Colección de historias de suspenso de Hitchcock
Solo he leído historias cortas sobre Hitchcock y sentí que era inexplicable. Siempre fue algún tipo de enfermedad mental. Como resultado, siempre tuve pesadillas después de verlas en los últimos días. ..
Explicación oficial:
Diez palabras clave en las películas de Hitchcock
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1.
Hitchcock cree que las cosas aterradoras no sólo acechan en las sombras o cuando estamos solos, sino que a veces, a plena luz del día, cuando estamos con gente normal y amigable, también podemos sentirnos muy solos, peligrosos e indefensos. En lo profundo del corazón de Hitchcock, siempre hubo una ansiedad inexplicable y un sentimiento de desesperación. Cuando se proyectó por primera vez la película "Sabotaje", Hitchcock añadió deliberadamente el subtítulo "Cuidado, hay alguien detrás de ti" en el cartel para expresar el miedo que existía en el subconsciente. Hitchcock utilizó esta sensación subyacente de miedo como suspenso.
Hitchcock tiene un ejemplo famoso: dos personas entraron en una habitación, se sentaron a hablar y de repente una bomba explotó debajo de la mesa. --Este proceso proporciona sorpresa a la audiencia. Por el contrario, si antes de entrar a la casa, el público primero vio a un asesino entrar a la casa y esconder la bomba en la mesa, y luego las dos personas entraron a la casa pero no encontraron la bomba, pero aun así se sentaron y habló. --Entonces todo el proceso se llama suspenso. Por eso, Hitchcock siempre le decía a la audiencia la respuesta de antemano. La más famosa es que en "Vértigo", la respuesta de que Judy y Madeleine son la misma persona se revela en medio de la trama, lo que causó muchos problemas en ese momento. Polémico, porque el misterio en la obra original sólo se reveló al final. Sin embargo, después de que le dijeran la respuesta con anticipación, la audiencia naturalmente centró su ansiedad en el destino del protagonista. De manera similar, "Muerte" y "Norte por Noroeste" también revelan la verdad de antemano y luego se centran en el destino y las elecciones de personas inocentes.
Lo que mejor hace Hitchcock es utilizar la extensión del tiempo y el cierre del espacio para crear una atmósfera de suspense. En la escena en la que el auto de Norman se hundió en "Psicosis", deliberadamente dejó el auto en el barro por un tiempo en "The Killer", la secretaria subió las escaleras y encontró el cuerpo y deliberadamente retrasó los gritos; Escenas como "Bird", "Outside the Iron Curtain" y "North by Northwest" utilizan tomas divididas para aumentar gradualmente el suspenso de las intenciones asesinas ocultas. A veces, los resultados del suspenso de Hitchcock van más allá del sentido común, como cuando el niño muere volado en "Sabotaje" y los saboteadores logran volar el barco en "El Cabo", rompiendo así las expectativas de la audiencia, que está en la pantalla. extraño.
2. "McGuffin"
Esta es la palabra más singular de las obras de Hitchcock. Esta palabra proviene de una de sus historias favoritas: Había un fantasma en un tren escocés. A quien le encanta llegar al fondo de las cosas, vio al pasajero de al lado llevando un paquete de forma extraña y le preguntó qué era. El pasajero respondió: "McGuffin". "¿Qué es un MacGuffin?". "Solía cazar leones." "Pero no hay leones en las Tierras Altas de Escocia". "Ah, entonces no existe el McGuffin". De esto se puede ver que el McGuffin no existe o no es relevante. Es el núcleo de las conversaciones, de las acciones e incluso de toda la historia.
"Los Treinta y Nueve Pasos" es el comienzo de la difusión de "McGuffin". Toda la película gira en torno a la organización de espías "Los Treinta y Nueve Pasos", pero sobre esta conspiración. La organización y el La inteligencia que robó a otros no explicaba nada. En la obra maestra posterior "North by Northwest", hay uno de los "McGuffin" más típicos: la conspiración llamada Kepling no existe en absoluto. Este concepto se utiliza más o menos en todas las películas de Hitchcock. Siempre utiliza un personaje imaginario como argumento principal de la película, como los Vengadores en "The Tenant" y Lily en "Butterfly Dream", Madeleine en Vertigo. A veces se utilizan hechos ficticios, como el asesinato de un vendedor en "La ventana indiscreta".
3. Complejo Rubio
Se dice que cuando Hitchcock tenía siete años, ocurrió un caso de envenenamiento de una rubia cerca de su casa, y aún recordaba el incidente Nuevo, pero. Es imposible decir cuánto impacto tuvo esto en su realización cinematográfica.
En las películas de Hitchcock, los ángulos de cámara voyeuristas se utilizan a menudo para reflejar eventos, permitiendo al voyeur ingresar a su mundo junto con sus sentimientos.
"Rear Window" es el uso más extremo del tema del "voyeurismo" entre las películas de Hitchcock. Obviamente creía que toda persona normal tiene el deseo de asomarse a la privacidad de los demás. Al comienzo de la película, la audiencia se coloca en la perspectiva de un voyeur. Debido a la lesión en la pierna de Jeff, solo puede sentarse en casa y observar cada casa frente a su casa a través de la ventana todos los días. las ventanas de la casa del vecino frente a la casa de Rui una por una. Desde este punto de vista, mirar la privacidad de otras personas no es un entretenimiento sólo para personas rígidas y triviales. Muchas personas normales experimentarán esa emoción visual.
En "Psicosis", el primer plano de la película recorre la vista panorámica de la ciudad sin vida en la tarde calurosa, y luego lentamente se mueve hacia una ventana entrecerrada, y nuestros ojos se escabullen dentro de una casa. En el hotel, Marianne está acostada en la cama semidesnuda con el sostén puesto, mirando al protagonista masculino sin camisa. El protagonista masculino está de espaldas al público. Están hablando de amor como si no hubiera nadie más. Hitchcock retrata sin reservas la relación entre hombres y mujeres. La pasión del tiempo se nos entrega y, inconscientemente, nos convertimos en el papel de voyeurs. Más tarde, en el Bates Motel, Norman Bates miró a Marianne mientras se cambiaba de ropa y también mostró su deseo desnudo sin ninguna emoción; incluso este deseo era propiedad del público.
7. Pistas y accesorios
A la hora de utilizar la trama para crear suspenso, los accesorios son fundamentales. Hitchcock solía utilizar accesorios en sus películas para "iluminar de repente" o "sorprender" a los personajes de la película y para realzar la atmósfera tensa. Los más borrosos son el omnipresente patrón "R" en "Butterfly Dream" y la nota musical en "To Catch a Murderer" (Hitchcock incluso apuntó con la cámara al personal para mejorar la situación). A veces, Hitchcock utiliza primeros planos de objetos para recordar las escenas centrales de la película, como la botella de vino en "Beauty Trap". Ya en el cóctel al comienzo de la película, Hitchcock ya utilizó imágenes para ilustrar la escena. Escena emocionante en la bodega. La trama se presagiaba. Lo mismo ocurre en "Bird", donde la inauguración se organiza en una tienda de pájaros.
"Rope" es la película más clásica que utiliza accesorios. La cuerda en la película es una herramienta para matar a David. También fue utilizada por el asesino para atar libros y dárselos a los padres de David para satisfacerlos. su deseo de emoción propósito. La cuerda es un elemento importante, pero también contiene un profundo significado distorsionado: la psicología une el conocimiento y la moralidad. Los créditos iniciales utilizados por Hitchcock también tienen la forma de una cuerda retorcida. De manera similar, los subtítulos de "The Killing" también están diseñados para parecerse a corbatas a rayas, que también son las herramientas utilizadas para matar personas en la película. El asesino pervertido Roscoe usa corbatas para matar y la corbata similar del protagonista Blaney se usa para engañar; la audiencia.; la corbata del oficial Osford es en realidad la misma, equiparando sus deseos insaciables en un nivel profundo. Por supuesto, "Dead Man" también tiene la pista más importante: el broche que usó Roscoe para hurgarse los dientes. Desde el principio, la cámara explica pacientemente esta costumbre de Roscoe, y finalmente este atrezo desencadena el clímax de la película.
Otros accesorios famosos incluyen: los guantes de Alice en "Chantaje", el anillo que le dio el tío Charlie en "La Voz", el encendedor de Haynes en "Extraños en un tren" y "Asesinato telefónico". Las medias y las llaves. en "El Caso" - todos estos juegan un papel sutil en el avance de la trama.
8. Crisis matrimonial
El propio matrimonio de Hitchcock parece indiscutiblemente feliz, pero los matrimonios en sus obras están todos envueltos en sombras. En su obra de 1932 "El extraño rico", comenzó a realizar una completa ironía sobre el matrimonio; en "Sabotaje", la pareja Verloc no se entendía ni sentía nada el uno por el otro, y al final la esposa apuñaló al marido. no sólo venganza por su hermano, sino también una rebelión contra su matrimonio.
En "Butterfly Dream", la relación entre Derwent y Rebecca se retrata de una manera extremadamente horrible, con el amor y el odio apareciendo solo en una delgada línea, y el matrimonio entre Derwent y su segunda esposa se ve ensombrecido debido a esto. de Joan Fontaine y Cary Grant en "Misterio" comenzó con un fraude, y luego fue escalando gradualmente hasta el punto en que la esposa sospechaba que su marido quería envenenarla y en "El caso Palatine", "Llamada telefónica", Asesinato entre marido y; su esposa en "La ventana indiscreta" y "Vértigo" se hizo realidad en "Extraños en un tren", Haynes utilizó la mano de Bruno para deshacerse de su esposa.
El matrimonio hitchcockiano parece estar lleno de secretos o lleno de desgracias, como ocurre con el estado civil en “La trampa de la belleza”, “La confesión de amor” y “El ladrón”. En "El caso Palatine", Hitchcock utilizó dos pistas para expresar su opinión sobre la vulnerabilidad del matrimonio. El aparentemente feliz matrimonio entre el abogado Anthony y su esposa se resquebrajó a una velocidad increíble después de la aparición de la Sra. Palatine, quien mató a su marido a causa de su infeliz matrimonio. En "El problema con Harry", Jenny está un poco eufórica cuando escucha la noticia de la muerte de su marido. El matrimonio de Henry Fonda en "Avenged" es el más firme de las películas de Hitchcock. Durante el período en que su marido era sospechoso de ser culpable, su esposa siempre lo apoyó, presentando las escenas familiares más conmovedoras, pero incluso de esta manera, la presión de la vida. Finalmente provocó que la esposa sufriera un colapso mental, se culpara y se quejara. Hitchcock utilizó esto para demostrar que ninguna pareja es feliz, tal como dijo en "La esposa del granjero": La vida matrimonial es como una apisonadora que aplasta las esperanzas de los hombres y la alegría de las mujeres.
9. Humor negro
El humor negro de Hitchcock es precisamente una especie de "humor cruel", el más cruel de los cuales aparece en "El campo magnético". En la película, Roscoe era peleando con un cadáver en un montón de papas. Primero el cadáver lo "pateó", y luego el cuchillo usado para arrancarle los dedos se rompió; esta serie de disparos realmente puede hacerte sentir horrorizado. sale una sonrisa.
También hay una escena ridícula en "Birds" que hace que la gente no pueda reír, que ocurrió después del ataque a la escuela primaria. Después de la terrible fuga, Milani llegó al bar del pequeño pueblo, pero nadie le creyó. Todos todavía reían a carcajadas cuando ocurrió el desastre. De hecho, mucho antes de que Milani llegara a esta ciudad costera, los dos tortolitos que trajo consigo eran completamente ridículos balanceándose de izquierda a derecha en el auto, pero quién hubiera esperado que no mucho después, los pájaros lanzarían un ataque aterrador.
10. Abuso sexual
En la superficie de las películas de Hitchcock, la palabra “abuso sexual” parece un poco irrelevante, pero fíjate cómo lo es en sus obras. con aquellas rubias que se consideran nobles, descubrirás que hay deseos muy reprimidos bajo su corazón normal, armonioso y tranquilo. La política de "Los treinta y nueve pasos" y la modelo femenina de "El asesino" fueron arrastradas por el "asesino", pero ambas iban vestidas a la moda y decentemente.
Texto Casi todos los protagonistas masculinos y femeninos de las obras de Hitchcock tienen tendencias sádicas y masoquistas. Mark y Marnie son la pareja más típica y obvia en "El ladrón". Marnie ha estado cargada de masoquismo sexual toda su vida porque accidentalmente mató a la prostituta de un marinero; mientras que Mark tiene un fuerte deseo de conquistar y poseer a esta ladrona.
En "The Tenant", la joven y hermosa Daisy se siente atraída por el inquilino, quien es sospechoso de un caso de asesinato en serie extremadamente horrible. A partir de entonces, las rubias de Hitchcock siempre estuvieron interesadas en personas peligrosas. En "Doctor Edward", el amor de Ingrid Bergman por Gregory Peck no se debía solo a la hermosa apariencia de este último, sino también a su profunda sed psicológica de peligro (abuso). como Tippi Hedlund en "Birds", que subía a un ático peligroso sin ningún motivo.
Cuando observas atentamente las obras de Hitchcock, encontrarás que el control del protagonista masculino sobre la heroína y la sumisión de la heroína al protagonista masculino son muy obvios. Esto es el sadismo y el masoquismo.