de acción, "Día de la Independencia", que alcanzó récords de taquilla.

Desafortunadamente, mientras la carrera cinematográfica de Will Smith estaba en auge, su matrimonio de tres años se vino abajo. A finales de 1995, Will Smith se divorció de su esposa Sherry y quedó a cargo de criar a su hijo.

"Hombres de negro" de Will Smith de 1997 le hizo ganar mucho en la industria del cine y en la industria del rap al mismo tiempo. El éxito del tema principal de "Men in Black" inspiró a Will Smith, por lo que después del rodaje de la película, entró en el estudio de grabación y lanzó su primer álbum nuevo en cuatro años en noviembre de 1997. Big Willie Sytle”.

En la víspera de Año Nuevo de 1998, Will Smith se casó con su novia de toda la vida, Zonda Pingqi. En el verano del mismo año nació su hijo Jayden.

Will Smith también hizo el thriller "Enemy of the State" en 1998. Cuando tomó la película, tenía dos opciones, "Snake Eyes" de Nicolas Cage y "Enemy of the State". último. Como resultado, "Enemy of the State" fue un éxito de taquilla, mientras que "Snake Eyes" fue regular.

Películas: Suplementarias: 1. Superman 2. Soy leyenda 3. En busca de la felicidad 1. Tiempo compartido (2006) (anunciado) 2. Esta noche, él es (2006) (preproducción) 3 .En busca de la felicidad (2006) (postproducción).

. Christopher Gardner 4. Hitch (2005) Alex 'Hitch' Hitchens 5. Super Bowl XXXIX (2005) Él mismo 6. La 31ª edición anual de los People's Choice Awards (2005) Él mismo 7. Hay un Dios en el micrófono (2005) Él mismo 8. (2004) Del Spooner 9. Jersey Girl (2004) Él mismo (sin acreditar) 10. Shark Tale (2004) Oscar (voz) 11. The 76th Academy Awards The 76th Annual Academy Awards (2004) Él mismo - Copresentador: Mejores efectos visuales 12. 2003 MTV Movie Awards (2003) Él mismo 13. Bad Boys II (2003) Detective Mike Lowrey 14. Hombres de negro II (2002) El agente Jay 15. The 74th Annual Academy Awards (2002) Él mismo - Nominado: Mejor actor en una Papel principal y presentador: Mejor montaje de película 16. Ali (2001) Cassius Clay/ Cassius . El salvaje oeste (1999) Capitán James 'Jim' West 21. Enemigo del estado (1998) Robert Clayton Dean 22. MIB Men in. Negro (1997) James Edwards/Agente J (Jay).

4. Un poco de sentido común sobre las películas.

Clasificación R (restringida): nivel restringido. Se recomienda que los adolescentes menores de 17 años vayan acompañados de un adulto para verlo. Este nivel de película contiene una escalada de blasfemia y violencia, e incluso escenas pornográficas. Full Metal Jacket y Pals naturalmente entran en esta categoría. Además, "Rambo: First Blood", "Apocalypse Now", "Alien", "Last Tango in Paris", "Eye Shut" y "Terminator 3" y "Terminator 3" se representaron en más de 2.000 salas de Estados Unidos. Estados Unidos "Bad Boys 2" también tiene la etiqueta de clasificación R.

Clasificación G (general): que significa "general", también conocida como "películas familiares", se refiere a películas que toda la familia puede ver junta en Acción de Gracias y Nochebuena, aptas tanto para hombres como para mujeres y niños, como "El Mago de Oz", "El sonido de la música", "El Rey León", "Bebe Piggy", "Toy Story", etc.

Clasificación PG (orientación de los padres): se recomienda claramente que los niños menores de 10 años estén acompañados por uno de sus padres u otro adulto mientras miran. Este tipo de películas contienen algunas malas palabras o una pequeña cantidad de violencia, como "Star Wars", "Home Alone", "Batman", "Regreso al futuro" y "Sinbad: La leyenda de los siete mares" que se proyectan actualmente. En Estados Unidos pertenece a este nivel.

Clasificación PG-13: Se recomienda que los niños menores de 13 años estén vigilados por un padre o un adulto. Esta categoría de películas contiene escenas de horror, violencia e intimidad entre hombres y mujeres. Los éxitos de taquilla estadounidenses de este verano "Tomb Raider", "Piratas del Caribe" y "Jurassic Park" de los años 90 entran en esta categoría. En "Parque Jurásico" había escenas de dinosaurios volcando coches y devorando abogados. El director Spielberg ni siquiera llevó a su hijo de 12 años a verla por miedo a asustarlo.

Nivel NC-17: Esta es la abreviatura de no niños menores de 17 años. Este tipo de películas está estrictamente prohibida para adolescentes menores de 17 años, y los compradores de entradas deberán presentar su documento de identidad. Esta categoría de películas muestra pornografía explícita o violencia. En realidad, es una variante de las primeras películas con clasificación X, por lo que también se la llama "Clasificación X con piel de oveja". Cualquier película que entre en esta categoría significa que perderá una gran parte. número de espectadores, porque La audiencia cinematográfica en los Estados Unidos está compuesta principalmente por espectadores del grupo de edad de 14 a 24 años.

5. Conocimiento de la literatura cinematográfica y televisiva.

Las escuelas de arte generalmente ofrecen estudios de bellas artes y música.

En términos de literatura... Objetivos de la formación empresarial de la especialización en idioma chino: esta especialización cultiva estudiantes con conocimientos sistemáticos y habilidades profesionales en lengua china, lingüística, literatura china, etc., que pueden trabajar en universidades. instituciones de investigación científica y departamentos pertinentes de agencias y empresas gubernamentales. Profesionales lingüísticos de alto nivel que se dedican al trabajo práctico en la enseñanza e investigación del idioma y los caracteres chinos, la enseñanza del chino como lengua extranjera, el manejo del idioma y los caracteres y la aplicación del idioma. Requisitos de formación empresarial: los estudiantes de esta especialización aprenden principalmente las teorías básicas y los conocimientos básicos del chino, la lingüística y la literatura china, reciben formación básica en pensamiento teórico y habilidades profesionales, y dominan las habilidades básicas de investigación, investigación y enseñanza de idiomas.

Los graduados deben adquirir los siguientes conocimientos y habilidades: 1. Dominar los principios básicos del marxismo, las teorías básicas y los conocimientos básicos de la lengua, la lingüística y la literatura chinas. 2. Dominar las habilidades experimentales fonéticas y el procesamiento de información china; tecnología y métodos de enseñanza del chino; 3. Tener una base de conocimientos de filosofía, literatura e historia, así como sólidas habilidades de escritura y de investigación social; 4. Comprender las directrices, políticas, regulaciones y tareas laborales actuales en materia de lengua y escritura; Comprender la frontera teórica de la investigación del lenguaje y la escritura y las perspectivas de la aplicación de la ciencia y la tecnología chinas; 6. Dominar los métodos básicos de recuperación de literatura y consulta de datos, y tener ciertas capacidades de investigación científica y trabajo práctico. Cursos principales: Materias principales: lengua y literatura chinas Cursos principales: Introducción a la lingüística, chino moderno, antigua dinastía Han, introducción a la literatura, historia de la literatura china, historia de la lingüística china, lingüística computacional, historia de la lengua china, estudio de los dialectos chinos , lógica, lingüística de Europa y América, fonética experimental, procesamiento de información china, etc.

Principales vínculos de enseñanza práctica: incluyendo estudio de idiomas, prácticas docentes, redacción de tesis, etc., generalmente programados para 10-15 semanas.

Años de estudio: cuatro años Título otorgado: Licenciatura en Artes Especialidades similares: Lengua y literatura chinas Lengua china como lengua extranjera Lenguas y literatura minoritarias chinas Literatura clásica Lengua y cultura china Lingüística aplicada Educación china Director de cine Zhang Yimou Chen Kaige Huang Jianzhong Huang Jianxin Feng Xiaoning Feng Xiaogang Chen Guoxing Saiful Meilisi Chen Jialin Zhang Yuan Director de la serie de televisión Zhang Shaolin Pan Xia Song Zhao Yang Yang Director del documental Xiao Tongqing Yan Dong Chen Xiaoqing Wu Wenguang Hongyu Wei Bin Tong Ning Zhang Yuan Xu Xiaohui Director especial de televisión Wu Xiaozhong Zhang Tao Li Zhuoyu Xu Xiaohui Zhang Yue Hongmei Ke Weibing Cortometraje (publicidad\MTV\título) Director Zheng Hao Li Genggen Yingjie Wu Ershan Zhang Yimou Premios: Películas en las que fui director de fotografía: (1984) "One and Eight" ganó el premio China Premio a la Mejor Fotografía de Película (1985) "Yellow Earth" ganó el 5º Premio a la Mejor Fotografía "Golden Rooster Award"; Premio a la Mejor Fotografía en Nantes Asia y África, Francia en el Festival Internacional de Cine La Tricontinental y Premio Especial del Jurado; Festival Internacional de Cine de Hawaii en los Estados Unidos; "Premio Leopardo de Plata" en el Festival Internacional de Cine de Lucano en Suiza (1986) ganó el Gran Premio del "Quinto Festival de Cine de Hong Kong"; el Festival Internacional de Cine de Londres (1986) "Parade" ganó el Premio Especial en el Festival Internacional de Cine de Montreal en Canadá (1988 como actor principal) "Old Well" ganó el 11º Premio de Película Popular "Cien Flores" a la Mejor Película; Premio; el octavo "Premio Golden Rooster" a la mejor película y el premio al mejor director; la séptima película de Hong Kong "Golden Image Awards", una de las diez mejores películas chinas (87 (2010) ganó el premio a la mejor película, el premio especial del jurado; y el Premio del Gobernador de Tokio en el 1er Festival Internacional de Cine de Tokio (1990 como actor principal) "Terracotta Warriors" ganó el "Premio al Cine de Entretenimiento" en el 40º Premio del Festival Internacional de Cine de Berlín Occidental; "Premio a la Tecnología de Cine de Ciencia Ficción"; en el Festival Anual de Cine Español (1991) Nominada a Mejor Banda Sonora y Mejor Actriz en los X Premios de Cine de Hong Kong en el Festival de Cine Fantástico de Acción de París Películas que dirigió: (1987) "Red Sorghum"; " ganó el "Premio ***" del Ministerio de Radio, Cine y Televisión; (1988) ganó el undécimo premio de película popular "Premio Cien Flores" al Mejor Largometraje; el octavo "Premio Gallo de Oro" Premio al Mejor Largometraje, Mejor Premio a la Cinematografía, Premio a la Mejor Música, Premio a la Mejor Grabación de Sonido; el Gran Premio del 38º Festival Internacional de Cine de Berlín Occidental "Premio Oso de Oro"; Premio a la Mejor Película del 5º Festival Internacional de Cine de Zimbabwe, Premio a la Mejor Grabación de Sonido, Premio al Mejor Director, Autenticidad y Novedad del Largometraje; Premio y Premio al Mejor Logro Artístico; Premio de la Crítica de Cine de Sydney en el 35° Festival Internacional de Cine de Sydney en Australia; Premio Atlas de Oro al Director y Producción en el Primer Festival Internacional de Cine de Marrakech en Marruecos Medalla de Oro Atlas (1989) ganó el Premio a la Mejor Película; del Comité de Audiencia Juvenil de la Radio Francesa Belga en el 16º Festival Internacional de Cine de Bruselas en Bélgica; el "Premio Panda de Plata" en el 5º Festival Internacional de Cine de Montreal en Francia; una de las diez mejores películas en idioma chino en el 8º Festival Internacional de Cine de Hong Kong; Película "Premios" (1990) Nominada al "Premio Anual" de la Asociación de Cine de Alemania del Este; Premio de Cine de Distribución Anual Cubana a los Diez Mejores Largometrajes (89) "Codename American Leopard" ganó la 12ª Película Popular "Cien Flores"; "Premio" a la Mejor Actriz de Reparto (Gong Li); (1990) "Ju Dou" ganó el noveno "Premios" de Cine de Hong Kong como una de las diez mejores películas chinas; el primer Premio Especial Luis Buñuel en el 43º Festival de Cine de Cannes en Francia. "Premio Golden Harvest" en el 35° Festival Internacional de Cine Alemán de Valadoli en España; Premio del Público a la Mejor Película; Festival Internacional de Cine de Estados Unidos "Premio Golden Hugo" (1990) Nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en la 63° Academia; Premios en los Estados Unidos (1991) "Raise the Red Lantern" ganó el décimo Premio de Cine de Hong Kong Una de las diez mejores películas en idioma chino de los Premios de la Academia "Premio León de Plata" del 44º Festival Internacional de Cine de Venecia en Italia; , Premio de la Sociedad Internacional de Críticos de Cine, Premio de la Asociación Católica de Críticos de Cine, Premio Especial Kingery de Estilismo, Premio Especial Torre Avellano (1991) Nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en la 64ª edición de los Premios de la Academia en Estados Unidos; Película y Mejor Actriz en una Película en Lengua Extranjera en el Oscar Nacional Italiano "Premio David" (Gong Li); la Asociación de Cine de Milán de Italia otorgó el primer premio a la mejor película en lengua extranjera del año por parte del público (1992); Premio de la Academia Nacional de Cine Británica a la Mejor Película en Lengua Extranjera; el Premio a la Mejor Película Belga "Qiu Ju's Lawsuit";

" (1992) ganó el "Premio Copa de Oro" en el primer Festival Internacional de Cine de Changchun; el "Premio León de Oro" a la Mejor Película y el Premio a la Mejor Actriz (Gong Li) en el 45º Festival Internacional de Cine de Venecia, Italia; el Premio "***" del Departamento de Radio, Cine y Televisión; el Premio a la Mejor Película "Premio Cien Flores" de la 15ª Película Popular, el Premio a la Mejor Película "Premio Gallo de Oro" de la 12ª Película China; , Premio a la Mejor Actriz (Gong Li).

6. Hacer algunas preguntas de conocimiento general sobre películas, con respuestas

Cuando los hermanos Lumière mostraron al público la escena de un tren entrando en una estación en 1895, el público se asustó la imagen casi viva. Quedase esparcido por el pánico. Desde entonces, la cinematografía iniciada por ellos no sólo ha demostrado un significado trascendental en la historia del desarrollo de las herramientas documentales humanas, sino que las imágenes del tren entrando en la estación también simbolizan el origen del desarrollo de la tecnología cinematográfica.

¿Quién inventó la película?

Si preguntas a la gente de la industria cinematográfica estadounidense,

te responderán al unísono: "Edison lo inventó".

Pero si le preguntas a los franceses,

Dirán: "¡Es Lumière!"

Entonces, ¿quién es el verdadero inventor del cine? Respuesta: ¡Ambas personas!

Según los registros:

En 1888, Edison comenzó a estudiar fotografías en movimiento. Cuando Eastman inventó la película continua, Edison inmediatamente la compró a William Kennedy y Raleigh Dickson se embarcó. investigación. En octubre del año siguiente, Dickson presentó los resultados de su investigación y los fotografió como caballos en movimiento. Este fue el primer éxito fotográfico en la historia del cine. Después de su éxito, Dickson continuó sumergiéndose en una investigación más profunda. En 1890, solicitó una patente para el uso de imágenes móviles. Estas imágenes móviles podían tomarse cuarenta veces por segundo.

En 1891, Thomas Alva Edison solicitó una patente para un tubo de proyección de imágenes y un dispositivo fotográfico, el creador de la película "zoótropo". La idea de Thomas Alva Edison al inventar la película peepshow fue que, dado que el peepshow sólo podía ser "visto" por una persona a la vez, aumentaría las ganancias al aprovechar la curiosidad de la gente, por lo que la película Time es muy popular. Pronto, Thomas Alva Edison creó el primer estudio de sonido del mundo, que contribuyó en gran medida al desarrollo del cine.

Al principio, en Europa, algunas personas también estudiaban estas fotografías de eventos. En 1895, dos personas en Londres llamadas Bad Aika y R.W. Paul mejoraron el estudio inicial y realizaron actuaciones frente al público. Al mismo tiempo, había dos hermanos en Francia llamados Louis Lumière y Auguste Lumière que proyectaban fotografías sobre lienzo, atrayendo así a un gran número de espectadores curiosos. Esto comienza la proyección de la película.

Luego, los hermanos Lumière presentaron una película llamada "La fábrica Lumière abre la puerta" en la Sociedad del Premio Industrial de París. En diciembre del mismo año, se proyectó en el "Grand Café" de la calle Bussignaud. París En la sala subterránea se proyectan oficialmente doce películas y se venden entradas.

En septiembre del mismo año también se vendieron entradas cuando se proyectó este tipo de película de proyección en la Exposición Universal celebrada en Atlanta, Estados Unidos. De esto se puede ver que desde el nacimiento de la película, ésta ha sido inseparable de la obtención de ganancias.

------------------------------------------------- ---- ---------------------------------------------- ---- ----------

Formato de proyección de películas

Las películas en pantalla súper grande utilizan tecnología de proyección de películas de 70 mm y se denominan súper grandes debido a la pantalla enorme. . La altura de la pantalla es de 21 metros y el ancho es de 30 metros, lo que equivale a la altura de un edificio de siete pisos. La pantalla es tan grande que es rara en el mundo. Tiene las características de imagen estable y clara, restauración normal del color, etc. El paisaje real y magnífico en la pantalla da a las personas una sensación de belleza y movimiento a medida que se empujan y tiran las lentes de lejos y de cerca, lo llevará a una situación. Mundo exótico y hermoso en la naturaleza.

La sala de cine con cúpula dinámica utiliza equipos de proyección de 70 mm y la pantalla hemisférica tiene un diámetro de 18 metros. Cuando el público mira la película, toda la pantalla está cubierta de esferas, ignorando los bordes de la pantalla. La pantalla de metal transmisiva y el efecto estéreo de seis canales permiten al público disfrutar de escenas realistas y en constante cambio. La plataforma dinámica del teatro es un sistema de ingeniería de alta tecnología que integra presión hidráulica, control de automatización eléctrica y animación por computadora. Cuando te sientas en la plataforma, todo el soporte puede subir y bajar, inclinarse hacia la izquierda y hacia la derecha e inclinarse hacia adelante. y hacia atrás, simulando el sector aeroespacial. Puedes usar el vehículo para viajar al espacio, o puedes simular un sumergible para disfrutar de las extrañas escenas del mundo submarino. Con las imágenes realistas y las actividades del transportador de plataforma, la gente no puede evitarlo. Entra en el papel, creando un sentimiento especial muy real y emocionante, las películas dinámicas de domo completo han llenado el vacío doméstico.

Una película de cortina de agua es completamente diferente a una película convencional. Utiliza una bomba de agua de alta presión para rociar agua de abajo hacia arriba a través de una boquilla especial para atomizar el agua y formar una pantalla en forma de abanico. Esta pantalla está conectada con el cielo nocturno en la naturaleza. Los personajes entran y salen de la pantalla, de repente despegan hacia el cielo y, a veces, caen del cielo, creando una sensación ilusoria y etérea, como un espejismo. En la actualidad, las películas sobre cortinas de agua siguen siendo escasas en nuestro país.

Película en pantalla anular: la película en pantalla anular también se denomina película circular de 360 ​​grados. La sala circular está rodeada por nueve pantallas para formar una pantalla anular, que es proyectada por nueve proyectores al mismo tiempo. Cuando el público mira, se para en el centro del círculo, puede mirar hacia adelante y hacia atrás, mirar hacia la izquierda y hacia la derecha, y sus ojos quedarán deslumbrados. Las imágenes son espectaculares y majestuosas. Una sensación fuerte e inmersiva se presentará frente a ti.

La película estereoscópica es una imagen espacial única y un efecto tridimensional que utiliza principios ópticos y el paralaje del ojo humano para producir una imagen espacial y un efecto tridimensional únicos. Cuando usas gafas polarizadas especiales, Sentirá todos los paisajes y escenas en la pantalla Al igual que en la naturaleza, hay diferentes distancias de lejos a cerca. Algunos paisajes están tan cerca frente a usted que parece fácil alcanzarlos cuando un objeto avanza hacia usted rápidamente. Sentirás el objeto golpeando tu cabeza, lo que te sorprenderá.

7. Conocimientos cinematográficos y actores

Hay muchos lugares en Beijing donde puedes ser un extra, como Beijing Film Studio, Bayi Film Studio Shooting Base, Huairou Feiteng Film and Television. Ciudad, Base de Cine y Televisión de Zhuozhou, Base de Cine y Televisión de Beiputuo, etc. Hay muchos lugares controlados por el inframundo, por lo que no es fácil ser extra. Recientemente, ha habido muchos equipos de MLM que se hacen pasar por equipos de filmación, así que tenga mucho cuidado. Ahora es temporada baja para el rodaje, por lo que el equipo real todavía es relativamente pequeño, pero habrá oportunidades. En circunstancias normales, los extras se cobrarán 20 yuanes por día. Por ejemplo, si estás filmando una escena de guerra o de la dinastía Qing que requiere afeitarte la cabeza, o si la escena es larga o dolorosa, se te cobrará un poco más. Para rodar anuncios se necesita una buena imagen y buena ropa, lo que costará un poco más, entre 30 y 50 yuanes al día. Beijing Film Studio es relativamente bueno mientras sigas filmando, tendrás una oportunidad. Dirección: No. 425, North Third Ring Road, No. 16, No. 725, Yuntong 201, Yuntong 101. Puente Jimen Este, Distrito Haidian, Beijing Sí

Cine y televisión de primera clase