Una breve introducción a la vida de Ángel y un repaso por sus obras maestras
Ángel viajó a Italia en 1806 y regresó a París en 1824. Posteriormente, de 1834 a 1841, viajó a Roma y estudió en profundidad las obras de los maestros clasicistas italianos del Renacimiento, especialmente las obras de Rafael Sansi. Después de educarse en David y la tradición clásica italiana, Ángel obtuvo una comprensión más profunda del derecho clásico. Después de que Davit se exiliara en Bélgica, se convirtió en el abanderado del neoclasicismo francés, compitiendo contra el romanticismo. [Editar este párrafo] Como representante del neoclasicismo en el siglo XIX, el último representante de la escuela de pintura clásica francesa, representó una escuela académica conservadora, que se opuso a la emergente escuela de pintura romántica en ese momento, formando una aguda lucha escolar. Angel no copia rígidamente los estilos de los maestros antiguos, pero es bueno captando la belleza del modelado del arte clásico e integrando esta belleza clásica en la naturaleza. Derivó su estilo sencillo y sencillo de la belleza clásica, y siempre siguió como principio la "grandeza tranquila, sencillez sublime" de Winckelmann. Sus pinturas absorbieron la herencia de las pinturas italianas del siglo XV y las pinturas decorativas de cerámica griega antigua. Se centró en las formas lineales y fue especialmente bueno en los retratos. En términos de técnicas específicas, "se esfuerza por lograr líneas limpias y formas suaves", por lo que casi todas las pinturas se esfuerzan por lograr una composición rigurosa, colores simples e imágenes elegantes. Estas características se reflejan de manera particularmente destacada en sus series de pinturas que expresan la belleza humana, como "Primavera", "Odalisca", "Baño en Wappingson" y "Turkey Cottage".
En 1805, Angel completó el cuadro "Retrato de Madame Rivière", que es sin duda una de las obras maestras en color de Angel. Incluso los colores se combinan armoniosamente como un mosaico, mostrando algunas formas onduladas sin recurrir a sombras. Utilice blanco marfil para resaltar el cuerpo y la ropa para formar la parte receptora de luz de la imagen, y el sofá azul oscuro para formar la parte de sombra de la imagen. Ambos colores se mezclan con el fondo negro. Pequeños cambios en rojo y amarillo no perjudican el efecto general. Expresión de individualidad y sencillez, luz, oscuridad y sencillez: estas son las cosas que dan belleza a este retrato. La obra se exhibió en el Salón de 1806, pero su estilo "gótico, único y revolucionario" provocó la ira de muchos críticos. Posteriormente, Ángel viajó a Italia, donde estudió pintura florentina del siglo XV, con el objetivo de mejorar su estilo hasta el nivel del Renacimiento y transformar la pintura de la época. Una vez dijo: "El arte que no ha sido considerado en las primeras etapas del desarrollo del arte, en términos de su fundamento, a veces es más hermoso que el arte que ha alcanzado la perfección". En ese momento, se sentía profundamente atraído por el arte medieval.
En 1824, Ángel abrió su propia escuela en París, y todos los jóvenes que seguían el primitivismo acudieron a él. Siguió un estilo primitivo, sencillo y puro, tomó la pintura religiosa como su género favorito y se interesó por el Renacimiento medieval. Creía que la forma de crear una voz artística era estudiar la naturaleza a través de los griegos y Rafael Santi (1483-1520), prestar atención a las descripciones detalladas y esforzarse principalmente por lograr líneas y formas limpias. Destacó la belleza de la inocencia y la indiferencia, lo que era contrario a la visión artística de Dawit. Sin duda, Ángel dedicó más emoción y entusiasmo a su actitud hacia la antigua Grecia.
La reputación de Ingres estaba en su apogeo. Era una época en la que el clasicismo estaba llegando a su fin y el romanticismo estaba en ascenso. Tuvo muchas discusiones con Delacroix, figura representativa del Nuevo Romanticismo.
El romanticismo enfatizó el uso del color, mientras que el clasicismo enfatizó la integridad del contorno y el rigor de la composición. La Academia de Bellas Artes, controlada por la ira, despreció el nuevo estilo de pintura y formó el estilo académico.
Ángel gozó de una gran reputación durante su vida y fue enterrado en el famoso cementerio Père Lachaise de París. [Editar este párrafo] Ángel, un romántico más puro que David, adoraba el arte grecorromano y a Rafael, defendía las leyes clásicas como David, pero mostraba un gran interés por la Edad Media y el exotismo oriental, por lo que algunos historiadores del arte lo consideraban dramáticamente clasificado. como una escuela de romanticismo.
Ángel es amante de la naturaleza. Ángel estudió la naturaleza antes de buscar el consejo de los griegos y Rafael. Una vez afirmó: "Los griegos son la naturaleza; Rafael es Rafael porque comprende la naturaleza mejor que otros". Sin embargo, Ángel no pudo renunciar por completo al tratamiento de la luz y la oscuridad para compensar los colores fríos de la obra. En este caso, cuando miramos los cuadros de Ángel, solemos sentir que las líneas son demasiado limpias. Es esta limpieza de línea la que lleva a Angel hacia la abstracción, lo que dejaría el cuadro vacío de contenido. Pero para expresar luces, sombras y reflejos (para enriquecer la obra en contenido), también interrumpirá las líneas y las hará "pictóricas". Sin embargo, en este "estilo de pintura" que es tan duro como el metal, no tiene la suavidad y el "alma" necesarios para un "estilo de pintura" general. Como Paul y Francesca, escrito en 1819. Cuando su línea se volvió demasiado precisa, la ahogó con detalles, pintando un montón de adornos que eran puramente kitsch e interesantes. Pero cuando imitó a Tiziano, era simplemente Rafael, y sus obras se convirtieron en obras maestras atesoradas. Después de su primera visita a Roma, perfeccionó su estilo pictórico y aparecieron cada vez más obras maestras, alcanzando la cima de su arte. [Editar este párrafo] Ira, una verdadera obra de arte creada en presencia de mujeres, llena de pasión por la representación de la desnudez femenina, su camino natural es el camino de Cupido. Su amor por las mujeres es profundo y constante. Cuando el genio de un ángel se combina con una joven hermosa y voluptuosa, la creatividad a menudo no tiene precedentes. Músculos, curvas, hoyuelos, piel flexible: podemos verlo todo en sus pinturas.
Si "Paul y Francesca" no es un trabajo exitoso, entonces "La chica del baño turco" es una de las creaciones más destacadas de Angel. Los desnudos del cuadro constituyen los tonos medios, en los que pequeñas motas de azul, rojo y amarillo están engarzadas como gemas, ligeramente borrosas, pero muy armoniosas. Al expresar la belleza femenina, Ángel superó sus propias preferencias sensuales y le dio un encanto legendario. Esta pintura encarna la combinación perfecta de simplicidad y riqueza, dinámica y estática, con la ayuda de muchos hermosos cuerpos humanos "limpios" y "lavados". Cada niña que se baña es una forma de "lavado" y "limpieza", y la combinación de muchos "lavado" y "limpieza" enriquece la forma. Esta expresión tranquila, elegante y hábil del cuerpo humano con líneas y sombras sutiles proviene de la tradición clásica y este significado abstracto que es real y trasciende la realidad, es simple pero cambiante, suave pero dulce, revelado en la obra El rico sentimiento oriental; producido por esta pintura no tiene precedentes en el arte clásico tradicional.
Ángel logró la perfecta unidad del ideal de belleza clásica y la descripción de objetos concretos. Entre todos los óleos que representan desnudos femeninos pintados por Angel, "Niña bañándose en Wapping Pine" y "Primavera" son sin duda los dos mejores. "La chica bañándose en Wapingsong" fue escrita en 1808, cuando Ángel tenía 28 años. La espalda de la hermosa mujer lo excitaba demasiado, por lo que no prestó demasiada atención a la tecnología. Sombras de penumbra temblaban sobre aquella suave espalda. Aunque el color es bastante original, también resulta agradable a la vista. Las cortinas verdes, el cuerpo de color amarillo claro, las sábanas blancas y el turbante de seda rojo blanco están dispuestos en un plano, entrelazados armoniosamente como adornos con incrustaciones.
Ángel comenzó a escribir "La Fuente" mientras estaba en Florencia, Italia, del 65438 al 0830, pero nunca la completó. Veintiséis años más tarde, cuando tenía setenta y seis, completó el cuadro. Esta pintura es la obra maestra de Ingres. "Primavera" combina hábilmente la belleza clásica con la belleza del cuerpo femenino. Expresa brillantemente la inocente vitalidad juvenil de la niña, que es el resultado de su búsqueda de la belleza durante toda su vida.
Aunque se trata de una obra de sus últimos años, su representación de la belleza femenina supera todas sus obras similares anteriores. "Primavera" es también una de las obras más destacadas que representan el cuerpo femenino en la historia del arte de Europa occidental. Se puede ver que el poder modelador de Angel es puramente una posesión perceptiva de la realidad. En su creación compositiva, sólo cuando podía postrarse ante una mujer podía crear una verdadera obra de arte.
"Júpiter y Poseidón" es un buen criterio para medir plenamente la calidad de la composición de los ángulos. Si eliminas la imagen de Poseidón, la pintura se convierte en una creación académica ordinaria con todos los detalles. Aquí se combinan principios teóricos rigurosos y una destreza asombrosa; pero esta combinación no produce arte real, afortunadamente, la imagen de Poseidón, el dios del mar, está incluida en la pintura. La artificialidad de la figura es evidente y sus colores son claros, pero Ángel expresa su entusiasmo en la alternancia de aspectos "planos y redondeados" del cuerpo de Poseidón. Las manos y el cuerpo de Poseidón estaban tiernos. En esta postura, su cuerpo se convierte en un símbolo de imagen subordinado a la estética más que a la sensualidad. [Editar este párrafo] La belleza de "Retrato de ira", un maestro del retrato reconocido por el mundo del arte, es reconocida por el mundo del arte. El "Retrato de Baidu", creado en 1832, es sin duda el más famoso. La gente elogió el retrato, diciendo que era "un retrato físico, un retrato moral, el descubrimiento de toda una época, la fuerza de la sabiduría, la riqueza y la confianza en uno mismo. Tenemos ante nosotros a un hombre íntegro en la época de Luis Felipe". "”Estos se reflejan perfectamente en este retrato. Gracias a sus descripciones matizadas y detalles sorprendentes, Angell creó una imagen de un hombre fuerte que podía representar toda una era: una imagen que estaba tan estrechamente integrada con la propia personalidad de Belden que ahora es difícil separarlos.
En 1801, Ángel ganó el Premio de Roma por su cuadro "El mensajero de Agamenón". Después de eso, estudió y trabajó en Roma durante casi 20 años, durante los cuales se desempeñó como presidente de la Academia Francesa en Roma. En 1824 regresó a China y pintó "El juramento de Luis XIII" para la Iglesia de Montauban. Al año siguiente, fue elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes. Por sus destacadas contribuciones a la pintura, Montauban le concedió el título de Laurel de Oro en 1863. [Editar este párrafo] Ángel nació en Montauban el 29 de agosto de 1780. Su padre, Joseph Angel, era miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Montauban y su madre era hija de un peluquero de palacio.
En 1786, su padre envió a Ángel a una escuela misionera.
En 1791 ingresó en la Academia de Toulouse para estudiar Bellas Artes.
Se desempeñó como violinista en la banda desde 1793 hasta 1796. Para aligerar la carga familiar, Ángel asumió el papel de segundo violinista en la orquesta del teatro de Toulouse.
En 1797, Angel llegó a París y entró en el estudio del maestro neoclásico Davitt, consiguiendo resultados notables.
En 1799, fue admitido en el Departamento de Pintura al Óleo de la Academia de Bellas Artes;
En 1801, su cuadro "El enviado de Agamenón" ganó el Premio de Roma.
En 1805, conoció a la familia Rivière, los sheriffs, y escribió "Retrato de Leviev".
Fue a estudiar a la Academia Francesa de Roma del 65438 al 0806, y luego continuó estudiando y trabajando en Roma hasta el 65438-0820.
Estudia, crea y trabaja en Roma desde 1806 hasta 1820.
Se trasladó a Florencia en 1820 y recibió un gran número de retratos;
"El juramento de Luis XIII" se expuso en Francia en 1824 y recibió elogios oficiales. Ese mismo año abrí mi propia escuela en París.
En 1825 fue elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes.
Se desempeñó como presidente de la Academia Francesa en Roma desde 1835 hasta 1841.
Regresó nuevamente a Roma en 1835 y creó una serie de retratos y pinturas;
Regresó a París en 1841 y continuó creando muchas obras maestras.
El nacimiento de la obra más destacada "Primavera" en 1856, que simboliza "la belleza sublime, única y solemne", marcó el glorioso pináculo del arte de Ingres. En 1863, Montauban le entregó la corona de oro. .
1867 65438 murió de neumonía en París el 14 de octubre a la edad de 87 años.