Características del drama Buyi
En la ópera Buyi, hay divisiones de trabajo entre Sheng, Dan, Chou, rey y general. La disposición escénica de cada papel es de tres pasos o cinco pasos y un turno. va y viene. La forma es vívida y el estilo es simple. Cada personaje de Buyi Opera lleva una máscara única y sencilla (concha facial). Las máscaras incluyen tallas de madera, conchas de brotes de bambú y conchas de rejilla de bambú. Utiliza principalmente seis colores: rojo, negro, amarillo, verde, azul y morado para delinear, teñir y esculpir. La pintura suele utilizar técnicas de exageración y deformación para centrarse en los ojos, las cejas, la nariz, la boca y la barba. Durante la actuación, las cabezas de los actores se cubren con una gasa verde y luego esconden la máscara. Miran a través de los agujeros tallados en la máscara para los ojos, la nariz y la boca, y muestran libremente sus habilidades interpretativas, que se han convertido. un tipo único de drama nacional.
Los instrumentos musicales utilizados incluyen Hu de hueso de vaca, Hu de calabaza, Erhu, flauta, Yueqin, Baobao gong, pony gong, horquilla, platillos, tambores, etc. Algunos grupos de ópera Buyi también añaden "Leyou" (un instrumento de viento de bambú exclusivo del pueblo Buyi) y acompañamiento de Konoha. La música instrumental se utiliza principalmente para realzar las emociones escénicas, expresar las emociones de los personajes y puede usarse como música de transición para actuaciones. La percusión es relativamente simple y se utiliza principalmente para crear una atmósfera escénica y dominar el ritmo del drama.
La música de Buyi Opera consta de tres partes: canto, música instrumental y percusión. Debido a que está en proceso de ajuste y desarrollo, aún no existe una organización profesional y es difícil estandarizarla. El canto y la actuación de los grupos de ópera amateur Buyi en varios lugares son a menudo aleatorios, por lo que se clasifican temporalmente en dos tipos. en términos de música. Categoría 1: Las melodías principales incluyen [Zheng Tiao], [Anti-reed Ban], [Dawang Tune], [Shout Ban], etc. La melodía principal [Zheng Tiao] es la melodía principal y el tipo de canción popular. es la melodía auxiliar para cantar las costillas. Tipo 2: Consiste en [melodía ascendente], [melodía langshao], [melodía de llamada], [melodía deng], [melodía ku], etc. [melodía ascendente] (también conocida como [melodía positiva]) es el canto principal. melodía.
El estilo de canto de Buyi Opera es simple y lírico. La estructura de la letra de Buyi Opera consta principalmente de oraciones de cinco caracteres, oraciones de siete caracteres u oraciones superiores e inferiores. La representación de la Ópera Buyi consta de tres partes: ojos, cuerpo y pasos, que incluyen dedos, ojos fijos, pasos circulares, estocadas del caballo, pasos triangulares pequeños y grandes, pasos temblorosos, pasos feos, pasos cortos, etc.; hay pasos de bloqueo, Block Qiao, etc.
No hay restricciones de escenario para las representaciones de ópera Buyi. Se representa en el festival de "Nochevieja". Su costumbre se divide en dos partes: "agregar funcionarios para abrir el escenario, barrer el escenario y". sellando las cajas". El fondo del escenario es principalmente el telón de los "Ocho Inmortales" que puede protegerse de los espíritus malignos, orar pidiendo bendiciones y protegerse de los desastres. El vestuario y el maquillaje son relativamente sencillos.
Aunque el canto y el baile folclóricos Buyi son la base de la Ópera Buyi, la formación de la Ópera Buyi está estrechamente relacionada con las óperas de las nacionalidades Han, Zhuang y Miao. Los pueblos Buyi y Han viven en áreas adyacentes, y algunos incluso viven en el mismo lugar, y tienen estrechos intercambios en la vida económica y cultural.
Cuando la ópera local en el área de Anshun se desarrolló hasta los años Kangxi y Qianlong de la dinastía Qing, los actores se dividieron en Sheng, Dan, Jing y Chou, todos interpretados por hombres. Los roles en la ópera local de Buyi también se dividen en diferentes profesiones y los estilos de canto también son los mismos. Según los recuerdos de viejos artistas, las actuaciones en ese momento seguían un cierto ritmo musical, con pasos elegantes para las actrices, pasos firmes para los actores de nicho y pasos divertidos para los payasos. La programación escénica de varios personajes era de tres o cinco pasos y. un turno, y se cruzaron uno frente al otro mientras cantaban. La actuación fue simple, animada, libre y no muy formulada.
Las compañías amateurs formadas por artistas folclóricos de pueblo en pueblo se han transmitido de generación en generación y montan escenarios para cantar durante los festivales nacionales.