El pensamiento que debe tener un director
El pensamiento que debe tener un director
Como comandante en jefe de una película y televisión, ¿qué habilidades de pensamiento se requieren para el puesto de director? en mi introducción!
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Estrategias para leer guiones
Al leer un guión por primera vez, surgirán tres preguntas clave:
1. ¿Qué es? ¿El género o la forma de la historia? Cada forma de historia tiene diferentes estructuras dramáticas, presentaciones de personajes y escenarios de la trama.
2. ¿Quién es el personaje principal y cuál es su objetivo? Debe haber un personaje principal con objetivos claros, distintos y únicos.
3. ¿Qué es un arco de personaje? O en otras palabras, ¿cómo cambiarán las experiencias de la historia al personaje principal? Deberías poder determinar dónde se encuentra el personaje al comienzo de la historia y comprenderlo. Dónde estará el personaje a medida que se desarrolla la historia. Cómo cambiar.
Al releer el guión, se debe responder a otra serie de preguntas:
1. ¿Cuál es la premisa de la historia, a veces llamada la columna vertebral? conflicto o impulso principal, preferiblemente cuando el personaje principal se enfrenta a dos opciones opuestas. Estas dos opciones a menudo se relacionan con relaciones importantes presentadas en la narrativa.
2. ¿La premisa es coherente con los personajes principales y sus objetivos? Por ejemplo, si el personaje principal de "El proceso" hubiera sido un abogado de éxito, la premisa de devolver la dignidad a una vida disoluta no habría causado revuelo. Debe haber una conexión entre la premisa y los personajes principales.
3. ¿La transformación de los personajes principales es creíble, significativa y emocionalmente satisfactoria?
4. ¿Cuál es la trama de la película y cómo se utiliza desde el ideal? En cuanto a los estados, las tramas funcionan más eficazmente cuando incorporan fuerzas que van en contra de los objetivos de los personajes principales. En Un compromiso muy largo (2004), una joven no puede creer que su prometido haya muerto en la Primera Guerra Mundial. La devastación de la guerra y la trama que lo encontraría reunido parecían más una fantasía que una posibilidad real. La trama tiene poco efecto a menos que coloque algún tipo de obstáculo en el camino para que los personajes principales logren sus objetivos. Pensemos de nuevo en el viaje del barco gigante de "Titanic", un ejemplo de lo efectiva que puede ser una trama. El barco se hundió y el amor de Rose se convirtió en un recuerdo más que en una realidad. Establecer la trama de la historia puede ser un defecto del director, por lo que necesita trabajar duro en este aspecto.
5. ¿Cómo hacer que los personajes secundarios que representan las dos opciones de la premisa encajen perfectamente con la premisa? ¿Son dos bandos distintos: los que ayudan y los que hacen daño? ¿Por qué? El villano será el más crucial de todos los personajes, determinando la fuerza de la reacción del personaje principal, la trayectoria del arco del personaje y cómo nos sentimos acerca del personaje principal al final de la película. Cuanto más poderoso es el villano, más heroico acaba sintiéndose nuestro personaje principal. Por su propia naturaleza y acción, los personajes secundarios juegan un papel especial en la obra. Cuanto más cercana sea su resonancia a personas reales y no a simples elementos de la historia, más rico será el guión. Aunque experimentamos la historia a través de los personajes principales, los personajes secundarios pueden ayudar a que el guión sea más creíble y atractivo.
Los occidentales también tienden a hablar de valores, del pasado pastoral y esquivo que representa fuerzas positivas, y de la civilización y el progreso que representan fuerzas negativas. Cada tipo tiene diferentes formas. ¿Qué es un arco dramático? ¿Cómo sirve a los objetivos del personaje principal? Si el guión no se ajusta a las expectativas del género, ¿los cambios hacen que el guión sea mejor, más fresco, más poderoso... o al revés? Lo he leído Después de leer el guión dos veces y tomar notas ricas y detalladas, llegó el momento de leerlo por tercera vez. Para explorar las dimensiones del guión que pueden estimular el pensamiento del director, es fundamental una tercera lectura del guión.
Hacia la interpretación
Piense en este giro como una aplicación de la interpretación textual. Una forma eficaz es descubrir las posibilidades potenciales de la historia en las siguientes dimensiones: dimensión de supervivencia, dimensión psicológica, dimensión social y dimensión política. Cada dimensión teje una historia diferente.
El segundo prisma que los directores pueden utilizar a la hora de desarrollar el pensamiento directorial es la posible relación entre la narrativa y los temas actuales.
Cada época tiene sus propios problemas que se pueden ver de un vistazo. Por ejemplo, si nos fijamos en 2005, los grandes temas incluyeron el papel de la religión en la vida, la globalización, los desafíos ambientales, la privacidad, la igualdad (por ejemplo, los derechos de las mujeres en un mundo de hombres) y, por supuesto, la relación entre el modernismo y la Batalla de tradiciones. Hay muchas otras cuestiones locales idiosincrásicas, pero estas cuestiones más amplias deben abordarse en los niveles personal, nacional e internacional más apremiantes.
Si el director es un apasionado de la sociedad, los temas de la época son un prisma para interpretar el guión y están muy relacionados con el guión. Estos temas también brindan al director una plataforma para expresar sus creencias personales o una herramienta para atraer a la audiencia. Las cuestiones de la época pueden plasmarse de manera especial en el pensamiento del director. Steven Soderbergh a menudo recurre a temas contemporáneos para hacer sus narrativas más convincentes. El poder y su socio, la corrupción, impulsan la historia de "Drug Network", una historia sobre las drogas. En el centro de la historia de venganza de Soderbergh "Under the Linden Tree" está la paternidad. Considerar cuestiones contemporáneas en la interpretación de textos puede ayudar a ampliar el pensamiento del director.
La expresión de voz que pueda transmitir los conceptos del director es otro medio para promover al director de la interpretación textual al pensamiento de director. El sonido puede decir mucho sobre la personalidad de un director. La visión de Stanley Kubrick del progreso humano era ambiciosa, irónica y apasionada. Kubrick no estuvo de acuerdo con la visión tecnológica o científica de que los humanos mejoramos constantemente. Los hermanos Coen comparten el escepticismo kubrickiano, pero son mucho más divertidos en su presentación del tema.
Algunos directores son muy conscientes de la cuestión del sonido. Para ellos, la comunicación de ideas prima sobre las consideraciones dramáticas. Elegirán formas de historias orientadas a la voz, especialmente sátiras, dramas históricos, fábulas e historias no lineales. Estos géneros, sin excepción, emplean estrategias de distanciamiento, como la ironía, para impedirnos identificarnos y sumergirnos emocionalmente en los personajes principales. Su estructura también ayuda a distanciarnos de los personajes principales. El público no se identifica emocionalmente con los personajes mientras mira. La relación entre el director y el público es más directa porque no existe una relación emocional entre el público y los personajes principales involucrados. La expresión sonora es la herramienta más directa utilizada para desarrollar el pensamiento del director.
Sería deshonesto decir que el desarrollo del pensamiento del director no incluyó consideraciones publicitarias y de marketing. Además del sonido, en el proceso de desarrollar el pensamiento del director, la publicidad y el marketing son las consideraciones más reflexivas y reflexivas del director. Para un director, este puede ser el factor más influyente. Sensación significa taquilla. La sensación puede ser creada por la trama, el subtexto sexual, el subtexto violento o el tono o estilo exagerado. En Quentin Tarantino (Kill Bill, 2003), Bernardo Bertolucci (Los soñadores, 2003), John Woo (Misión: Imposible 2)” [Misión Imposible II, 2000]) y Adrian Lyne (“Atracción fatal” [1987]), la locura y el comercialismo siempre han sido una presencia constante. En el desarrollo del pensamiento de un director, la publicidad y el marketing son una poderosa fuerza moldeadora.
Elegir una mentalidad de director
Ahora que has completado un análisis completo del guión y has determinado qué aspecto de la historia te atrae, tienes cinco opciones para desarrollar una mentalidad de director. Cada elección ofrece un camino diferente; céntrate en uno de los siguientes:
1. Arco del personaje: utilizar al personaje principal y su transformación como herramienta.
2. Arco dramático: la trama es la fuerza impulsora. La lucha entre el personaje principal y el villano determina la dirección y la forma del arco dramático.
3. El concepto de subtexto: la narrativa puede ser sencilla (como la nobleza romántica de "El rey Arturo") o puede ser complicada y enredada (como "El silencio de los corderos") . En el proceso de resaltar el subtexto, se incorporan al subtexto tanto los arcos de personajes como los arcos dramáticos.
4. Voz: por ejemplo, que involucra la guerra (por ejemplo, "The Thin Red Line" de Malick), los valores familiares (por ejemplo, "Raising Arizona" de los hermanos Coen) o la nación. El pensamiento del director de Las siluetas (como "Europa Europa" [1990] de Holanda) dominarán la estructura narrativa.
5. Los valores más profundos de tu vida: la personalidad espiritual de algunos directores se revela en la forma en que cortan la narrativa, como por ejemplo: el humanitarismo en las películas de Jean Renoir, la controvertida construcción de Ilya Kazan; la exploración de la soledad existencial de Roman Polanski y la estética marxista de Sergei Eisenstein;
Una vez definida tu mentalidad como director, necesitas conceptualizar las técnicas para dirigir actores y la estrategia fotográfica que se ajuste a tu mentalidad como director. Recuerde, cuanto más estratificado sea su enfoque, más creativo será, pero también deberá estar dispuesto a asumir algunos riesgos comerciales.
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