¿Cómo valoras la película "007: Spectre"?

Si tuviera que comentar este "007 Spectre" en una frase, probablemente primero lo elogiaría por haber sido todo un éxito. El director Sam Mendes incluso debería recibir el título honorífico de "Super película de espías, el viejo rey de los memes" por esta película.

Para ser honesto, esto es definitivamente un cumplido más que una burla de la película. Después de todo, para una serie de películas como 007 Bond que tiene una historia de más de 50 años, cómo agitar la atención. ¿Arroz frío y convertirlo en uno bueno? Sofreír los tallos viejos para resaltar la frescura, el sabor y las rodajas refrescantes debería ser la tarea técnica más importante.

Incluso se puede decir que esto es lo mismo para todas las películas de género comerciales. La repetición de la tradición y la exploración de nuevos trucos son siempre indispensables para la vitalidad del mercado de las películas de género.

Entonces, en esta película, ¿qué viejos chistes tuvieron la oportunidad de contraatacar, subvertir y renacer?

1. ¿“Espectro”? ¿"Fiesta del Diablo"?

El nombre en inglés de esta secuela de 007 es SPECTRE, que se traduce al chino como Spectre. Literalmente hablando, esta traducción no es gran cosa. Pero en las pocas películas de Bond que revisé en los años 1960 y principios de los 1970, SPECTRE generalmente se traduce como "La fiesta del diablo" (aunque mi amigo "El halcón maltés" me recordó en los comentarios que fueron los años 80 y 90. Se publicó la novela de 007). en la década de 1990 tradujo ESPECTRO como "fantasma"), por lo que esta diferencia en la traducción es muy interesante.

Sí, aunque Spectre suena muy literario y fresco, SPECTRE obviamente no es una organización de villanos recién descubierta en la serie Bond. Aunque casi nunca volvió a aparecer después de "James Bond" en 1971, en la novela original de Ian Fleming y en casi todas las películas de Bond de la década de 1960, SPECTRE siempre ha sido el jefe supremo detrás de escena. Básicamente, todas las cosas malas del mundo eventualmente desaparecerán. Se remonta a ella, similar a la organización dirigida por Moriarty en Sherlock Holmes, y similar a Hydra en Avengers.

Curiosamente, la organización SPECTRE no es completamente ficticia. Mucha gente está dispuesta a considerar a SMERSH, la antigua agencia del servicio secreto soviético, como el prototipo de SPECTRE. No sólo porque el nombre del servicio secreto fundado por Stalin es muy parecido al de Spectre, sino también por el trasfondo histórico de los escritos de Fleming y el inicio de la serie de películas de Bond:

Fue durante el Guerra Fría, el patrón internacional básico es el enfrentamiento entre los países occidentales y la ex Unión Soviética. Entonces, la espina clavada en el costado de los agentes británicos es, naturalmente, el ex agente soviético, por lo que parece razonable que SMERSH sea demonizado por el procesamiento literario y convertido en el jefe supremo SPECTRE.

Pero hay otra visión completamente opuesta sobre la interpretación de SPECTRE: Fleming creó una institución tan puramente malvada en la serie Bond, que alivió exactamente el conflicto entre Occidente y la antigua Unión Soviética durante la Guerra Fría. Tensiones opuestas. ¿Por qué dices eso?

Debido a que existe una organización tan misteriosa en el mundo a través de teorías de conspiración, y es la culpable de todas las cosas malas, entonces el patrón político originalmente complicado y difícil de distinguir en la realidad puede reducirse a un simple oposición entre el bien y el mal. En "Desde Rusia con amor", la segunda parte de la serie 007, incluso los antiguos espías soviéticos fueron profundamente incriminados por el partido del diablo SPECTRE, el gran jefe detrás de escena. SPECTRE se convierte así en un enemigo que une a Bond y su chica Bond rusa.

Entonces, finalmente hablemos de cómo el viejo SPECTRE ha sido reempaquetado en el último "007: Spectre". Obviamente, la situación mundial actual es muy diferente a la del período de la Guerra Fría: por eso esta película vincula SPECTRE con la globalización.

Bueno, en realidad esto es obviamente un gran inconveniente. Como todos sabemos, la globalización ya es un tema antiguo. Aunque esta película trata sobre la globalización de la información y los sistemas de seguridad, sólo se consideró nueva hace 20 años. Para dar un paso atrás, dijiste que esta película posiciona al gran jefe como un sistema de vigilancia en red global. . . ¿Disculpe? . .

Hydra en Capitán América 2 ya asumió esta tarea, sin mencionar la máquina utilizada en la serie de televisión estadounidense POI Suspect Tracking. En resumen, convertir la sede de SPECTRE en una gran base de gestión de redes obviamente no es un intento muy nuevo.

Por el contrario, la reinvención que hace esta película del jefe de SPECTRE interpretado por Christopher Waltz es mucho más interesante. En la obra original de Fleming y en las películas de 007 de los años 60, el líder de SPECTRE se llama Blofeld. La mayoría de las veces, el público no puede ver su rostro. Por lo general, se le muestra desde atrás o la cámara enfoca la parte inferior de su cuerpo. sentado (lo siento, suena sucio), y luego sostuvo un gato blanco en su regazo y siguió rascándose el pelaje. El meme del gato blanco también aparece en la nueva película de 007, solo que esta vez salta al regazo de James Bond.

El director y guionista obviamente también jugó con el viejo chiste de las películas de espías de que "la cara del gran jefe es invisible para la mayoría de la gente": cuando Christopher Waltz apareció como el líder de SPECTRE, estaba muy tranquilo. A contraluz, su discurso fue transmitido a través de los guardaespaldas a su lado, y parecía muy misterioso. Pero justo cuando la audiencia probablemente pensaba que no podían ver su verdadero rostro, fácilmente se dio la vuelta desde la luz de fondo y saludó a Bond.

El comportamiento del gran jefe que superó las expectativas de 007 obviamente también subvirtió las expectativas de la mayoría de los espectadores. En esta era de información "transparente" y sobrecarga visual, ni siquiera el gran jefe se molesta en ocultar su rostro.

También hay un evidente homenaje a la película de James Bond de 1967 "Solo se vive dos veces": SPECTRE mostró su verdadero rostro en "Solo se vive dos veces". en la mitad de su cara.

Es solo que la explicación de Fleming es que el autocultivo de Blofeld como jefe villano consiste en disfrazarse siempre de Kaitou Kidd, incluso si se somete a una cirugía plástica, por lo que la cara en la película de los años 60 Las cicatrices probablemente sean solo la estética privada de este BOSS.

En el nuevo 007, Christopher Waltz también tiene una larga cicatriz en la segunda mitad de su cara izquierda. Curiosamente, esta vez no es por disfrazarse, sino porque está realmente herido.

2. ¿Quién soy yo? ¿Por qué soy quien soy?

La connotación que toda la película quiere expresar se puede resumir brevemente en lo que M le dijo a su jefe C: El agente tiene el poder de matar, pero también el poder de no matar (la licencia para matar es también la licencia para no matar). Entonces, al final, Bond decidió no matar al gran BOSS, que no solo respondía a la oración central dicha por M, sino que también señalaba el tema al mismo tiempo: en realidad es un formato de ensayo muy estándar para puntajes altos en el examen de ingreso a la universidad.

Para ser más específicos, si The Sky Falls revela la infancia y el pasado de Bond como un "humano" escondido detrás de la imagen mítica de un "superagente", entonces Spectre enfatiza el súper agente ¿Qué tipo de poder tiene? naturaleza humana". Si la fría y despiadada máquina de vigilancia remota corresponde al totalitarismo, entonces 007, como persona de carne y hueso, corresponde a la democracia y al respeto por la voluntad independiente del individuo.

En comparación con las armas letales indiscriminadas y brutales de largo alcance en la guerra tecnológica moderna, puede experimentar la escena personalmente y sentir verdaderamente la violencia; tiene la capacidad de juzgar situaciones complejas en lugar de solo entender el blanco y el negro; pensando; no es una máquina de matar a sangre fría, tiene "calidez" y "humanidad". La superioridad de este tipo de "trabajo de campo" sobre la vigilancia remota también se refleja en la trama, ya sea M quien replica el método de escape del director de los Vengadores, Nick Fury, en esta película, o Money Penny y Q-chan, que ya no se sientan en la oficina. , solo espero con ansias que 007 pase por la vida o la muerte.

Esta película intenta responder a una pregunta un tanto seria: ¿Cuál es el significado social de la industria de los servicios secretos?

Hasta cierto punto, se trata de una respuesta lejana a la crisis de identidad del agente encarnado en Bourn Identity. Como obra subversiva en la historia del género de los súper espías, la serie Bourne siempre utiliza cámaras en mano que hacen vomitar al público y un profundo escepticismo izquierdista, centrándose en insertar cuchillos en la serie 007. A medida que el amnésico Jason Bourne continúa descubriendo quién es, en realidad comprende constantemente el significado de la existencia de un agente/asesino: como agente, ¿cuál es el significado de seguir órdenes y matar continuamente? ¿Realmente siempre representa la justicia y elimina el mal? ¿Cómo podemos estar seguros de que los jefes y las agencias de servicios secretos que constantemente dan órdenes arbitrarias deben ser justos y no corruptos y crueles?

Esta nueva película de 007 da una respuesta bastante optimista e idealista: incluso si la organización para la que trabajas es corrupta, todavía tienes un jefe recto (M) que te ama y un colega que te ama (moneypenny ). y Q-chan), todavía tienes la mente clara. Entonces, no importa cómo lo organice la autoridad superior, los agentes tienen su propia voluntad independiente y tienen el poder de juzgar y decidir si matar o no matar.

En cuanto a si "los agentes bañados en la educación del amor podrán resistir la autoridad y hacer juicios correctos" es demasiado idealista, probablemente dependa de si los fanáticos del cine están dispuestos a considerar a 007 como digno de A para siempre. héroe de confianza.

3. La relación sadomasoquista entre las chicas Bond y el feminismo es profunda.

Esta es solo mi suposición. El público con una ligera tendencia feminista probablemente sentirá lo mismo al ver el comienzo de esta película. Es como un perro pitando: aunque Judi Dench, la fuerte versión femenina de "M", lamentablemente haya recibido el almuerzo, vine aquí por el hermoso T-face de Léa Seydoux, ¿y me vas a mostrar esto?

Sí, aunque el encantador falsete de Sam en la canción de apertura me hizo arrodillarme hasta los huesos, es innegable que esta apertura es realmente un viejo chiste retro e incomparable: las chicas están desnudas y con los brazos bailando. Como tentáculos de pulpo en los igualmente expuestos y musculosos hombros de Daniel Craig, y con algunos efectos especiales de llamas de cinco puntas, la atmósfera es tan buena como la de un club nocturno.

En particular, el director (como si estuviera infectado por Marvel) añadió deliberadamente un plano desgarrador de la diosa Eva Green cayendo débilmente en Casino Royale al comienzo de la película, cuyo rostro no se puede ver; Claramente, la niña, mientras permanece con la silueta de Bond en el estilo Qiong Yao, parece elegante y encantadora.

Todo esto me recordó con horror los embarazosos recuerdos de ver personajes femeninos en algunas de las primeras películas de Bond: como el éxito de taquilla de 1964 "Goldfinger", en el que el personaje se llamaba Pussy The. La chica rubia Bond casi siempre está sacudiendo su figura regordeta esperando el rescate de Bond.

Es innegable que cuando apreciamos a una chica Bond, debemos esperar que tenga un cuerpo y un rostro hermosos, pero creo que aunque no sean las llamadas feministas, el público cinéfilo actual sí lo es. Siempre esperando ser rescatada. La tolerancia de la heroína estúpida que parece un jarrón ya es muy limitada.

Esperamos ver chicas Bond sexys que también tengan cerebros sexys y, preferiblemente, algunas habilidades de lucha. Por eso, en la trama posterior, cuando Bond prometió que el padre de la chica Bond "protegería" a su hija, y cuando Bond le contó a Léa Seydoux sobre la muerte de su padre, la chica francesa de rostro fuerte incluso mostró una expresión frágil que casi la hacía parecer Como una flor de pera. Con la lluvia, para ser honesto, mi corazón está un poco roto.

Pero probablemente porque Léa Seydu acaba de interpretar a la líder del genial grupo FFF que quema a heterosexuales hasta morir en la película "La langosta", no sé si es algo bueno o malo, pero su rostro todavía hace que la gente no pueda creerle. Puede ser un jarrón débil y deshuesado que siempre está protegido. Efectivamente, la inversión de su personalidad finalmente se produjo en una conversación entre ella y Bond en el tren:

Bond le dio un arma.

Ella dijo: Odio las armas.

Bond frunció el ceño, como si "no hubiera nada que puedas hacer contra una mujercita débil con un corazón de santa madre", y luego pacientemente le enseñó la estructura del arma y a no cerrar los ojos al disparar.

Repitió: Odio las armas.

Pero entonces, Bond la convenció a regañadientes para que disparara, pero Léa Seydoux levantó las cejas generosamente, descargó hábilmente el cargador y las dos balas en la recámara del arma, y ​​disparó. Disparó un arma de fogueo al techo. .

Cuando Bond mostró admiración y bromeó: "En realidad, no necesitas que nadie te enseñe a usar un arma correctamente", el director de esta película también me impresionó oficialmente: en realidad no lo hizo. No es necesario que le presionen la cabeza para educar a los hombres heterosexuales sobre los peligros del cáncer. Su serie anterior de representaciones del lado débil y protector de Léa Seydoux obviamente no restaura la antigua tradición de la chica Bond del jarrón.

Por el contrario, está provocando, satirizando y, en última instancia, subvirtiendo esta tradición a través de la recreación y la inversión.

Tal cambio ocurrió nuevamente cerca del final:

Cuando Bond tuvo que dejar a Léa Seydoux para realizar la misión final, Léa Seydoux se avergonzó y susurró: No puedo... ( No puedo). En este momento, creo que la mayoría de los espectadores serán como Bond en la película e inmediatamente malinterpretarán que ella está diciendo que no se atreve a estar sola: tal como apareció en la primera mitad de la película, rogándole a Bond que no. irse después de tener relaciones sexuales. Al igual que la viuda (Monica Bellucci), ella entra en pánico y pide la compañía de Bond.

Sin embargo, cuando Bond tartamudeó para apaciguarla y le sugirió que se quedara aquí, su actitud protectora machista fue instantáneamente abofeteada: porque entonces la chica Bond inmediatamente declaró que no le estaba rogando que se quedara en absoluto. A continuación, propone una ruptura permanente. Así que esta vez, la clásica frase de la chica Bond "No puedo" implica no dependencia, sino independencia.

Por supuesto, la trama posterior sigue el desarrollo tradicional. La chica Bond aún necesita ser rescatada por Daniel Craig que parece estar poseído por Tom Cruise para completar la misión imposible: lo único que hay que agradecer. Porque es que, en la "escena del barco" que es casi una característica estándar de Bond y las chicas Bond (al menos en "From Russia with Love" y "Casino Royale" hay escenas de Bond y hermosas mujeres tomando un barco juntos), Léa Seydoux al menos está de pie en lugar de acostada, lo que también da a la gente la ilusión de que está luchando al lado de Bond.

Al final, cuando ella y Bond se subieron al icónico vehículo de combate 007 y parecían encaminarse hacia una nueva vida feliz: creo que esto es en realidad un homenaje a un clásico de la serie 007. Viejo chiste. .