Pantalla de animación arquitectónica
Entonces, ¿cómo podemos dominar el tiempo?
El control del tiempo es una parte importante de los trabajos de animación, que da “sentido” o “contenido” a las acciones. La acción no es difícil de realizar, simplemente dibuja dos ubicaciones diferentes para el mismo objeto e inserta algunas imágenes intermedias entre ellas. Pero esto no es animación. En la naturaleza, los objetos no sólo se mueven. La primera ley del movimiento de Newton establece que un objeto no se mueve a menos que se le aplique una fuerza. Por tanto, en las obras de animación la importancia de la acción en sí es secundaria, lo que es más importante es mostrar los factores internos que favorecen el movimiento de los objetos. Para los objetos inanimados, estas causas pueden ser fuerzas naturales, mientras que para los objetos animados incluyen fuerzas externas y sus propios movimientos musculares. Sin embargo, lo que es más importante es reflejar la voluntad interior, la emoción, el instinto, etc. A través de roles activos y por supuesto del entorno (este entorno no sólo es natural sino también espiritual).
Al animar un personaje de A a B, se deben considerar todos estos factores. Primero, la gravedad atrae al personaje hacia el suelo. La segunda es que su propia estructura (conexiones esqueléticas, dirección y distribución muscular) lo hace apto para resistir la gravedad. En tercer lugar, la razón psicológica o motivación de dicha acción. Por ejemplo, esquiva un golpe, saluda a los invitados o sobrevive en peligro, etc.
En la creación de animaciones, un animador arquitectónico dedica mucho tiempo a hacer que sus imágenes planas (o tridimensionales) e ingrávidas se muevan como figuras sólidas y texturizadas con un movimiento convincente. De estos dos aspectos, el tiempo es el más importante.
Entonces, antes de la producción de animación, es necesario planificar el diseño general y el ritmo de toda la historia o de una escena especial.
Esto incluye varios minutos o solo unos segundos de metraje que deberás organizar en escenas.
¿Cuánto tiempo dura cada rodaje? ¿Cuál es la duración de la acción en el plano? ¿Cómo debería el ritmo de la acción atraer a la audiencia o expresar la trama? Este es un problema que los creadores de animaciones deben resolver.
La unidad básica del control del tiempo de animación
La base del control del tiempo de animación es una velocidad de proyección fija de 24 fotogramas por segundo, que son 25 fotogramas por segundo en la televisión. Sin embargo, esta diferencia es difícil de detectar. Si una acción en la pantalla dura un segundo, ocupa 24 fotogramas de la película, medio segundo ocupa 12 fotogramas, y así sucesivamente.
No importa el estado de ánimo o el ritmo de la acción en la pantalla, ya sea una loca escena de persecución o una romántica escena de amor, el tiempo debe calcularse según el paseo continuo del proyector a 24 fotogramas por segundo. Por lo tanto, la unidad básica para que un animador capte el tiempo es 1/24 de segundo, y para los títulos de televisión, es 1/25 de segundo. Una habilidad importante que los animadores deben aprender es cómo captar la sensación de 1/24 (o 1/25) de segundo en la pantalla (TV). En la práctica aprenderá a dominar los múltiplos de esta unidad y el sentido del tiempo de 3, 8, 12, etc. en la pantalla.
Establecer el tiempo en la hoja de diseño
Después de que el director determine la duración de toda la película, continuará determinando el tiempo de los detalles y registrándolos en una hoja de diseño especialmente impresa. . Esto es muy similar a las partituras, con varias líneas paralelas que registran diálogos, efectos de sonido, música y acción. Los animadores registran la acción de formas únicas.
Registre el número de cuadrados en la línea horizontal de la tabla de diseño y marque el número de pies con líneas gruesas según 16 cuadrados. La duración de una película se puede calcular dibujando líneas que representen acciones en una tabla. Si la música y el diálogo se han grabado previamente, las posiciones de respuesta en la hoja de diseño deben marcarse de acuerdo con los movimientos preespecificados de las cuerdas vocales.
Los animadores arquitectónicos tienen sus propias marcas únicas: en términos generales, las líneas horizontales representan paradas, las curvas representan una determinada acción, las líneas circulares representan la preparación antes de la acción, las líneas onduladas representan bucles importantes, etc. Si una acción debe ocurrir dentro de un cuadro determinado, puede poner una cruz en el cuadro. El diseño de acciones también debe utilizar texto para registrar instrucciones de la escena, instrucciones de acción repetidas y otras instrucciones relacionadas.
Especificar el tiempo de la animación en una hoja de diseño es una tarea altamente técnica, y el director requiere una amplia experiencia y una reflexión profunda para determinar el tiempo de toda la película antes de comenzar a dibujar. Cuando anotó sus ideas en la mesa de diseño, ya había expresado la historia en el lenguaje cinematográfico. Es decir, cambiar el objetivo, concretar la acción, el tiempo y el ritmo.
Debe considerar cuidadosamente la trama de la historia y utilizar un lenguaje dramático para conectar las partes. Al mismo tiempo, tuvo que juzgar constantemente cómo afectaría a una audiencia que viera la película por primera y única vez. Cuando se proyecta una película, el creador necesita saber qué va a pasar a continuación, pero el público no. Entonces, al comienzo de una película, el ritmo se establece lentamente hasta que el público comprende la ocasión, los personajes y el tono de la película. Si es un cortometraje, llegará a un clímax; si es un largometraje, habrá varios clímax. La hoja de diseño estipula el orden de todas las tomas de la película, así como la duración y otras instrucciones. Es muy útil y puede utilizarse como base básica para el doblaje y la composición. Finalmente se puede utilizar para editar la referencia. La importancia de las líneas
1. La animación es una imagen dibujada con una sola línea, basándose principalmente en líneas de lápiz para representar la imagen y la dinámica del personaje. Por lo tanto, la calidad de las líneas de lápiz de animación está directamente relacionada con el arte y el tecnicismo de una toma de animación. Cuando una persona con una determinada base artística comienza a estudiar y dedicarse al trabajo de animación, primero debe prestar atención al entrenamiento de las líneas de lápiz, para que poco a poco pueda adaptarse a las necesidades del trabajo profesional en animación arquitectónica.
Debido a las características del proceso de producción, las partes móviles de los dibujos animados generalmente adoptan la forma de dibujo plano de una sola línea. Aunque hay algunos cortometrajes artísticos animados en el país y en el extranjero que utilizan estilos artísticos como bocetos, bocetos, grabados, acuarelas, gouache, pinturas al óleo y crayones, hasta ahora, muchos largometrajes animados y series de televisión todavía utilizan principalmente dibujos animados tradicionales. películas planas de una sola línea no solo el método de dibujo no reduce los requisitos, sino que los requisitos de calidad para las líneas de lápiz de animación son más estrictos.
3. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, la tecnología de producción de animación también se actualiza constantemente. En el pasado, el proceso de depender completamente del rastreo de líneas manual fue reemplazado gradualmente por la tecnología de rastreo de líneas. El uso de nuevos métodos de rastreo de líneas, complementados con el rastreo de líneas manual (líneas de colores), puede mejorar en gran medida la eficiencia del trabajo y acortar el ciclo de producción. Desde 2012, la tecnología de producción de animación ha realizado nuevos desarrollos. Generalmente, se produce una serie de dibujos animados para su transmisión televisiva. Ahora se utilizan ampliamente nuevas técnicas de escaneo de líneas por computadora y coloración en su proceso de dibujo y coloración de líneas. La imagen es clara, los colores son vívidos y es rápido y bueno.
La adopción de nuevas tecnologías para la reproducción de líneas o el trazado por ordenador ha planteado nuevos requisitos para la calidad de las líneas de animación. Porque las líneas de las pinturas de animación originales son todas trazadas manualmente por personal de dibujo lineal, trazadas en una placa química transparente y luego aparecen en la pantalla o pantalla una vez completada la filmación. Después de utilizar la tecnología de copia de líneas y escaneo por computadora, las líneas animadas se colocarán directamente en la pantalla, por lo que las líneas deben mantenerse suaves y precisas, sin líneas discontinuas ni perdidas. Es particularmente importante para Shenzhen ir más allá de la calidad de las líneas animadas en las señales de animación arquitectónicas.
Requisitos para las líneas de animación
Las líneas de animación son diferentes de las pinturas ordinarias. Las líneas deben ser: precisas y uniformes.
Precisión: Al volver a dibujar una imagen, esta debe ser tan precisa como la imagen de la pantalla original. No pierda la forma, no se quede sin líneas ni se pierda líneas. Las líneas deben ser claras e inequívocas.
Calidad: Cada línea debe ser fuerte y no se permite doblarse ni sacudirse en el medio. Lo mejor es completarlo sin líneas de puntos ni líneas dobles.
Uniformidad: Las líneas deben ser simétricas y no desiguales en grosor. El bolígrafo debe ser consistente para unificar las líneas de todo el cuadro.
Vivaz: La pluma debe ser suave y tersa, las líneas deben ser vivaces y se debe mostrar la expresión y belleza de la forma dibujada.
Las líneas de animación son una habilidad básica para los profesionales de la animación arquitectónica. Sólo mediante el ejercicio y la práctica continuos, y el dominio de los requisitos de las líneas, la animación dibujada puede lograr resultados perfectos.
3. Las líneas de animación tienen nuevos requisitos para la copia de líneas y el escaneo por computadora;
En primer lugar, debemos usar lápices 2B con buena textura para dibujar animaciones. El lápiz no debe ser demasiado duro, de lo contrario las líneas dibujadas serán demasiado claras y la imagen no será clara. Si el lápiz es demasiado suave, las líneas dibujadas serán demasiado gruesas y no será fácil que las líneas sean simétricas; y las líneas dibujadas se ensuciarán fácilmente. Estos afectarán la calidad de la copia y el escaneo.
En segundo lugar, las líneas deben ser estables y la fuerza debe ser uniforme. Intente minimizar la limpieza y modificación repetidas con un borrador para evitar que el papel y las líneas se vean borrosos.
En tercer lugar, la conexión entre líneas debe ser importante, especialmente al dibujar el contorno exterior de un objeto y dividir dos bloques de diferentes colores, las líneas deben estar selladas. Si hay huecos, cuando la computadora pinte, el color se extenderá a la otra superficie.
Entrenamiento de líneas
El entrenamiento de líneas de animación se puede dividir en tres pasos:
Entrenamiento de líneas a mano alzada. Puedes empezar dibujando varias líneas sobre papel blanco con un lápiz. Tales como: líneas rectas, arcos, líneas circulares, etc.
, practique repetidamente el grosor de la línea del lápiz para que sea simétrico, recto y suave, y gradualmente logre una pincelada a mano alzada.
2. Entrenamiento de cohesión de línea. Al final de una línea recta, arco o círculo, conecte una línea continua para que la conexión entre las líneas sea lo más suave posible. Las líneas delantera y trasera deben ser coherentes con el bolígrafo, dando una sensación de unidad.
En trabajos de animación arquitectónica, por diversas razones, no se puede dibujar una línea muy larga hasta el final. Esta situación sucede a menudo, pero se requiere que la línea no cree la sensación de dos secciones antes y después. lo que requiere el uso de habilidades de líneas continuas para resolver. Esta también es una habilidad básica de la animación.
3. Entrenamiento de redibujado (copiado) de imágenes. Al dibujar animaciones, es común copiar una imagen completa o una parte de una imagen. Sólo copiando con precisión la imagen podrás dominarla libremente.