Está bien, Spaghetti Western
Las siguientes son diez spaghetti westerns que podemos ver en el mercado de discos y que también pueden representar los mayores logros de los spaghetti westerns. El diputado Sergio Leone tiene aquí cinco obras. A diferencia de Lionel, los otros cinco directores utilizaron casi en su totalidad actores y equipos de producción italianos, muchos de los cuales ni siquiera hablaban inglés.
1. Adiós, Texas) 1966
Bert, el jefe de policía de un pueblo de Texas, EE.UU., y su hermano Jim viajan a México para capturar al asesino del oeste de Texas. , pero se sorprendieron al saber que en realidad era el padre biológico de su hermano. Al mismo tiempo, el Ejército Revolucionario rogó repetidamente a Bert que se uniera. ¿Qué elegiría? La película se parece más a los primeros westerns estadounidenses. El director Bodie hace que el viaje del protagonista esté plagado de dificultades. Frente al cruel dictador, Bert ayudó a regañadientes al ejército revolucionario una y otra vez. Hay muchas escenas de duelo maravillosas en la película, y Franco Nero, quien interpretó a Bert, se convirtió en una superestrella del spaghetti western a partir de esta película.
2. Una bala para el general (1967)
Un misterioso estadounidense (interpretado por Claude Kinski) se une al grupo liderado por el revolucionario bandido mexicano Zhou Chuan. Robaron armas y municiones y las vendieron al ejército revolucionario. Zhou Chuan considera al misterioso invitado como su confidente, y el propósito final del misterioso invitado es simplemente enviar al general a Occidente para obtener recompensas del gobierno. En esta historia, dirigida por Domani, las amistades forjadas a lo largo del viaje son bastante inestables. Por su naturaleza de bandido y por la vergüenza de haber sido objeto de burlas, Zhou Chuan mató a su secuaz, el misterioso estadounidense, e incluso regresó a su ciudad natal para ser su bandido después de hacerse rico. La motivación del estadounidense es muy clara: las monedas de oro, por lo que siempre tiene prisa por salir a la carretera, y no importa si está de viaje o no, sólo para disfrutar de la vida actual en Sichuan. En la banda sonora, Moricander fue vago y continuó usando la parte de guitarra de "Guardians of Gold" hace un año, sin expandir el motivo a una cuerda completa.
3.COMPANEROS)1970
Cuando el gentil pero despiadado traficante de armas sueco Peterson estaba haciendo una fortuna en la Revolución Mexicana, conoció al empobrecido inmigrante español y bandido luchador revolucionario Bosco. Los dos chocaron accidentalmente y tuvieron que ir a la frontera entre Estados Unidos y México para rescatar a un profesor que podía abrir la caja fuerte, y comenzó la historia de aventuras y amistad. Tradicionalmente, las películas de Kubuqi muestran el encuentro entre los dos protagonistas de forma narrativa cruzada. Se enfrentaron a tres bandos principales: bandas revolucionarias, tropas gubernamentales y fuerzas armadas estudiantiles. Los dos muchachos también tuvieron una relación poco común con una estudiante revolucionaria en una película del oeste. En comparación con Bullets for the General, la relación entre los protagonistas de esta película es sencilla y libre de engaños, lo que hace que la narrativa sea más emocionante y los tiroteos más deslumbrantes.
4. Apocalipsis IV) 1975
El jugador Starby fue encarcelado nada más llegar a un pequeño pueblo del oeste de Estados Unidos, pero él y otros tres reclusos (una de ellas embarazada) estaban juntos. con una prostituta, un borracho depravado y un hombre negro, tuvo la suerte de escapar de la masacre que arrasó el pueblo. En su camino para encontrar sus sueños, los cuatro se encontraron con el sádico Chuck en el desierto. Las demás personas de Starbay y la prostituta se enamoraron en problemas. Esta es una de las películas occidentales más distintivas. La atmósfera es muy deprimente, pero varias escenas de asesinatos son extremadamente reales y crueles. El director Fauci añadió un fuerte toque personal y ralentizó significativamente el ritmo general. Pero creo que esta penetración del estilo personal fracasó porque las películas occidentales están demasiado estilizadas y no pueden tolerar la intervención de otros tipos. La segunda mitad de la película fue ambientada como un drama familiar, lo que me hizo sentir desequilibrado. No fue lo suficientemente suave y emocionante, y no pudo resolver el incómodo final del tiroteo.
5.
El chico negro Ki Omar regresó al pueblo donde vivía cuando era niño y descubrió que el pueblo había sido ocupado por un grupo de bandidos, y sus tres hermanos también mataron a los vecinos del pueblo.
Para salvar al pueblo, especialmente a una mujer embarazada sospechosa de viruela, inició una lucha a vida o muerte con los ladrones, pero ¿cómo resolver los conflictos entre hermanos y padre e hijo? A finales de la década de 1970, los westerns italianos comenzaron a decaer. El director Castella abandonó la tradicional historia de viaje y la relación de amistad masculina, tratando de poner algunos flashbacks y entornos de la vida real en la misma toma, tratando de crear un sentimiento nostálgico. Omar, interpretado por Franco Nero, parece miserable y torpe, pero ¿cuál es su motivación para vengar a su hermano? No parece ser visible en absoluto en la película.
6. Por un puñado de dólares 1964
Lionel se hizo popular con su primer western, So Eastwood, en el que interpretaba a un acompañante que llega a un pequeño pueblo mexicano. Hay dos grandes contrabandistas en la ciudad, uno vende armas privadas y el otro vende vino privado. Las dos bandas luchan durante mucho tiempo, matando peces y aldeanos. Por justicia, utilizó trucos para unir a las dos facciones y acabar con todas las fuerzas del mal de la ciudad. Aunque la película muestra México, no toma como trasfondo la Revolución Mexicana. La lógica de la historia es obviamente más rigurosa que la de los trabajos de otros directores. El humor seco de Eastwood aparece de vez en cuando. El vaquero se ve envuelto en una lucha entre bandos opuestos, durante la cual intercambia rehenes. Su papel es muy parecido al del policía mundial de Estados Unidos. Por supuesto, esto se llama "ayudar a los demás".
Lionel se encontró con sus compañeros de secundaria afuera cuando estaba eligiendo un músico. Inesperadamente, ese tipo resultó ser Moriquand Nene, quien ya era muy conocido en ese momento. Probablemente por las películas de Bond. En aquel entonces, todo lo que hacía United Artists siempre comenzaba con una silueta. Estas siluetas, acompañadas de un acogedor silbido, anunciaron el inicio de la legendaria colaboración entre Lionel y Morricone.
7. Guardianes del Crepúsculo/Por unos cuantos dólares más) 1965
"La gente no vale nada viva, pero vale cien veces más muerta, por eso hay asesinos que buscan recompensas" — —Subtítulos
Eastwood sigue siendo un pistolero solitario que intenta capturar a Indy a cambio de la recompensa. Inesperadamente, otro poderoso pistolero, Mortimer, también planeó quedarse con el dinero a mitad de camino. Los dos pelearon en secreto, pero ninguno pudo tener éxito, por lo que tuvieron que cooperar entre sí para lidiar con el objetivo, y también dio lugar a una historia de venganza a través de un reloj musical. Esta película hizo que Cliff, que estaba caído en ese momento, se levantara nuevamente. En ese momento, el precio en los Estados Unidos era realmente bajo y la recompensa era sólo de 1.000 a 10.000. No quiero solicitar Ma Jiajue por 250.000 yuanes ahora.
8. El bueno, el feo y el malo (1966)
Eastwood, Cliff y Wallach son el bueno, el malo y el feo. En el caos de la Guerra Civil, los tres planean apoderarse de un lote de riquezas confederadas, pero cada uno de ellos sólo conoce algunos detalles de la ubicación y deben unir fuerzas para obtener la riqueza, por lo que los tres se utilizan entre sí hasta ese inolvidable duelo. Como final de la trilogía Escort, el número de protagonistas naturalmente ha aumentado a tres. La asociación anterior de Eastwood y Cliff se ha convertido en una relación abiertamente conflictiva, satirizándose mutuamente sin piedad. Las escenas de varios robos en los tribunales son divertidísimas y hacen que la gente olvide la verdadera crueldad de Occidente.
Al final de 5 minutos, diversos duelos en el Circo pasarán a la historia acompañados de la famosa banda sonora de "Moriquand". Después de ver esa escena, realmente puedo imaginar los denodados esfuerzos de Lionel en esta escena. El trío era tan bueno que muchos creen que trabajaron con Michael Caiman por primera vez en Metallica. m", esta música fue utilizada más tarde por CCTV 5 como anuncio de fútbol nacional para la Copa Mundial de 2002.
9. Érase una vez en Occidente 0968
Un pistolero sin fin llegó Al pueblo, se ve envuelto en una guerra terrestre entre una viuda y un magnate del ferrocarril, y comienza su venganza. Esta película sirve como inicio de una trilogía que ha sido aclamada por la posteridad como "el mejor western indiscutible". La historia de venganza de la identidad de Henry Fonda finalmente se desarrolla en una magnífica historia de la arquitectura occidental.
Esta sigue siendo una obra sobre el sonido y el detalle, creando impulso y mostrando los detalles al extremo, el viaje de una mujer a lo pequeño. La ciudad es muy similar a la posterior "Érase una vez en América", pero la cámara sólo permanece en el medio.
La puesta en escena es fluida, con un uso experto de herramientas de transición como los binoculares (el pasado americano es aún más hermoso, usando teléfonos que suenan y agujeros en la pared para lograr transiciones e incluso cambios en el tiempo y el espacio). Después de que las mujeres llegan al bar donde finalmente se encuentran las tres historias y personajes iniciales, la armónica de Henry Fonda toca una gran banda sonora en Morigan. Muchos de los flashbacks de la historia se explican completamente antes del duelo final.
10. Érase una vez...Revolución 1971
Ireland y Sean, un experto en bombas militares, vinieron a México para llevar a cabo la revolución. Engatusaron a los padres del bandolero Juan. , quien inexplicablemente se convirtió de niño en el héroe que lideró la revolución durante el robo. La película comienza con el famoso dicho del presidente Mao "La revolución no es una cena...", que muestra con mucho humor la revolución en los ojos de Sean, mientras que el propio Juan está dispuesto a ser utilizado por los intelectuales. Él está en la destrucción de todos modos. Las escenas de batalla brutales siempre van acompañadas de música relajante en Moriquand, con una voz masculina cantando "sean, sean". Por la noche, la clase dominante fusilaba a los revolucionarios y había ráfagas de niebla en el aire solemne. La luz recorre al revolucionario moribundo a un ritmo uniforme, enfatizando la silenciosa tristeza. Esta atmósfera se utilizó más tarde en su totalidad en Érase una vez en América.