Recomiéndame algunas buenas películas.

"Salvando al Soldado Ryan"

Mientras disfruta de las grandiosas y extremadamente realistas escenas de guerra, el público no puede evitar conmoverse con los giros y vueltas de la trama: Segundo Durante el Mundo. Primera Guerra Mundial, cuando millones de tropas desembarcaron en Normandía, el teniente Miller dirigió un equipo de 8 hombres muy detrás de las líneas enemigas para encontrar a James Ryan, un soldado de las tropas aerotransportadas. Como era el menor de cuatro hermanos en su familia, sus tres hermanos habían sido asesinados uno tras otro. El general Marshall temía que le sucediera otro accidente a esta única plántula, lo que desesperaría a la triste madre, por lo que tomó la decisión de devolver a su madre a toda costa su único hijo...

Esta película No solo ganó el 71º Oscar, sino que ganó cinco premios, incluido el de Mejor Director; ganó múltiples premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director en la 56ª edición de los Globos de Oro. También es ampliamente considerada internacionalmente como la mejor película de guerra de todos los tiempos.

"La Bella Leyenda de Sicilia"

Esta película, conocida como película erótica italiana, registra la Segunda Guerra Mundial desde otra perspectiva. Renaldo, que sólo tenía 13 años, estaba apasionadamente enamorado de Malena. Recorría en bicicleta todos los rincones del pueblo en busca de la seductora figura de Malena.

Como estaba impotente, Renaldo sólo pudo ver a Malena sucumbir a los oficiales y abogados y luego convertirse en prostituta. Cuando el ejército alemán fue derrotado, Malena fue golpeada por muchas mujeres. Innumerables personas expresaron con sus puños sus celos y odio acumulados durante mucho tiempo.

La película registra las condiciones de vida de la gente corriente durante la Segunda Guerra Mundial. La negatividad, la abyección y el odio reflejados en la trama... muestran verdaderamente la vida de las personas que viven a la sombra de la guerra. Aunque la película ha añadido erotismo, el sexo desnudo hace que la gente sea más consciente de la miseria y el dolor que la guerra trae a la gente.

"La lista de Schindler"

"La lista de Schindler" es una película que expone profundamente los horrendos crímenes cometidos por los nazis alemanes contra los judíos en la conocida como la Segunda Guerra Mundial más impactante. película , una vez conmocionó al mundo entero. La película cuenta la historia del especulador alemán Schindler, quien después de presenciar la brutal persecución de los judíos por parte de los nazis, pasó de ser un capitalista explotador mujeriego y disfrutador a un guerrero que protegía a la mayor cantidad de judíos posible a cualquier costo. El tono de la película es trágico y grandioso, y su estilo de expresión documental hace que la película sea bastante auténtica.

Esta película ganó seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía en la 66ª edición de los Premios de la Academia. El director Spielberg utilizó sus hábiles y sobresalientes técnicas de expresión cinematográfica para convertirse en un hito en la historia. del cine americano. Cuando se estrenó en Frankfurt, Alemania, el 1 de marzo de 1994, el presidente alemán asistió personalmente al estreno de la película.

"Cinema Paradiso"

Cuando Giuseppe Tornatore dirigió esta película en color "Cinema Paradiso", tenía sólo treinta y dos años. Esta nueva película italiana "Cinema Paradiso", especialmente tierna en audio y vídeo, ganó de un solo golpe el Oscar a la mejor película extranjera en 1989. Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1989. Premio Especial del Jurado del Festival de Cine Europeo de 1988, etc.

Toda la trama de la película "Cinema Paradiso" se desarrolla dentro y fuera del "Cinema Paradiso" en una pequeña isla de Sicilia, al sur de Italia. Para decirlo de manera más intuitiva, es una historia familiar que se desarrolla dentro y fuera de "Cinema Paradiso". La historia gira principalmente en torno a los dos protagonistas masculinos de la película, Evert y Xavitu Divido, cuyo apodo es Duoduo. El tono de la película es humanista y sentimental, rural pero ambiguo.

Hemos seguido "Cinema Paradiso" paso a paso. Después de todo, hemos vivido los días y meses de Cinema Paradiso en la pantalla. Esto es lo que dijo Evert, el viejo proyeccionista que ha trabajado duro toda su vida en la isla: Todo el mundo es una estrella. Cuando Evert dijo esto, ya se había convertido en un anciano ciego de unos sesenta años por el bien de su película.

"El último metro"

El director Truffaut dijo una vez esto en su experiencia de crear "El último metro" en "La pantalla francesa": "El último metro" "El metro" es una mirada infantil al arte teatral y a Francia durante la ocupación enemiga.

Los detalles patrióticos de la película "El último metro" son bastante obvios y directos. Y este tipo de franqueza y obviedad es artístico.

Por ejemplo, poco después de que comenzara la película, una madre y su hijo caminaban por la calle por la noche. La madre le preguntó al niño: ¿Qué te hizo ese patrullero?

El niño respondió inocentemente: No es nada, solo me tocó la cabeza.

Mi madre dijo con severidad: "Está bien, vamos a casa y lavámonos el pelo ahora".

Esta es la actitud de la madre. Éste era el estado de ánimo del pueblo francés bajo la ocupación de los invasores alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. El sentimiento antibélico del pueblo es una emoción consciente que proviene de almas rectas. Al mismo tiempo, el amor de la gente por su patria se ha convertido en otro tema de la película "El último metro". Sin embargo, este tema se lleva a cabo en la oscuridad y en secreto. Esto está más en consonancia con las leyes de la propia obra de arte.

El patriotismo de “El último metro” también recorre los detalles de la vida de la película. Por ejemplo, las actrices del Teatro Montmartre apreciaron tanto sus hermosos años después de bajar del escenario y entrar en la vida cotidiana. Debido a la pobreza y la resistencia a los invasores alemanes, las actrices se pintaban la piel de las piernas cuando usaban medias. . Este detalle de la película es hermoso. También es civilizado.

La civilización es siempre relativamente bárbara. La gente en guerra anhela la paz, que es uno de los temas principales de la película "El último metro".

"Pearl Harbor"

El clásico de "Pearl Harbor" no radica en su trama de historia de amor, sino en su alto costo sin precedentes y sus locaciones a gran escala. la gente está "sorprendida". La película cuenta una historia de amor a la antigua usanza en tiempos de guerra.

La película de gran inversión y gran producción "Pearl Harbor" también fue a Pearl Harbor en la base militar estadounidense en Oahu para filmar en el lugar y filmó la mayoría de las explosiones, ataques aéreos y ataques navales. Batallas en la película con armas reales y munición real de manera metódica. Las escenas y escenas son comparables a "Titanic".

"La Batalla de Moscú"

La Batalla de Moscú tuvo lugar en junio de 1941. La Alemania fascista concentró 190 divisiones de tropas e invadió la Unión Soviética con tácticas relámpago. En las primeras etapas de la guerra, el ejército alemán se retiró de manera constante y se trasladó directamente a la ciudad de Moscú. Al final, el ejército alemán sufrió su primera derrota desastrosa. desde la Segunda Guerra Mundial.

Como una de varias películas de guerra clásicas de la antigua Unión Soviética, "La defensa de Moscú" registra épicamente escenas de guerra y muestra muchas figuras y eventos históricos. Es una obra maestra clásica que refleja la Segunda Guerra Mundial. Una de las obras.

"Casablanca"

La película cuenta la historia de la ciudad marroquí de Casablanca en el año 1941. Bajo el control de hierro de los nazis, esta se convirtió en la única forma de escapar de Europa a Estados Unidos. A esta ciudad acudieron personas que querían deshacerse del sangriento régimen nazi y buscar la libertad en otro lugar. En esta tensa ciudad se escenificó una clásica historia de amor.

"Casablanca" se rodó en 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. El tema de la película, que describe el amor durante la Segunda Guerra Mundial, causó inmediatamente sensación, de modo que muchos años después, mucha gente vino a la ciudad en busca del romance y el amor de la película. 60 años después, se estrenó la versión restaurada de "Casablanca". Después de presenciar las tristes y crueles escenas de guerra de la Segunda Guerra Mundial, el público todavía puede encontrar el consuelo del amor y sentir mucho en esta película.

"Cereza Roja"

La película cuenta la historia del sufrimiento de dos huérfanos rojos chinos en la Unión Soviética durante la guerra soviético-alemana. En el invierno de 1940, Luo Xiaoman y Chu Chu fueron enviados al Hospital Infantil Internacional Ivanov de Moscú. Más tarde, el hogar de niños fue ocupado por el ejército alemán. Después de que Luo Xiaoman y Chu Chu fueron separados durante la guerra, se convirtieron en el "mensajero negro" que se especializaba en entregar avisos de defunción. Chu Chu y otros niños del hogar infantil sufrieron diversas persecuciones por parte del ejército alemán. Un general alemán amante del arte del tatuaje tatuó un emblema fascista en Chu Chu.

"Red Cherry" es una de las pocas películas que registra los campos de batalla europeos de la Segunda Guerra Mundial con protagonistas chinos, haciendo que la figura de China aparezca majestuosa en el mapa mundial de la Segunda Guerra Mundial. Cuando la joven Chu Chudang miró la "marca fascista" dejada en su espalda, todo el sufrimiento que había sufrido emergió uno por uno. La moraleja al final de la película es profunda.

"El sonido de la música"

"El sonido de la música" está basado en una historia real que ocurrió en Austria en 1938. Toda la trama se sitúa en el trasfondo de la segunda estación, que cuenta la historia de una alegre, La historia de María, una monja novicia a la que le encanta cantar y bailar, el coronel von Trapp, un ex oficial retirado de la Armada Imperial de Austria, y sus siete hijos.

Como película sobre la Segunda Guerra Mundial, "The Sound of Music" no cuenta con el fuego de artillería y los disparos en el campo de batalla, pero el director sin duda demostró el poder de la música y se convirtió en uno de los musicales más clásicos. en la historia del cine. En la película, el público no sólo puede sentir la amistad y el amor más honestos y sencillos del mundo, sino también comprender la fuerza y ​​el optimismo del pueblo austriaco frente a la guerra.

"El ganso salvaje volando hacia el sur"

Bajo el manto de la guerra, la bella Verónica y el guapo Boris se enamoraron pero se separaron debido a la guerra. Se comprometió con los demás mientras esperaba, experimentó las dificultades de la vida, su familia fue destruida, sus padres murieron y ella se vio obligada a casarse, pero lo que le esperaba al final fue la desesperación por la muerte de su amante. Al registrar el encuentro amoroso de una pareja de amantes, la película explora el mundo emocional de la gente corriente durante la guerra y el daño que la guerra causa a la humanidad. "Flying Wild Goose" es una película clásica soviética de la Segunda Guerra Mundial que ganó el Premio Especial en el Festival de Cine Soviético y la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

上篇: ¿Cómo valoras la primera película animada nacional "September Stealing Stars"? 下篇: Información de Haiyin, circunferencia de HatsuneKAITO (カイト) (Apellido del fan-set "Haiyin") Nombre chino: Haiyin Hairen (o Kite) (pronunciación: KA-I-TO) Edad: 20 años antiguo (configuración no oficial) Foto del empaque Apodo: Hermano mayor, うたのお哥さん Publicado: 02.06.17 Fuente de sonido: Fuga Naoto (Fuga Naoto) Especialidad: Baladas, canciones infantiles, Símbolos POP: Helado, bufanda, Shoromaru (famoso japonés ¿Droga antidiarreica? Canciones más famosas: Mean Sengoku Battalion うろたんだーNatural Nerd, el primer software japonés de canto de síntesis de voz. Le gusta el helado y lleva consigo la droga antidiarreica Shoromaru. Es de Shizuoka y usa anteojos. Se convertirá en un fantasma Hatsune Miku (Hatsune Miku) (pronunciado: MI-KU) Nombre original japonés Hatsune ミク/ Hatsune Miku Kana Hatsune Miku Romaji Hatsune Miku Artículo principal: Hatsune Miku Edad: 16 años Altura: 158 cm Peso: 42 kg Fecha de lanzamiento: 7.8.31 Fuente: Fujita Saki El estilo especial de Fujita Saki: estilo ídolo, buena en la música pop, Hatsune Miku es buena en la música pop y la música dance, desde canciones antiguas de los 80 hasta canciones pop, con lindas cabezas de cebolla. y twin tails Especialidad: Onion head, twin tails Canciones pop Especialidades: Canciones pop Canciones populares Especialidades Ritmo: 70~150 BPM La configuración original es 80~150 El personaje de Hatsune Miku está diseñado y dibujado en estilo anime por el ilustrador KEI. Y el actor de voz Fujita Saki es el sonido original. Hatsune Miku es buena cantando canciones populares desde la década de 1980 hasta la última. La ropa y las piezas mecánicas de Hatsune Miku se basan en la serie Yamaha DX lanzada en 1983. El "01" a la izquierda. El brazo se configuró originalmente como un código QR, incluso en la funda también hay un diseño de tecla de piano, que integra la sensación del micrófono Hatsune Miku en su conjunto: Hatsune Miku) """"Punto de partida"""VOCALOID2. "Trabajo original de Miku: El carácter chino "Mirai" significa "música del futuro simbolizada por VOCALOID" Possibilities". La primera canción exitosa fue "Ievan Polkka" [2007], adaptada de la polca finlandesa "Ievan Polkka" [también conocida como la canción de la cebolla], seguido de "verdadero corazón" y "te doy a Mikumiku" (Hatsune Miku (みくみくにしてあげる)". (みくみくにしてあげる), 3-4 artistas de Hatsune Miku completaron el primer Festival de Apreciación de Hatsune Miku. De hecho, hay muchos pintores en Japón que pueden dibujar a Hatsune Miku. Después de negociaciones entre la empresa y la empresa de Fujita Saki, acordaron doblar a Hatsune Miku. La popularidad ocupa el primer lugar entre la familia Hatsune. Cuando los Gemelos Kagamine aparecieron en 2007, estaban en su período explosivo, y Kagamine Len ocupó el primer lugar. Sin embargo, el período explosivo de los Gemelos Kagamine pronto disminuyó, pero ahora la popularidad de Miku comenzará a aumentar. rápidamente en el futuro y ella está lista para sobrevivir sin problemas. Además de los japoneses que han estado prestando atención a la familia V durante mucho tiempo, muchas personas en China conocen y agradan a Miku desde "La canción de la cebolla" en 2009. y 2010. China También hay muchas personas que conocieron y agradaron a Miku de "The Song of Onion" en 2009 y 2010. También hay muchas personas que piensan que "Song of Onion" arruinó la imagen de Miku. Sin embargo, la imagen de Miku se formó después de Ivan Polka, por lo que esta visión es demasiado unilateral. CRYPTON tiene tres o cuatro miembros del personal responsables de la planificación de Hatsune Miku y otro miembro del personal a tiempo parcial es responsable del desarrollo de Hatsune Miku.