Escultor barroco Bernini
El período barroco fue una época artística irresistible. Su influencia penetró en muchos campos como la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, el teatro, etc. Su lujo y nobleza, su dinamismo y su exageración arrasaron con las esculturas renacentistas. Sombras armoniosas, simples, racionales y tranquilas. Más bien, es apasionado, noble y hermoso, complejo y exquisito, lleno de pasión y con un tono de misterio y lujo.
Durante este período, los artistas barrocos representados por Bernini aplicaron efectos pictóricos a las esculturas, mezclando luces y sombras en piedras y movimientos en cuerpos, permitiendo a los personajes expresar pensamientos y emociones en sus rostros. Crean obras de arte dinámicas que pueden despertar el alma de las personas más que las obras de arte clásicas. En el proceso de evolución de los estilos artísticos, las propias obras de arte se han acercado más a la realidad, lo que supone un avance importante en la historia del desarrollo del arte.
Durante el período barroco, Bernini fue venerado como "el maestro de arte más destacado". Pasó la mayor parte de su vida en Roma. Había un dicho popular en Roma en ese momento: Bernini Nini creó para Roma. , y Roma se hizo famosa por Bernini. Los principales logros de Bernini se produjeron en la escultura y el diseño arquitectónico. Además, también fue pintor, dibujante, escenógrafo, fabricante de pirotecnia y diseñador funerario.
El lema de Bernini sobre el arte es: Un artista debe cumplir tres condiciones para tener éxito: primero, ver la belleza desde muy temprano y aprovecharla; segundo, trabajar con diligencia y tercero, obtener instrucción precisa.
Los personajes creados por Bernini están siempre en intenso movimiento. El mármol parece haber perdido peso en sus manos y las ropas de los personajes siempre ondean suavemente con el viento, dando a la gente una sensación de ligereza, vivacidad e inquietud. El número de cuerpos humanos representados por Bernini no es menor que el de Miguel Ángel, y expresa mejor tramas dramáticas y cuerpos humanos en intenso movimiento.
En sus obras también podemos comprobar la influencia que sobre él tuvo la tradición clásica, especialmente el estilo del período helenístico, que evidentemente se refleja en sus obras. Cuando se completó la escultura "Apolo y Dafne", Bernini se ganó los elogios de toda Roma, e incluso algunas figuras importantes del mundo religioso se sintieron conmovidas por ella, incluido Urbano VIII, que pronto se convirtió en Papa.
Berigni era versátil, bueno escribiendo y pintando, y tenía un legado de la época del Renacimiento. Se escribió entonces sobre Bernini: "Se representó una obra popular en la que pintó el decorado, esculpió las estatuas, inventó las máquinas, compuso la música y escribió la comedia. Él escribió y construyó el teatro". La influencia que dio a su época no tiene rival en la historia.
Las obras de arte creadas por Bernini a lo largo de su vida están todas grabadas con fuertes símbolos artísticos barrocos. Estos elementos típicos son particularmente prominentes en las esculturas que creó. Las esculturas de Bernini son a la vez apasionadas y dramáticas. El poder vertiginoso condensado en sus obras visualmente da a las personas una fuerte sensación de dinámica y un espacio ilimitado para la imaginación. Las habilidades escultóricas de Bernini son exquisitas y hábiles, y los personajes de sus obras suelen ser suaves y delicados, llenos de estilo aristocrático. También es bueno combinando esculturas con fondos decorativos, utilizando la luz natural para fusionarlos en uno solo.
Las esculturas de Berigni se pueden dividir en cuatro partes según la temática y el contenido: 1. Materia y contenido con características típicas del arte barroco y con fuertes connotaciones religiosas, como por ejemplo: "El Éxtasis de Santa Teresa" 》; 2. Contenido temático rico en lujo y riqueza. Por ejemplo: el techo "baldaquino" de la Basílica de San Pedro, el diseño de la Plaza de San Pedro en Roma y la Iglesia de San Andrés, etc. 3. Temas que expresan una sensación de movimiento y emoción plena de los personajes, como "David", "Apolo y Dafne" 4. Temas integrales como grandes esculturas y esculturas de iglesias, como "La Fuente de los Cuatro Ríos", obras como "Fuente de las Sirenas" y el Auditorio Cornaro de la Iglesia de Santa María.
El mundo humanístico está lleno del latir de la vida, de la libertad del alma y de la creación del espíritu. Las actividades del mundo espiritual viviente sólo pueden entenderse y explicarse utilizando el método de la ciencia espiritual. Las actividades racionales no pueden incluir todas las actividades cognitivas y psicológicas humanas. En la larga historia del arte, la irracionalidad ha sido oscurecida, suprimida, distorsionada y alienada.
En el siglo XVII, debido al desarrollo del humanismo y a varias feroces contradicciones sociales, los artistas ansiosos y deprimidos estaban extremadamente ansiosos por llenar el vacío espiritual y la crisis con un método de expresión artística diferente. Los sentimientos sobre la vida han hecho un nuevo autodescubrimiento, que a su vez evoca revelaciones irracionales.
Berigni combinó orgánicamente la escultura con su propia percepción de la vida, convirtiéndola en su pensamiento y su alma. En su serie de esculturas, se trata más de la catarsis de las emociones de los personajes que de la belleza y fealdad de los personajes o las acciones en sí. Las obras de Bernini rompieron el estilo artístico estático del clasicismo, debilitaron la racionalidad, enfatizaron las emociones intensas y no fueron científicas en el modelado del carácter. Se centraron en la personalidad distintiva de la imagen y tienen un fuerte atractivo artístico. Al sentir y analizar cuidadosamente las esculturas de Bernini, podemos sentir el vigoroso aliento de vida surgiendo en las obras.
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