Tesis de Graduación en Diseño Gráfico
La educación superior en arte y diseño debe ajustarse a la tendencia general de la globalización económica, resaltar las características profesionales, mejorar las capacidades de aplicación y centrarse en cultivar las habilidades de pensamiento innovador, percepción y expresión de las artes visuales de los estudiantes. . Destacar la importancia de la cultura del diseño. La siguiente es mi tesis de graduación sobre diseño gráfico para su referencia.
Tesis de Graduación en Diseño Gráfico 1. La tecnología ha cambiado la forma de pintar del arte del diseño moderno.
La combinación de contenido artístico y expresión es un proceso similar a la mezcla. En lo que respecta al arte de la pintura, no sólo requiere dominar habilidades pictóricas especializadas y un lenguaje pictórico único, sino que también requiere una mezcla constante de creaciones pictóricas. El contenido expresado en las pinturas se mezcla constantemente, las formas se mezclan constantemente y las herramientas y materiales se mezclan constantemente. Lo mismo ocurre con el arte del diseño. Sólo la combinación innovadora de contenido y expresión y la constante reorganización pueden crear una nueva belleza artística.
En la era de la ciencia y la tecnología, donde el arte gráfico ha experimentado enormes cambios, explorar los medios de la tecnología moderna para crear pinturas y crear nuevas formas de expresión del diseño es un nuevo concepto de visión de imágenes. Con el continuo desarrollo de la era de la alta tecnología, no depender de materiales prefabricados se ha convertido en una característica inherente del arte del diseño. Las personas pueden cambiar o decidir adoptar nuevas herramientas de pintura y nuevos medios de expresión, crear un nuevo lenguaje artístico de pintura y diseño y mostrar el encanto único de la combinación de tecnología y arte.
En el arte moderno, la combinación de tecnología y diseño tradicional, y la combinación de pintura, tienen una relación homogénea inseparable. Aplicar herramientas tecnológicas a la expresión artística es un nuevo concepto para la transformación del arte del diseño en la era tecnológica. Como herramienta para la pintura y el diseño tecnológico, las computadoras son inherentemente funcionales y prácticas, y reflejan el fin de los efectos de la pintura de una manera que se adapta mejor a las demandas humanas.
El arte científico y tecnológico de la civilización moderna ha trascendido los elementos de valor práctico y funcional, y refleja el concepto estético de la pintura y el diseño artístico en la era científica y tecnológica que sigue el ritmo de los tiempos. La evolución de la tecnología informática no sólo se ha extendido horizontal y verticalmente a las relaciones interpersonales en un espacio tridimensional, sino que también ha ampliado un espacio artístico sin precedentes.
La realización del arte pictórico tradicional produce muchas veces algunos desequilibrios y desamparo en determinados aspectos. Sin embargo, utilizando herramientas de pintura por computadora y habilidades de pintura especializadas para deshacerse de los grilletes de la pintura tradicional, cuyo desequilibrio e impotencia se puede lograr con la ayuda de herramientas de pintura por computadora, se ha experimentado la decoración de animación ideal, la decoración, la arquitectura, la pintura y otros campos del diseño. Un genio.
Cuando las computadoras ingresan a los campos del diseño y la pintura, sin duda agregan sangre fresca al arte del diseño, enriquecen nuevas perspectivas sobre el arte de la pintura y llevan el diseño a un nuevo siglo. De cara al arte del diseño del siglo XXI, la búsqueda constante de nuevos medios para lograr nuevas dimensiones pictóricas, nuevos formatos de imagen y nuevas visiones de imagen es un nuevo concepto artístico en las características del arte del diseño científico y tecnológico. Cómo utilizar medios científicos y tecnológicos para exhibir obras de arte de diseño único y explorar nuevas formas de expresión pictórica son nuevas ideas para la innovación artística.
En el rápido desarrollo actual de la alta tecnología, con el uso y la popularización de las herramientas tecnológicas informáticas, los artistas seguirán buscando conceptos artísticos eternos y en constante cambio, dando al mundo del arte del diseño más sol y más tierra, más Las hojas verdes y más sentimientos nuevos permiten que el arte del diseño científico y tecnológico sea mejor y ampliamente utilizado en la era del desarrollo cultural avanzado.
La ciencia nos cuenta cómo las cosas en el universo están hechas de materia, lo que lleva a la teoría de la realidad virtual, y luego nació la tecnología de la realidad virtual. Esto nos lleva a creer que lo que constituye un mundo vasto existe más allá del sentimiento o la intuición. Pero estas cosas están claramente definidas en el sistema teórico científico y tienen una o más características. Sabemos que una nueva sustancia ideal sólo puede simularse a través de propiedades hipotéticas, por eso surgió cómo utilizar la tecnología de realidad virtual para construir un entorno virtual.
2. Aplicación de la informática en el diseño
(1). Aplicación del software tridimensional en el diseño
Con el continuo desarrollo de la imagen tridimensional por ordenador. Tecnología, la tecnología de gráficos tridimensionales ha atraído cada vez más la atención de la gente. La animación tridimensional, debido a que es más intuitiva que el plan, puede brindarle a la audiencia una sensación de inmersión, especialmente para aquellos proyectos que aún no se han realizado o están listos para implementarse, lo que permite a la audiencia apreciar los maravillosos efectos después de la implementación. avance.
Las animaciones tridimensionales van desde modelos geométricos simples, como exhibiciones generales de productos y obras de arte, hasta modelos de personajes complejos, desde exhibiciones estáticas de un solo modelo hasta escenas dinámicas complejas, como tres de bienes raíces y hoteles; -Animaciones dimensionales. Roaming, ciudad virtual 3D y animación de personajes. Todo esto, la animación puede confiar en una gran capacidad técnica para lograrlo por usted.
1. Campo de la construcción
Actualmente, en China, la tecnología 3D se ha utilizado ampliamente en el campo de la construcción. Debido a las limitaciones de la tecnología 3D y la simplicidad de creación y producción, las primeras animaciones arquitectónicas eran simplemente animaciones arquitectónicas realizadas por cámaras.
Con la mejora de la tecnología 3D y la diversificación de las técnicas creativas, la animación arquitectónica se ha vuelto cada vez más completa. El costo de la animación arquitectónica ha sido mucho menor que antes, desde la creación de guiones hasta la producción de modelos sofisticados y la publicación. -producción de tecnología de punta en edición de películas, así como efectos de sonido musicales originales y expresiones emocionales.
Dedicado a la animación itinerante de construcción: animación itinerante de bienes raíces, animación de navegación comunitaria, animación itinerante de bienes raíces, casa modelo virtual tridimensional, video promocional de animación 3D de bienes raíces, animación de licitación de proyectos inmobiliarios, animación de conceptos arquitectónicos. , libro de construcción electrónica inmobiliaria, realidad virtual inmobiliaria y otras producciones de animación.
En segundo lugar, campo de planificación
Carreteras, puentes, túneles, pasos elevados, escenas callejeras, escenas nocturnas, lugares escénicos, planificación municipal, planificación urbana, visualización de imágenes de la ciudad, ciudades digitales, ciudades virtuales. , ciudades Producción de animación para ingeniería digital, planificación de parques, construcción de recintos, aeropuertos, estaciones, parques, plazas, quioscos, oficinas de correos, bancos, hospitales, construcción de campus digitales, escuelas, etc.
3. Producción de animación tridimensional
La animación tridimensional abarca desde modelos geométricos simples hasta modelos de personajes complejos, visualización de un solo modelo y escenas complejas como carreteras, puentes, túneles, administración municipal y edificios residenciales se expresa claramente el diseño paisajístico de la ingeniería lineal y la ingeniería de sitio.
En cuarto lugar, el campo del paisaje de jardines
La animación del paisaje implica la promoción de atracciones, el desarrollo de atracciones turísticas, la topografía y la expresión de formas terrestres, parques nacionales, parques forestales, protección del patrimonio natural y cultural, historia y registros del patrimonio cultural, planificación del paisaje del parque, ecologización del lugar, ecologización comunitaria, paisaje inmobiliario y otras producciones de animación.
La animación 3D de paisajes es una forma de utilizar la animación 3D para mostrar planos de planificación y construcción de paisajes. El efecto es real, tridimensional y vívido, incomparable con las representaciones tradicionales. La animación de paisajes transforma los planes de planificación tradicionales de papel o arena a computadora, restaurando verdaderamente un paisaje virtual.
En la actualidad, las animaciones han logrado algunos avances tecnológicos y métodos de producción al utilizar la tecnología 3D para producir una gran cantidad de modelos de plantas, haciendo que las plantas producidas por software 3D sean más realistas y vívidas. Gran cantidad de datos de especies de plantas, lo que hace que la animación de las plantas del paisaje sea asombrosa.
Demostración de producto de verbo (abreviatura de verbo)
La animación de productos incluye: animación de automóviles, animación de aviones, animación de barcos, animación de trenes, animación de barcos, animación de naves espaciales y otros productos industriales; animación, animación de dispositivos médicos, animación de instrumentos de monitoreo, animación de equipos de seguridad y antirrobo y otros productos electrónicos, animación de piezas mecánicas, animación de equipos de minería de campos petroleros, animación de equipos de perforación, animación de procesos de producción de productos como; como proceso de producción de productos, tecnología de producción, etc. Producción de animación 3D.
6. Animación de simulación
Producción de animación de simulación, simulación del proceso de producción, animación de demostración de seguridad del tráfico (simulando el proceso de accidente de tráfico), animación de demostración de seguridad de la producción de minas de carbón (simulando el proceso de accidente de minas de carbón) , energía Todos los procesos, incluido el proceso de conversión y utilización, el proceso de tratamiento de agua, el proceso de producción y transporte de conservación de agua, el proceso de producción y transporte de energía eléctrica, el proceso de fundición de metales minerales, el proceso de reacción química, el proceso de crecimiento de plantas, el proceso de construcción, etc.
7. Animación de apertura
Producción creativa de animación de apertura: animación de apertura de vídeo promocional, animación de apertura de juegos, animación de apertura de TV, animación de apertura de películas y programa.
Animación de apertura, animación de apertura de demostración de producto, animación de apertura de publicidad, etc.
8. Animación publicitaria
La animación publicitaria es una forma de expresión muy utilizada en publicidad. Algunas de las imágenes de los anuncios animados son pura animación y otras son una combinación de tomas reales y animación. Cuando se muestran algunos efectos de imagen que no se pueden lograr mediante tomas reales, se necesita animación para completar o combinar los dos.
Por ejemplo, algunos efectos especiales dinámicos utilizados en los anuncios se completan mediante animación 3D. Desde una perspectiva de producción, casi todos los anuncios que vemos ahora utilizan animación hasta cierto punto.
Comprometidos con la aplicación y extensión de la tecnología digital tridimensional en el campo de la animación publicitaria, aplicando la última tecnología y la mejor creatividad en publicidad, las comunicaciones publicitarias en todos los ámbitos de la vida crearán más valor. La llegada de la era digital afectará profundamente los métodos de producción y las tendencias de desarrollo de la publicidad.
9. Animación de cine y televisión
La animación 3D de cine y televisión implica creatividad de efectos especiales de cine y televisión, rodaje de preproducción, animación 3D de cine y televisión, síntesis de efectos especiales de posproducción. , animación de efectos especiales de cine y televisión, etc. Con la extensión de las computadoras en el campo del cine y la televisión y el aumento del software de producción, la tecnología de imágenes digitales 3D ha ampliado las limitaciones de la filmación de cine y televisión y ha compensado las deficiencias en los efectos visuales de la filmación. Hasta cierto punto, el coste de la producción por ordenador es mucho menor que el del rodaje real. Al mismo tiempo, ahorra tiempo al equipo debido a factores como el gasto presupuestario, el clima en el lugar de rodaje, los cambios estacionales, etc.
Los equipos informáticos y el hardware utilizados para producir animaciones de efectos especiales de cine y televisión son estaciones de trabajo digitales 3D. Los productores se especializan en informática, cine y televisión, bellas artes, cine, música, etc. La animación tridimensional de cine y televisión se puede mostrar vívidamente desde simples efectos especiales de cine y televisión hasta escenas tridimensionales complejas de cine y televisión.
X.Animación de personajes
La producción de animación de personajes implica: animación de personajes de juegos 3D, animación de personajes de películas, animación de personajes publicitarios, animación de personajes, etc. La animación de personajes por computadora generalmente se completa con los siguientes pasos:
1. Divida las tomas de acuerdo con el guión creativo y dibuje las acciones de las tomas divididas para allanar el camino para la producción en 3D. >2. Establecer la escena de la historia en 3D, modelos simples de personajes y accesorios;
3. Modelos simples en 3D para crear guiones gráficos en 3D con precisión. crear modelos de personajes, escenas 3D y escenas 3D en el modelo de utilería 3D
5. Según el diseño del guión, establezca el color, la textura y la textura del modelo 3D; Con base en el análisis de la historia, antes de producir la animación, las partes 3D que necesitan animación son Realizar algunos ajustes de acción para el modelo (principalmente personajes
7). , cree una animación de actuación para cada toma para el personaje u otros objetos que necesiten moverse;
8. Establezca la atmósfera de iluminación y renderizado de la escena de animación; efectos especiales de animación;
10. Combine el doblaje, la música de fondo, los efectos de sonido, los subtítulos y la animación uno por uno en la etapa posterior, y finalmente produzca una animación completa del personaje.
XI. Realidad virtual
Realidad virtual, el nombre en inglés es Realidad Virtual, conocida como tecnología VR, también se llama tecnología espiritual o entorno artificial. Adecuado para exhibición y promoción en turismo, bienes raíces, construcción, villas y apartamentos, edificios de oficinas, lugares escénicos, visitas turísticas, hoteles, restaurantes, jardines, exhibiciones en parques, museos, metros, aeropuertos, estaciones, muelles y otras industrias.
La característica más importante de la realidad virtual es que los usuarios pueden interactuar con el entorno virtual, convirtiendo la visualización pasiva en una experiencia de interacción más realista. La tecnología de itinerancia virtual y de la vida real de 360 grados se ha aplicado en muchos proyectos, como visualización de casas en línea, cómics de construcción de bienes raíces, libros electrónicos de construcción de bienes raíces virtuales, estudios de realidad virtual, escenarios de realidad virtual, escenas virtuales, edificios de oficinas virtuales, salas de negocios virtuales, espacios de negocios virtuales, hoteles virtuales, desempeño en entornos de realidad virtual, etc.
La aparición del software 3D permite a los diseñadores expresar su creatividad de forma más intuitiva y convertir la creatividad virtual en una visión real simulada. Mejora enormemente la capacidad expresiva del diseño.
(2) Diseño de software de procesamiento gráfico y composición tipográfica.
Photoshop: aprenda la aplicación integral de procesamiento, edición, canales, capas y rutas de imágenes; el uso de varios filtros de efectos especiales; la generación de palabras especiales y optimización; . , utilice de manera flexible estilos de capa, deformación fluida, desvanecimiento y máscaras para crear efectos de imagen en constante cambio.
PageMaker: aprenda las reglas básicas, los métodos de uso y las técnicas de diseño tipográfico, el uso de cajas de herramientas y teclas de acceso directo, funciones de menú y técnicas operativas, y precauciones para la impresión de publicaciones, libros, páginas promocionales en color y películas. Métodos avanzados de composición tipográfica profesional para periódicos, revistas, etc.
Illustrator: aprender a dibujar gráficos, empaquetar y crear páginas promocionales le facilitará el diseño de logotipos y CI. En menos de un mes te convertirás en un auténtico maestro del arte. El aprendizaje basado en Photoshop será más potente y tu eficiencia se duplicará.
Mano alzada: ya sea diseño de trabajo personal, logotipo de empresa o producción de carteles, se puede completar y aplicar fácilmente a la publicidad, la impresión y otras industrias.
CorelDraw: al integrar todos los aspectos del diseño y la funcionalidad web de CorelDRAW 12 en las soluciones de diseño existentes, produzca ilustraciones, diseños e imágenes vectoriales, y diseñe logotipos de empresas, presentaciones, páginas en color, folletos, empaques de productos, logotipos, página web, etcétera.
(3) Postproducción cinematográfica
La posproducción cinematográfica y televisiva consiste en animar la película o el software completado y realizar un posprocesamiento para completarla.
La película completa, añadiendo efectos especiales, añadiendo palabras, poniendo voz a la película, etc. El software de posproducción se puede dividir en software plano, software de síntesis, software de edición no lineal y software tridimensional. Hay muchos programas de posprocesamiento y también muchos programas de edición no lineal simples.
La aplicación depende principalmente de qué tarjeta capturadora se utilice (debe ser un software de edición no lineal que admita la tarjeta). Software de composición: AE, quemado de peine, DFsion, Shake, etc. , diferentes entre sí, son software de composición jerárquica y de tipo nodo (los dos primeros son de tipo jerárquico y los dos últimos son de tipo nodo). Software 3D: 3D MAX, MAYA, Softimage, Zbrush, etc.
Basado en la teoría del diseño de la comunicación visual, domina los equipos de edición de cine y televisión (equipos lineales y no lineales) y la tecnología de edición de cine y televisión.
Qiao, la tecnología que puede hacer efectos especiales en cine y televisión.
Utilizando materiales obtenidos del rodaje real, se utilizan síntesis y animación tridimensional para crear escenas de acción, y luego las tomas se editan juntas para formar una película completa y se produce el sonido para la película.
El montaje cinematográfico tradicional es el montaje real. Una vez revelada la placa fotográfica, es necesario producir un conjunto de pruebas de trabajo para su edición. El montador selecciona las tomas y películas necesarias entre un gran número de muestras, las corta con tijeras, las pega con cinta adhesiva o pegamento y luego observa el efecto de montaje en la mesa de montaje.
Este proceso de cortar y pegar debe repetirse hasta lograr el efecto final de la constitución del partido. Aunque el proceso parece primitivo, este empalme en realidad no es lineal. El editor no tiene que trabajar en secuencia de principio a fin porque puede cortar diarios a la mitad en cualquier momento, insertar metraje o recortar algunos fotogramas sin afectar toda la película.
Pero este método es impotente para la producción de muchas habilidades. El editor no puede crear una imagen superpuesta entre dos tomas ni ajustar el color de la imagen. Todas estas técnicas sólo se pueden lograr durante el proceso de desarrollo e impresión. Al mismo tiempo, la operación manual de tijeras y pegamento también es muy ineficiente.
La edición de televisión tradicional se realiza en una máquina de edición. El editor suele constar de un reproductor de vídeo y una grabadora de vídeo.
Está bien. El editor selecciona el material adecuado a través del reproductor de vídeo, lo graba en la cinta del vídeo y luego busca la siguiente toma. Además, la máquina de edición avanzada también tiene potentes funciones de efectos especiales que pueden crear varias imágenes superpuestas. Puede ajustar el color de la imagen y crear subtítulos.
Sin embargo, dado que las imágenes grabadas en la cinta de vídeo son continuas, no se pueden insertar tomas entre las existentes y no se pueden eliminar a menos que se vuelvan a grabar todas las fotografías posteriores. Por eso, este tipo de edición se llama edición lineal, lo que impone muchas limitaciones a lo que los editores pueden ver con la edición tradicional.
Aunque cada método tiene sus propias características, todos tienen grandes limitaciones, lo que reduce en gran medida la creatividad de los editores y hace perder un tiempo valioso en operaciones complicadas. La tecnología de edición digital no lineal basada en computadora ha desarrollado enormemente los métodos de edición.
Esta técnica registra material en una computadora y la utiliza para editarlo. Utiliza un modo no lineal de edición de video, pero utiliza operaciones simples de mouse y teclado en lugar de operaciones manuales de cortar y pegar. Los resultados de la edición se pueden reproducir instantáneamente, por lo que la eficiencia mejora enormemente.
Al mismo tiempo, no solo puede proporcionar todos los efectos especiales de varios editores, sino también proporcionar efectos especiales complejos que los editores no pueden realizar mediante la expansión de software y hardware. La edición digital no lineal no solo integra las ventajas de la edición tradicional de cine y televisión, sino que también se desarrolla aún más, lo que supone un gran avance en la tecnología de edición de películas.
La idea de que el arte del diseño puede realizar la autovirtualización en los campos de la publicidad televisiva y la producción cinematográfica y televisiva ha ampliado enormemente las capacidades expresivas del diseño.
En tercer lugar, conocer software no significa saber diseñar.
Sin embargo, el software es sólo una herramienta y son las ideas del diseñador las que realmente juegan un papel decisivo.
El trabajo de diseño es un trabajo creativo con una fuerte identificación subjetiva. La mayoría de los diseñadores gráficos aprenden y mejoran sus habilidades de diseño mediante el autoestudio continuo. Por ejemplo, preste más atención a las técnicas de diseño de diversos carteles, materiales promocionales, revistas, libros, etc. Y colecciónelos o explore los trabajos de otros diseñadores en línea para inspirar nuestros propios diseños.
Un planificador debe tener un agudo sentido de la belleza, pero también debe tener cierta alfabetización en escritura. Por lo tanto, podrá leer mucho y aumentar su conocimiento y sensibilidad al texto. Además, la mayoría de los diseñadores también utilizan grupos online para intercambiar opiniones.
Ser un verdadero diseñador no se trata sólo de aprender algunos programas. La creatividad surge de la inspiración y la inspiración surge de la vida. Necesitas experimentar la vida, encontrar inspiración en ella y aprender a crear.
Por ejemplo, diseño gráfico.
Para fabricar un avión, primero hay que saber qué es un avión, como por ejemplo los tres componentes principales que forman la base. Estas son las cosas más básicas. Además, hay bocetos, colorear, fotografías, etc. ~~ Es necesario comprender muchas cosas relacionadas con el arte o el diseño. De hecho, hay muchas cosas que debes aprender para ser diseñador. Vive hasta que seas viejo y aprende hasta que seas viejo. En cualquier momento, nunca puedes decir que dominas completamente un determinado campo, del mismo modo que nunca puedes terminar una pintura al óleo.
Al igual que muchas personas pueden dibujar en PHOTOSHOP, pero no pueden convertirse en diseñadores profesionales. Usando los mismos ingredientes para hacer el mismo plato, una persona normal y un chef experimentado tendrán sabores muy diferentes.
En cuarto lugar, la tecnología ha cambiado el mundo y también el diseño.
A medida que la ciencia y la tecnología avanzan, también lo hacen los humanos. Desde dibujar piedras en la pared con las manos hasta inventar la pluma estilográfica, desde las inscripciones en huesos de oráculo hasta las tiras de bambú, desde las tiras de bambú al papel y finalmente a las imágenes virtuales, no hay duda de que las cosas expresadas pueden ser más específicas, más apropiadas y más perfecto.
Con el avance de la tecnología y el progreso humano, las necesidades cambian constantemente. La tecnología no sólo empuja a los humanos a un nuevo ámbito en términos de materiales, sino que los materiales ya no son lo único que persiguen los humanos. Gracias al avance de la tecnología, las personas tienen suficiente comida para vivir una vida normal, por lo que cómo hacer la vida más emocionante se ha convertido en una cuestión que debe considerarse.
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