¿Cómo dibujar bien los cómics? (intermedio a avanzado)

Este es un cuello de botella en los cómics desde el principio hasta el principio, es decir, puedo dibujar algunas imágenes visibles, pero las imágenes están sucias, las líneas están desordenadas, la composición tiene grandes problemas y la combinación de la estructura del personaje y el fondo es muy pobre.

Lo primero que debes entender es que los personajes son el alma del cómic. Dibujar el fondo, el espejo completo y la composición ideal antes de dibujar a tus personajes es una tontería. Lo que vas a hacer ahora es dibujar una figura sin ningún fondo.

Resolver el problema de la línea es la clave. Como dije antes, las líneas son simples. Es posible que al principio se necesiten 10 trazos para dibujar una línea con la que esté satisfecho, y puede dibujar repetidamente sus propios bordes y esquinas. Luego intenta reducir al máximo el número de trazos, de 65.438.00 trazos a 7 u 8 trazos, hasta que puedas completar la línea con 2 o 3 trazos, consiguiendo básicamente el efecto que esperabas.

En segundo lugar, representa detalles. Creo que tú también has tenido esta experiencia. Tal vez toda la imagen esté básicamente completa, pero una mano se siente rara y destruye la integridad de la imagen. Esto requiere que usted considere cuidadosamente los detalles, como los ojos, si el ángulo mira hacia abajo o hacia arriba, en qué dirección inclinarse, si los ojos están muy abiertos o sorprendidos, si los ojos están entrecerrados o asustados, si los ojos son tímidos o caídos. , ya sean los ojos tristes o delgados. Estas son cosas que tienes que descubrir por ti mismo. La configuración general del personaje proviene de tu comprensión precisa de cada parte y cada órgano. Puedes considerar comprar un modelo de estructura de cuerpo humano desmontable, tamaño 10:1.

Luego, una vez que estés familiarizado con el personaje, empieza a pensar en decoraciones externas como la ropa. Al principio, puedes intentar dibujar algunas prendas que sean ajustadas y fáciles de simplificar, como camisetas y algunos accesorios sencillos. Las arrugas y el brillo no tienen por qué ser demasiado elegantes y no puedes esperar dibujar la chaqueta de cuero de Tsukasaka Hojo en un solo paso. En definitiva, tocar más lo básico y dibujar la ropa íntima que ya no parece una capa de papel antes de entrar en comparación.

Finalmente, mira la parte de fondo. Aquí hay un punto muy importante. El papel punteado es una parte importante de los cómics, pero no se recomienda depender exclusivamente de él. Es mejor no usarlo en la etapa inicial. Intente agregar un fondo simple a la imagen con sus propias manos, intente darle un tema a toda la imagen. No imites el fondo de los cómics de chicas con pétalos voladores. Ese tipo de cosas es una prueba de habilidad. Cuando puedes contar una historia con una imagen, básicamente puedes probar con un fondo más complejo. Aquí te sugiero que copie las ilustraciones de Hojo.

En realidad, solo soy un amante del cómic, no un maestro, pero también me encontré con esta etapa y logré avances a través de la práctica constante. De nuevo, hay un camino, no hay atajos, la práctica es la última palabra, el cambio cualitativo depende del cambio cuantitativo. Espero que esto ayude.