Cómo quejarse de un concierto de manera de alta calidad - clasificación de conciertos
La primera vez que entré en contacto con la música clásica fue hace muchos años. En ese momento, también me resistía a la música clásica, pensaba que era demasiado profunda y las escenas tranquilas eran como una canción de cuna para inducir. dormir. Pero como me disgustaron las tonterías de algunas canciones pop, me enamoré de la música ligera y luego entré en contacto con la música clásica.
Sin más, vayamos a lo básico. Hay cinco tipos principales de conciertos: música solista, música de cámara, sinfónica, concierto y ópera. A continuación, presentaré estas categorías respectivamente.
Lo primero es el solo. El solo es como un bailarín bailando en un escenario vacío. Todo el público observa cada uno de sus movimientos y cada movimiento se magnifica infinitamente, por lo que es una gran prueba del nivel de un intérprete.
Un solo es una interpretación solista de un instrumento. Además de que el piano es un solo, otros instrumentos como la flauta y el violín también necesitan el apoyo del piano para expresar emociones. A mí personalmente me gusta mucho el violín. El violín es un instrumento de cuerda y, cuando se toca solo, el sonido es relativamente monótono, pero una vez combinado con el piano, suena bastante bien y el sonido está lleno de tensión. El sonido nítido del piano lleva rápidamente a la gente a la concepción artística, y el sonido melodioso del violín es como el sonido de la naturaleza, llevando esta concepción artística a un nivel superior.
La música de cámara es mi forma de música favorita, déjame contarte más. La música de cámara generalmente no tiene más de 8 instrumentos, y sólo un puñado de ellas tiene más de 8 instrumentos. Por lo general, hay cuatro instrumentos musicales, como un cuarteto que consta de un piano, dos violines, una viola y un violonchelo. La versión para violín de Castle in the Sky entra en esta categoría y es mi versión favorita para escuchar. La escala de la música de cámara es un poco pequeña, pero la calidad es extremadamente alta.
El cuarteto está compuesto exclusivamente por instrumentos de cuerda, lo cual es una forma de interpretación muy realista. El instrumento de cuatro cuerdas está compuesto simplemente por una armonía de cuatro instrumentos sin ninguna orquestación, por lo que es una forma de expresión muy poderosa. Es como darte un ingrediente monótono pero tener que convertirlo en cuatro platos y una sopa.
Hablando de armonía de cuatro partes, aquí hay una breve introducción. El sistema de música occidental es el llamado sistema de armonía. Es diferente de nuestra música tradicional china y de los métodos de composición de estas canciones populares a los que estamos acostumbrados.
Si tienes amigos que han tocado la guitarra folk, sabrás que todos cantamos una melodía, y luego rasgueamos las cuerdas con diferentes acordes de fondo como acompañamiento, y sale una melodía. En realidad, esta es una forma de composición muy simple.
Pero la música occidental es el llamado sistema de armonía, lo que significa que debe tener al menos cuatro partes, que es lo que solemos llamar soprano, contralto, tenor y bajo. Eso sí, en ocasiones hay seis voces, si incluimos a la mezzosoprano y al barítono. Cuatro partes pueden cubrir desde las notas más bajas hasta las más altas.
Por ejemplo, un piano es muy ancho, lo que significa que tiene notas muy bajas y notas muy altas. Cuatro voces son un requisito mínimo y cubren todos los rangos, desde el bajo al el alto.
Para el cuarteto de cuerda, tenemos que imaginar los cuatro como lados diferentes de un instrumento. En otras palabras, estos cuatro instrumentos son en realidad un solo instrumento, pero este instrumento tiene un rango particularmente amplio.
El segundo es el concierto.
La forma de un concierto parece una gran orquesta acompañada de un piano solo, un violín, un violonchelo o incluso una flauta. Sin embargo, esta comprensión es realmente errónea.
En los conciertos, no podemos entender que la orquesta acompaña al instrumento solista, sino que la orquesta compite y se enfrenta al instrumento solista. Por tanto, se traduce apropiadamente en una pieza de competición. Por lo tanto, un concierto definitivamente no es una relación entre solista y acompañamiento. Un concierto realmente bueno y sobresaliente puede hacer que la interpretación del instrumento solista y la orquesta sean independientes y se enfrenten entre sí, creando un sentimiento muy fuerte de competencia y confrontación.
En circunstancias normales, a veces la banda toca una melodía principal y el solo rebota hacia arriba y hacia abajo en esos grandes pasos y grandes escalas, dándote una sensación muy hermosa y deslumbrante. Luego podemos pasar muy poco tiempo escuchando el primer movimiento de un concierto muy bueno, el Concierto para piano n.° 2 de Rachmaninov.
Descubrirás que esta melodía principal, la parte más poderosa, en realidad la toca la banda. El piano no participa en absoluto en la interpretación de la melodía. Simplemente sigue saltando hacia arriba y hacia abajo, dando. más Agregar flores hace que el cuerpo de esta música sea más rico y completo. Por tanto, un buen concierto debe mostrar una relación muy dramática entre el solista y la orquesta, a veces confrontándose y otras cooperando.
Una sinfonía es una orquesta típica, compuesta generalmente por cuatro grupos de instrumentos: Instrumentos de arco: violín, viola, violonchelo, contrabajo. Instrumentos de viento de madera: flauta, flautín, clarinete, oboe, corno inglés, fagot, bajo de metal. Instrumentos: trompeta, trombón, trompa, tuba. Instrumentos de percusión: timbales, caja, bombo, celesta, piano y otros grupos de instrumentos musicales tienen ciertas relaciones jerárquicas reconocidas entre ellos y dentro de ellos. Cada grupo instrumental tiene un intérprete principal (o solista) que tiene la tarea de actuar como solista y liderar a otros músicos del grupo. El violín se divide en dos grupos: el primer violín y el segundo violín, por lo que el violín tiene dos concertinos. El concertino del primer violín también se llama concertino. No sólo es el jefe del instrumento de arco, sino también el jefe de toda la orquesta, y su estatus está únicamente bajo el de director. El trombón principal es el bajista principal, mientras que el trompetista principal es el intérprete principal de todo el instrumento de metal. El oboe principal (y a veces flautista) es el intérprete principal de todo el instrumento de viento de madera. La trompa es técnicamente un instrumento de metal, pero a menudo funciona como instrumento de viento de madera y de metal. La mayoría de los grupos de instrumentos también tienen un codirector. Actúan en nombre del Jefe en su ausencia. Las orquestas modernas generalmente necesitan un director para dirigir la actuación. En el pasado, las orquestas no tenían directores y el papel de director lo desempeñaba el principal o el clavecinista.
El último formato de concierto especialmente común es diferente a los otros cuatro, y también incluye una etiqueta y reglas diferentes de las que hablaremos más adelante: es la llamada ópera.
En primer lugar, el precio de la ópera es relativamente caro porque, en primer lugar, una ópera requiere una orquesta. La orquesta acompaña a los actores de la ópera, hay que pagar a la orquesta. Y la orquesta toca durante más tiempo que un concierto sinfónico.
Un concierto normal se dividirá en la primera mitad y la segunda mitad, y el tiempo total incluido el intermedio no excederá las dos horas. Pero una ópera puede durar fácilmente tres horas y la orquesta toca todo el tiempo sin intermedio. Por lo tanto, la orquesta de ópera es muy agotadora. En el foso de la orquesta, primero hay que pagarle a la orquesta.
Además, la ópera tiene muchos actores porque es casi una obra de teatro. Además, los personajes principales, el primer hombre, el segundo hombre, la primera mujer y la segunda mujer, son todos grandes nombres y cantantes famosos, y sus honorarios son relativamente caros.
Finalmente, hay muchos papeles secundarios en la obra, como los que cantan en el coro, y los que bailan ballet, así como la escenografía, el modelado y la iluminación cuando se suman estas cosas. En conjunto, el coste de la ópera es muy elevado.
Además, el sistema de ópera es diferente a los sistemas de concierto que mencionamos anteriormente. Estrictamente hablando, no importa si no está incluida en un concierto. La ópera debe ser una forma de concierto que se presente por separado. Cuando se trata de ópera, hay muchas subdivisiones, incluidas las óperas de Wagner, las óperas italianas y las óperas de Mozart.
Básicamente podemos entenderla como la ópera de Pekín de los extranjeros, o la ópera de Wagner puede ser la ópera de Pekín de los extranjeros, la ópera italiana puede ser la ópera Kunqu de los extranjeros, la ópera de Mozart puede ser la ópera Yue de los extranjeros, etc. Porque sus estilos también son diferentes.
De hecho, las personas que escuchan ópera y las que escuchan recitales, conciertos y música de cámara generalmente no son el mismo grupo de personas. La gente que escucha las óperas de Wagner no es la misma gente que escucha las óperas italianas. Esto es un poco como lo que decimos: ¿bebes leche de soja dulce o leche de soja salada?
Cuando dos personas se conocían y saludaban en el siglo XIX, si todos eran aficionados a la música, lo primero que decían no era "¿Has comido?". La primera frase es para preguntarle si prefiere Wagner o Brahms.
Si dos personas tienen respuestas diferentes, entonces no son el mismo tipo de personas, y de ahora en adelante se separarán y no tendrán contacto entre sí hasta el fin de los tiempos. Significa que la leche de soja que bebemos tiene. gusto diferente, ¿cómo podemos ser amigos?
Para resumir, hoy les presentaré las cinco formas de realización de conciertos y las características de estas cinco formas de expresión. Espero que todos puedan ganar algo al leerlo.
Soy nuevo en la música clásica, así que espero que los expertos puedan señalar los errores y perdonarme.