Cómo mejorar la capacidad estética de los estudiantes a través de la enseñanza del teatro en la primera infancia
(1) Descubrir y explorar la belleza a través de la apreciación del arte
En el proceso de apreciación del arte, es necesario combinar los trabajos correspondientes y la orientación del maestro para permitir que los estudiantes descubran la belleza. Cuando los profesores seleccionan obras, deben prestar especial atención a las características físicas y psicológicas de los niños. Las obras seleccionadas deben ser intuitivas y orientadas a la imagen, y deben estar conectadas con las características del pensamiento de la imagen de los estudiantes. El método de enseñanza más eficaz para la apreciación del arte en los niños es la enseñanza guiada y heurística. La llamada guía significa que, bajo la guía del lenguaje del profesor, el trabajo se presenta primero en consecuencia y luego se introduce gradual y completamente desde la perspectiva del color, la forma y la estructura. en cada aspecto, según la reflexión de los estudiantes, que expliquen según la intención del maestro qué tipo de cosas o personajes representa específicamente la obra y qué colores se utilizan para expresarlo, es decir, para explicar completamente la imagen de la obra; en segundo lugar, utilizar la enseñanza heurística para explicar la moral y la connotación de este trabajo, lo que expresa y cultivar los sentimientos morales de los estudiantes a través de la inspiración del maestro. Por ejemplo, para apreciar el "Cielo estrellado" del pintor español Miró, los profesores deben guiarlos desde la perspectiva de puntos y líneas, y explicar las formas en la pintura, para que los estudiantes puedan sentir el método de pintura más básico de la pintura en segundo lugar; , mediante el uso de colores Explicar e iluminar a los estudiantes sobre qué colores usa esta pintura para expresar el cielo estrellado, finalmente, es necesario iluminar a los estudiantes sobre lo que sienten de esta pintura y cuál es la connotación de esta pintura, para que los estudiantes puedan; Desarrollar el amor por la naturaleza.
Como práctica estética, la apreciación del arte en realidad juega un papel básico y crítico en el cultivo de la capacidad estética de los niños, porque sólo a partir de la apreciación del arte se pueden obtener los fundamentos más básicos de la calidad del arte y la calidad del aprendizaje. Como requisito previo para la creación, la apreciación del arte juega un papel importante en la consolidación del pensamiento de imagen de los estudiantes y el desarrollo de la creatividad. En este proceso, el objetivo principal es capacitar a los estudiantes para descubrir y explorar la belleza. Descubrir la belleza se refiere a descubrir los aspectos intuitivos e intuitivos de la belleza. La expresión de la imagen, mientras se explora la belleza, es comprender la connotación y la idea central de la obra, es decir, el cultivo de los sentimientos morales debe estar en el centro del cultivo de la capacidad estética.
(2) Crear belleza y realizar la belleza a través de la creación de arte
La creación de arte en realidad ejercita la capacidad práctica de los estudiantes y es el proceso de poner el pensamiento mental en expresión física. un proceso de pensamiento mental, y la producción es un proceso de transformación del pensamiento mental. También es un proceso de creación y realización de la belleza. En la enseñanza del arte, los profesores deben dar a los estudiantes autonomía de creación y necesitan que den rienda suelta a su imaginación y creatividad artística. Los profesores pueden darles a los estudiantes un tema por adelantado y permitirles que lo utilicen según sus propios pensamientos e ideas. y colores que deseas retratar. Al presentar la obra, el profesor todavía tiene que dar la iniciativa a los alumnos, dejar que expliquen cómo se concibió la pintura y luego explicar el significado profundo de la pintura, para que los alumnos puedan expresarla plenamente en el lenguaje. El autor ha tenido tal experiencia durante el proceso de enseñanza, es decir, mostrar a los estudiantes un tema de "familia". Muchos estudiantes están muy interesados en este tema y no pueden esperar para sacar sus pinceles y dibujarlo en el dibujo. En papel, las imágenes de miembros de la familia pintadas por muchos estudiantes son diversas. Los padres de algunos estudiantes están fuera de casa por mucho tiempo por motivos laborales y fueron criados por su abuelo y su abuela, una familia de cinco. Se muestran escenas felices, lo que también ilustra que su sentimiento de afecto familiar se refleja concretamente en sus pinturas. En segundo lugar, se puede ver en las pinturas de muchos estudiantes que algunos de ellos tienen un gran talento artístico. No solo pueden reflejar sus opiniones al modelar y colorear, sino que también se puede ver que tienen una gran conciencia de combinación de colores. Por lo tanto, los profesores deben prestar atención a todos los estudiantes en el proceso de enseñanza, reflejar el principio del desarrollo de la personalidad, brindarles el estímulo adecuado y mejorar su confianza en sí mismos al aprender arte.
En la enseñanza del arte en la primera infancia, la creación artística es un vínculo para realizar la belleza. En la creación, se pueden reflejar las opiniones de los estudiantes sobre las cosas y la capacidad práctica, y también es el proceso de poner la capacidad estética en la mano. acción. En la creación, si bien los profesores dan autonomía a los estudiantes, también deben brindarles orientación activa para que puedan comprender mejor cómo se refleja la belleza.
Por lo tanto, desde la perspectiva de la enseñanza de los profesores, lo más importante para cultivar la capacidad estética de los niños es el uso de métodos de enseñanza científicos, especialmente los profesores de preescolar, que deben prestar atención a métodos de enseñanza eficaces en la enseñanza del arte, incluido el diseño del aula, el proceso de enseñanza, Los métodos y métodos deben reflejar cientificidad y eficacia.