Sitio web de resúmenes de películas - Últimas películas o Cine reciente - ¿Cómo practicar patadas después de la práctica?

¿Cómo practicar patadas después de la práctica?

Peter Aziz patea y enseña a eDonkey a ponerse en cuclillas (hay un dicho en el mundo de la lucha que dice que "es mejor recibir tres golpes de Tyson que recibir una pierna de Aziz".

)

Fighting Deep Lo más importante de las sentadillas es la velocidad, así que sigue acelerando al ejercer fuerza hacia arriba y experimenta la sensación de mover las piernas y levantar los puños. Press de piernas después de cada serie. Az puede dividir fácilmente las divisiones, lo cual es inseparable de su entrenamiento de fuerza y ​​​​flexibilidad. Además, la distancia de pie al ponerse en cuclillas debe ser lo más cercana posible a la longitud de la zancada durante la pelea, para poder garantizar la estabilidad en el ring. Entrenar sentadillas tiene los mayores beneficios de fuerza, así que hazlas cuando tengas más energía.

Elevaciones de piernas

Az Practique más elevaciones de piernas con una sola pierna, lo que será de gran beneficio para la estabilidad del apoyo de una pierna al alquilar una casa. Además, independientemente de los puñetazos o patadas, la proporción de fuerza en las dos piernas es desigual. Al igual que las sentadillas, las elevaciones de piernas se logran principalmente con potencia explosiva.

Articulación rotatoria de carga

Esta acción es más específica que el peso muerto porque la cintura gira horizontalmente, similar a la situación en la pelea. Su desventaja es que la dirección de la resistencia es perpendicular a la fuerza, por lo que su efecto es limitado. Az suele practicar este movimiento con un peso de unos 180 kg. Demasiado peso es malo para tu cintura.

Tirón de pierna horizontal

Este es el mejor movimiento para entrenar los músculos de los glúteos y tiene especial importancia para los luchadores. Su poder es muy similar al de los barridos de piernas y los jadeos laterales. Practica simular situaciones de combate lo antes posible.

Sentadilla con una sola pierna con carga

Coloca el talón de un pie sobre la plataforma alta y agáchate lentamente con la otra pierna. Para mayor resistencia, sostenga una mancuerna grande en cada mano. Esta acción requiere cierto equilibrio, por lo que la velocidad no puede ser demasiado rápida. Este movimiento es bueno para la fuerza y ​​el apoyo.

Soporte de patada

Sigue pataleando de lado, cuelga la barra de tus piernas e intenta quedarte lo más quieto posible hasta que ya no puedas sujetarte. El efecto de esta acción es obvio. Az puede practicar este movimiento con 100 kilogramos.

Flexión y extensión de piernas

Lo más importante en el proceso de golpe de pierna es ejercer la potencia del balanceo de la pantorrilla, y la flexión y extensión de piernas es una acción que desarrolla directamente esta potencia. . El barrido de piernas comienza con la fuerza de la cintura, por lo que Az también comienza con la fuerza de la cintura cuando entrena la flexión y extensión de las piernas. Esto no cambiará el sitio de estimulación, porque una vez iniciado, se debe utilizar la fuerza del cuádriceps para controlar absolutamente el instrumento. Pero esta simple palanca puede superar las partes más difíciles del movimiento, aumentar considerablemente el peso del entrenamiento y aprovechar el potencial de los cuádriceps. Por supuesto, es completamente consistente con la fuerza real. Az usa un peso de 500 kg. Quizás el alcance del balanceo de su cintura durante el entrenamiento haría que los levantadores de pesas lo despreciaran, pero es innegable que este ejercicio jugó un papel clave en el aterrador poder de barrido de piernas de Az.

Saltos en cuclillas

Agacharse casi hasta quedar casi erguido mientras se salta hacia arriba favorece la potencia explosiva. Debido a que este movimiento es inestable, no es adecuado utilizar demasiado peso. Se puede compensar aumentando la velocidad y la altura del salto vertical.

上篇: ¿Cuándo se estrenará la última película de Zhao, "El amante perfecto de un hombre", Hans Zhang? 下篇: Cómo actuar bien en un drama británicoNo tartamudees, ten un lenguaje corporal fuerte y memorizar tus líneas es lo más importante. Debido a las diferentes ideas rectoras de la formación, se han formado diversos métodos de formación en la formación de habilidades de los actores en varios países del mundo. Además del método de enseñanza sistemático de Stanislavsky, también están el método de entrenamiento en cirugía plástica orgánica (también traducida como función biológica) de Michael Hollid, el método de entrenamiento integral de Vakhtangov y el método de entrenamiento de teatro de improvisación de la estadounidense Vio La. Sperling y el método de entrenamiento de eliminación de J. Grotowski. La formación de actores de todo el mundo se desarrolla constantemente bajo la influencia mutua. Por ejemplo, la formación de habilidades de los actores dramáticos chinos ha absorbido los métodos de formación de Stanislavsky y algunos métodos de formación de la enseñanza del teatro europeo y americano, mientras que la formación actual en Europa y Estados Unidos ha absorbido la formación actoral de la Ópera China de Pekín, la Ópera Kun japonesa, y el indio Kathakali. Incluso absorbió el entrenamiento de yoga. El propósito del entrenamiento de habilidades actorales es permitir a los estudiantes dominar la tarea creativa a través del aprendizaje y la capacitación, es decir, el método de crear personajes escénicos reales, precisos, vívidos y vívidos. Para ello, primero debemos cultivar las cualidades creativas internas y externas de los actores. Como actor, debes tener una observación aguda, una comprensión analítica profunda, una atención sostenida y estable, una imaginación rica y activa, un juicio preciso y claro, una improvisación flexible, sentimientos sinceros y una imitación vívida. Al mismo tiempo, debes tener un sentido de creencia y realidad, un sentido del ritmo, un sentido de la imagen y un sentido del género. El cultivo y desarrollo de estas cualidades se produce a lo largo de todo el proceso formativo. Pero en las primeras etapas de la formación, normalmente nos centramos en cultivar y desarrollar las cualidades creativas básicas de los actores, a menudo utilizando varios tipos de juegos, ejercicios de improvisación, habilidades de mimo, ejercicios con máscaras, simulaciones de animales, simulaciones de personajes, bocetos de personajes, bocetos de actuaciones, etc. . tren. Combinado con esto, se trata de entrenar la aptitud física básica y las habilidades básicas de respiración, pronunciación, pronunciación y lenguaje. El lenguaje y la vocalización son herramientas importantes para los actores de teatro en representaciones teatrales profesionales. El lenguaje y la vocalización en el escenario son diferentes a los de la vida real. Su entrenamiento requiere claridad, volumen y expresividad para que el público pueda escuchar las líneas con claridad, también requiere una calidad de sonido agradable que no solo pueda brindar a las personas un hermoso disfrute, sino también una calidad de sonido agradable. También será bueno para atraer personas. Canciones que creen emociones en el oyente. Debes aprender a manejar el tono de voz, dominar el ritmo de las líneas y las habilidades individuales de lenguaje y modelado vocal. Además, los órganos vocales del actor deben estar sostenidos, sanos y enérgicos para poder soportar actividades interpretativas intensas. Los contenidos del entrenamiento generalmente incluyen posturas vocales, métodos de respiración, fonación vocal, transición de fonemas, fuerza de los músculos articuladores, posición de fonación, rango vocal ampliado, conexión del rango vocal, intensidad del volumen, modelado de la voz, etc. Además de practicar directamente hablando, algunos métodos de canto también se utilizan mucho para practicar la pronunciación basada en intervalos de escala. El cuerpo de un actor es también una herramienta para el desarrollo del personaje. Para formar actores, necesitamos entrenar sus cuerpos para que puedan reproducir artísticamente la postura, el comportamiento y el comportamiento de los personajes, y luego expresar con precisión sus pensamientos y sentimientos, y crear una imagen artística distintiva. En general, el entrenamiento se basa en los requisitos de los movimientos corporales en las representaciones dramáticas. Debe ser básicamente cercano al estado de vida, pero también diferente a la vida, con sentido escénico y sujeto a las limitaciones del escenario; tiene sentido de la forma, expresividad y no puede ser. Es un programa fijo, por lo que debe ser específico y distintivo. Por tanto, el cuerpo del actor debe estar relajado, flexible, bien coordinado, con contornos claros de movimientos, cadencias y altibajos, y una fuerte plasticidad. Debe ser bueno para captar y simular las características externas de varios personajes para adaptarse a los juegos de roles. de diferentes edades, ocupaciones, personalidades y diferentes periodos de las mismas necesidades evolutivas. Generalmente, se seleccionarán y tomarán prestados algunos contenidos de formación del ballet, la danza moderna, la danza folclórica, la gimnasia, la esgrima y la ópera china, y el énfasis se basará en cada situación. Aprender a crear un personaje escénico completo es la etapa final del entrenamiento de las habilidades del actor. Generalmente se ensayan obras de un acto y obras completas, y durante el proceso de ensayo se enseñan los métodos creativos necesarios. En esta etapa, los estudiantes necesitan aprender sistemáticamente métodos de análisis de guiones y personajes, aprender a procesar las ideas de los personajes y encarnarlas en el escenario a través de acciones escénicas. La creación de personajes escénicos completos finalmente se completa frente al público con la cooperación de diseñadores de arte escénico y diversos miembros del personal del escenario. Por lo tanto, aprender a cooperar con el diseño escénico y varios departamentos, y aprender a mejorar continuamente las propias creaciones a partir de las opiniones del público también es una parte indispensable del entrenamiento de las habilidades del actor. La formación de habilidades de los actores dramáticos chinos tiene sus propias características. Se basa en el sistema dramático de Stanislavsky y otros métodos de formación de actores extranjeros, resume y absorbe la experiencia práctica de las artes escénicas dramáticas de nuestro país y la esencia de la estética, las habilidades interpretativas y los métodos de formación de actores de ópera de las artes escénicas dramáticas tradicionales de nuestro país, y Forma gradualmente pensamientos, vida, un método de entrenamiento de habilidades de actor que integra estrechamente las habilidades.