Cómo realizar actividades de educación artística infantil
En lo que respecta a la educación artística, el "Reglamento" para el trabajo en la guardería establece claramente que la educación estética (incluida la educación artística) "germina el gusto inicial de los niños por sentir la belleza y expresarla", y señala que "la educación artística Las actividades en los jardines de infancia tienen un propósito y ¿Cómo deberían implementarse los requisitos anteriores en la educación artística de los niños con planes para guiar las actividades activas de los niños y las diversas formas de procesos educativos? A continuación se muestra una ligera comprensión personal.
1. La educación estética en las actividades artísticas infantiles
Para los niños pequeños, la educación estética se limita al ámbito de la iluminación primaria, centrándose en algunas formas que son fáciles de provocar placer sensorial, y No implica la connotación de asistencia profunda, es decir, a través de la cooperación de los propios órganos, manos, ojos, oídos y movimientos de los niños, comprenden la forma, el color, la estructura, etc. de los objetos durante la exploración. De la actividad perceptiva, más puede estimular la comprensión de los objetos por parte de los niños. La búsqueda de la belleza, por lo tanto, cultivar la capacidad sensorial de los niños es la base para cultivar el sentido de la belleza y la formación de la imaginación y la creatividad de los niños. .
(1) Empiece por comprender los colores y jugar juegos de colores.
La vida misma es colorida, como el resplandor de la mañana, el cielo estrellado en una noche de luna, el día brumoso y lluvioso y el calor. verano Los colores son hermosos y las formas y estilos son hermosos. También hay lindos animalitos, insectos y pájaros, cada uno de los cuales tiene un color unificado y coordinado. Los niños ya han sentido la belleza del color en su vida diaria. Puede realizar juegos de colores para permitir que los niños comprendan los colores y los cambios de colores, como hablar sobre la reunión espacial y la dispersión de los puntos de color, usar espuma plástica para sumergir los puntos de color en papel de flores para dibujar imágenes con crayones y luego aplicar acuarelas. , usando rodajas de raíz de loto, piezas de ajedrez, tapas de botellas y Sumerja las palmas de las manos en colores para estampar y presionar. También puede usar calendarios de pared viejos, papel de caramelo, etc. de varios papeles de colores para pegar libremente y luego combinar colores con luz y. contrastes oscuros, de esta manera se pueden estimular constantemente los sentidos de los niños con hermosos colores, lo que favorece el fortalecimiento de la capacidad de los sentidos para percibir.
(2) Cultivar la sensibilidad general de los niños hacia las cosas bellas
El cambio y la unidad son las reglas básicas de la belleza formal. El cambio y la unidad son opuestos e interdependientes. Con flores coloridas, un jarrón puede unificar las flores dispersas en el jarrón. Junto con un tono de fondo suave, se pueden incorporar varios colores al tono general. Otro ejemplo es el diseño general de una habitación. , la composición general de una pintura, etc. son inseparables de las reglas de composición de cambio y unidad. En otras palabras, sólo cuando todos los objetos se ajustan a la belleza general pueden tener un hermoso encanto en las personas, pueden ser fascinantes y. Pueden parecer armoniosos y coordinados, y eso no significa que mientras el papel esté lleno de todo, significa que la pintura es rica en imaginación. De hecho, esto no es un reflejo de la imaginación, sino una falta de comprensión. de la relación entre cambio y unidad, y una falta de comprensión de los principios básicos de las artes plásticas, el resultado es una acumulación arbitraria y sin elección, que debilita el efecto del arte.
(3) Enriquece la experiencia perceptiva de los niños y comprende la forma de los objetos visuales.
Las diferentes formas dan a las personas diferentes sentimientos. El arte visual pone especial énfasis en la belleza de la forma. Las formas dan a los niños una estética estable y unificada, como alas de mariposa, ojos humanos, extremidades, leones de piedra y relojes chinos frente a la Plaza de Tiananmen, etc., que dan a la gente una sensación de equilibrio vivaz y cambiante. Otro ejemplo es la belleza de las formas naturales, que también son variadas y variadas. Las imponentes torres de televisión le dan a la gente una sensación de rectitud y elevación. La sensación de un relámpago en la tormenta da a la gente una sensación de pánico. Todo esto puede despertar la asociación y la experiencia de las imágenes en los niños. Por ejemplo, cuando enseñamos a los niños a dibujar "caminar", primero los inspiramos a recordar las posturas para caminar y las características de varios personajes, y dejamos que los niños se pongan de pie y actúen antes de pintar. Dado que los niños tienen experiencia de percepción y cierta comprensión de la belleza formal, soy particularmente interesante e imaginativo al componer cuadros. Algunas pinturas incluyen a dos niños tomados de la mano en el jardín de infantes, y algunas pinturas me incluyen a mí sosteniendo una caña de bambú de un ciego a través del jardín. camino, también hay pinturas de él y sus padres yendo al parque. Cuando estas pinturas se publican para comentarios, la mayoría de los niños pueden explicar por qué esto es bueno y por qué es malo basándose en la composición de la belleza formal.
(4) Apreciar las pinturas de los pintores y cultivar inicialmente el juicio de belleza de los niños
Deje que los niños aprecien las obras de pintores destacados que están cerca de la vida de los niños y son más fáciles de entender, lo cual es útil para mejorar la capacidad estética de los niños. La expresión estética es muy importante. Su ventaja es que además de estimular el sentido de la belleza, también puede comprender el tema de la obra y el conocimiento artístico, para que los niños puedan hacer ciertos análisis y evaluaciones basados en ellos. los principios del hermoso modelado y aprecie los camarones, cangrejos, ranas de Qi Baishi, Mickey Mouse de Disney, Blancanieves, Sanmao de Zhang Leping, también puede disfrutar de calendarios de pared, fotografías de Año Nuevo, fotografías, álbumes de fotografías, dibujos animados, Nezha Naohai, Gato Azul , etc., que se basan en la vida de los niños. Para estos trabajos, podemos dar una breve introducción en términos de imagen, contenido del tema, categoría de trabajo y técnicas de modelado. Incluso si los niños no pueden entenderlo por un tiempo, aún pueden sentirlo. Una gran cantidad de hechos han demostrado que tales actividades pueden mejorar la capacidad estética de los niños. El cultivo de la capacidad de apreciación y el interés por el aprendizaje juega un papel importante para ampliar los horizontes, enriquecer la vida y estimular el anhelo y la búsqueda de la expresión artística de los niños.
2. El papel de los profesores en las actividades artísticas
Los profesores deben primero crear un entorno para que los niños mejoren su experiencia de las emociones estéticas. Las actividades artísticas de los niños están impulsadas por su motivación de aprendizaje. Este tipo de motivación y desarrollo del aprendizaje solo puede estimularse después de que los maestros movilicen los factores emocionales de los niños. Por lo tanto, en las actividades artísticas, los maestros primero deben crear un ambiente psicológico relajado y feliz para los niños, de modo que los niños tengan suficiente libertad y confianza para elegir materiales de forma independiente. son adecuados para sus propios objetivos de actividad y operan de acuerdo con sus propias ideas. Al mismo tiempo, el entorno creado por los maestros para los niños también debe ser un entorno estético lleno de colores emocionales para despertar la curiosidad y el deseo de conocimiento de los niños. , para que su cuerpo y mente puedan estar en las mejores condiciones y estimular la motivación para crear. Por el contrario, si los maestros siempre exigen que los niños copien pinturas modelo mecánicamente y carecen de experiencia emocional estética, las actividades artísticas se volverán aburridas. Por ejemplo, si les pide a los niños que dibujen el sol, debe llevarlos al aire libre y dejarles experimentar las diferentes sensaciones del sol en verano e invierno. Observe y aprecie el sol por la mañana, el mediodía y la noche, y hágaselo saber. que el sol brilla en diferentes momentos, hay cambios, de modo que el sol dibujado por el niño ya no es un patrón de dibujar unos rayos alrededor de un círculo rojo. En segundo lugar, los profesores deberían proporcionar a los niños una variedad de herramientas y materiales para cultivar sus habilidades operativas.
Las actividades artísticas son actividades prácticas que utilizan ambas manos, ojos y cerebro. Una variedad de herramientas y materiales pueden estimular directamente el deseo de los niños de operar y alentarlos a participar en actividades creativas para niños que incluyen principalmente la pintura. y artesanías. Las herramientas y materiales para pintar incluyen pasteles al óleo, crayones, bolígrafos de colores, pinceles, gouache, hisopos de algodón, tizas, sellos, pintura gouache, tinta, tinta, papel de periódico blanco, papel de lápiz, papel de arroz, etc. Las herramientas y materiales manuales incluyen tablas de albañil, pegamento, guijarros, hilos de algodón, alambres de metal, palos finos de madera, cerillas, telas, cortezas, pétalos, cáscaras de huevo, botellas, cartones, pelotas de tenis de mesa, etc., sin importar qué herramientas y materiales se utilicen. Los materiales que utilizan deben poder ser utilizados por niños pequeños. Utilice sus sentidos para explorar y operar, y tener una belleza potencial. Por ejemplo, los niños pequeños pueden apreciar varias hojas, que pueden formar collages y cortarse en varias formas hermosas. patrones e imágenes.
En tercer lugar, los maestros deben brindar orientación adecuada para cultivar la capacidad de pensamiento artístico de los niños. En las actividades artísticas, la exploración de los niños debe ser de mucha mayor importancia que pintar una obra. Los maestros deben prestar atención a permitir que los niños exploren de forma independiente y cultiven. su capacidad de pensamiento artístico. Con este fin, los maestros deben utilizar métodos como hacer preguntas, sugerencias y crear situaciones para inspirarlos y guiarlos, a fin de ampliar el pensamiento de los niños y despertar su pensamiento y, en última instancia, crear trabajos creativos. Por ejemplo, los maestros pueden utilizar el método de. crear situaciones para crear situaciones en la sala de actividades Coloque más juguetes compuestos por círculos y coloque más objetos compuestos por círculos en la pared, para que los niños puedan generar asociaciones ricas en tal entorno, los niños naturalmente formarán creaciones independientes. hábitos.
3. El propósito y la evaluación de las actividades artísticas para niños
El propósito de las actividades artísticas para niños no es enseñar a los niños a hacer un dibujo o hacer una manualidad. No es cultivar el futuro. pintores, pero se considera un medio para desarrollar la inteligencia, cultivar la conciencia creativa, los talentos creativos y los sentimientos nobles. No importa si los niños dibujan bien o no. Lo importante es utilizar el dibujo y la producción para proporcionar una educación correcta. No solo deben enseñar técnicas, sino también prestar atención a combinar el propio deseo de expresión de los niños con actividades de modelado relajadas y felices. Los maestros deben responder a la curiosidad de los niños y poder jugar con ellos, integrando así su deseo de expresión. Nuestro objetivo final al organizar las actividades de los niños es utilizar actividades artísticas como método educativo para promover el desarrollo físico y mental de los niños y también tener un efecto positivo en la función del hemisferio derecho del cerebro de los niños según la teoría del posicionamiento funcional de los dos. Hemisferios del cerebro El hemisferio derecho del cerebro está relacionado con los sentimientos, la percepción y el pensamiento de imágenes. Estas funciones son una parte indispensable del desarrollo intelectual de los niños. Sin embargo, las actividades artísticas tradicionales de los niños cuyo objetivo principal es enseñar técnicas en realidad ignoran el desarrollo del derecho de los niños. hemisferio cerebral, por lo que afecta el desarrollo de la inteligencia de los niños, por lo que debemos utilizar las actividades artísticas para desempeñar verdaderamente el papel del arte en la promoción del desarrollo del hemisferio derecho de los niños.
(1) Al evaluar las actividades artísticas, los maestros deben comprender las obras de arte de los niños y su psicología creativa, así como las intenciones y características creativas de los niños, y no pueden utilizar los llamados "estándares" de los adultos para evaluar. obras de niños. A los niños a menudo no les importa si "la pintura se parece o no". Cuando pintan, no se ciñen en absoluto a las formas y colores reales, sino que simplemente pintan según sus propias intenciones. hay un niño La maestra pintó el sol de verde La maestra le dijo una y otra vez que el sol era rojo, pero el niño aún no estaba dispuesto a cambiarlo y dijo de manera plausible: El sol verde es más fresco que el sol rojo. la singularidad de las pinturas infantiles. Él se ha puesto en ello. Las emociones están integradas en la creación.
(2) Además, al evaluar las actividades artísticas, se debe respetar la creatividad de las obras de arte de los niños. En las actividades artísticas de los niños, la creatividad de los niños se puede ver en todas partes. Por ejemplo, en una clase de arte, los niños dibujan. un automóvil con forma de casa o muñeca y decir: "Este es el automóvil del futuro". Los maestros también pueden usar métodos organizativos novedosos para estimular el deseo de los niños de crear arte y pueden usar el método de agregar pinturas para desarrollarlo. pensamiento creativo, por ejemplo: inspiración y orientación Los niños de diferentes edades pueden dibujar objetos como globos, manzanas, ruedas, soles, caritas sonrientes, aros salvavidas, relojes, gatitos, conejos, etc. En las clases media y grande, ellos. Los maestros también pueden realizar demostraciones parciales básicas para permitir que los niños usen su imaginación. Las obras con las que los niños están satisfechos son buenas obras. Les gusta expresar creativamente sus sentimientos. sobre la vida en forma de pinturas. Las excelentes pinturas infantiles combinan expectativas psicológicas y la observación intuitiva se integra hábilmente, y las obras infantiles que son satisfactorias para los niños a menudo se utilizan para expresar imágenes mentales y expresar los sentimientos sinceros. Las obras de estos niños deben ser buenas obras.