Cómo dibujar un fondo de cómic
? Hoy en día, la animación tiene un público muy amplio, llegando casi a ser apta para todas las edades, y además se ha convertido en una cultura popular a nivel mundial. En muchos cómics, el fondo ocupa una posición importante. La calidad de la pintura del fondo determina la autenticidad del mundo construido en los cómics, y la autenticidad del mundo de fantasía mejorará la sensación de inmersión del lector al leer. Si no basta con dibujar el objeto principal, ¿cómo se debe dibujar el fondo del cómic?
? Puede partir de la composición y los elementos del tema, los puntos de composición, la perspectiva, la relación entre la fuente de luz y la perspectiva, el método de distancia de color, el método de distancia espacial, etc.
? Creo que al dibujar cómics, pocas personas lo escribirán directamente sin pensar. Es muy importante pensar en el contenido del cuadro antes de escribir. La ideación implica determinar si la pieza se basará en los personajes o en el trasfondo, o si los personajes y el trasfondo se organizarán en proporciones equilibradas. Diferentes temas tienen diferentes composiciones y elementos que componen el cuadro. Sólo unificando la composición y el tema antes de escribir, el proceso de pintura puede ser más efectivo con la mitad de esfuerzo.
? El enfoque de la composición también es clave. Si la imagen se basa en un personaje, entonces la atención de la persona se centrará en ese personaje. Por lo tanto, el personaje debe colocarse en la posición más llamativa de la imagen. Además, el mejor efecto es disponer a los personajes en una posición de primer plano; si la imagen está dominada por el fondo, esta composición suele centrarse en reflejar el equilibrio general de la imagen. Al componer un primer plano, evite hacer que los edificios o las personas del primer plano sean demasiado llamativos. También puedes usar sombras o moverlas a los bordes de la imagen para distraer al espectador.
? La perspectiva se puede dividir en perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos y perspectiva de tres puntos, incluidos el horizonte aparente y el punto de fuga. El llamado campo visual es la altura de los ojos del espectador. El punto de fuga es el punto en el que un objeto desaparece a medida que se extiende la línea de visión. Al dibujar un objeto usando el efecto de perspectiva, a medida que el objeto se mueve hacia el punto de fuga, el objeto se vuelve cada vez más pequeño y finalmente desaparece cuando se encuentra con el horizonte aparente en un punto. En la pintura en perspectiva, la técnica de establecer el punto de fuga al nivel de los ojos se llama pintura en perspectiva de un punto. Este es el método de pintura en perspectiva más básico y es adecuado para expresar la profundidad de un objeto. Al dibujar la apariencia de edificios, caminos, aulas, corredores y otras escenas a vista de pájaro, el efecto de usar la perspectiva de un punto es notable; la técnica de establecer dos puntos de fuga en el horizonte se llama pintura en perspectiva de dos puntos; . Si el frente de la perspectiva de un punto está inclinado, habrá un efecto de perspectiva en los lados izquierdo y derecho. Se caracteriza por una línea de altura perpendicular al horizonte aparente. Este método de dibujo es adecuado para dibujar las vistas inferiores exteriores e interiores, las vistas inferiores interiores y las vistas superiores de edificios o edificios de gran altura. La técnica de establecer dos puntos de fuga en la línea horizontal y luego establecer un tercer punto de fuga arriba o abajo se llama dibujo en perspectiva de tres puntos y se caracteriza por "la línea de altura se inclinará". Al dibujar una imagen con ángulos cambiantes hacia arriba y hacia abajo, la perspectiva de tres puntos puede lograr buenos resultados.
? ¿Cuál es la relación entre fuente de luz y perspectiva? Cuando la luz incide sobre un objeto, crea una sombra y las sombras también tienen un efecto de perspectiva. Después de establecer la posición de la fuente de luz y el punto de fuga de la sombra, puede determinar dónde y cómo se debe proyectar la sombra del objeto.
? El método de distancia de color utiliza la respuesta psicológica de las personas al color y el efecto visual de la distancia. Los colores cálidos hacen que las personas se sientan hacia adelante y los colores fríos hacen que las personas se sientan hacia atrás. Los dibujos producidos con esta técnica transmiten una sensación de distancia a través de la respuesta del ojo humano a las diferencias de color. Además, la disminución gradual de la saturación del color desde lo alto también hará que las personas sientan el cambio de profundidad.
? Cuanto mayor es la distancia, más borroso es el contorno de la escena. La técnica de dibujar con este efecto de desenfoque se llama método de distancia espacial. Al dibujar, la claridad disminuirá gradualmente en el orden de plano cercano, plano medio y plano lejano, y el efecto visual se volverá cada vez más borroso.
? Los anteriores son algunos consejos para mejorar la calidad de los fondos de cómic. Además, necesitamos más práctica para mejorarlo.