Sentido común sobre la fotografía de cine y televisión

1. ¿Cuáles son los elementos esenciales para la filmación de micropelículas?

Esenciales para la filmación de micropelículas: Nivel: se refiere a mantener siempre la cámara nivelada durante el movimiento.

Si la imagen no se mantiene nivelada, las líneas horizontales y verticales fijas de la imagen, como casas, postes telefónicos, personas, etc., se distorsionarán, lo que no solo dará a las personas un efecto visual incómodo. , pero también crea una sensación de inestabilidad psicológica y malestar. El nivel se debe ajustar al disparar con un trípode, y el nivel en el visor se debe ajustar en cualquier momento al disparar con la computadora de mano o al hombro.

Preciso: se refiere al enfoque de apertura y cierre de la imagen durante el proceso de fotografía deportiva, y la composición debe ser precisa, preste atención a las habilidades de seguir el enfoque al disparar. Al realizar una panorámica de la imagen, colóquese en una posición correcta de acuerdo con el ancho de caída y luego comience a realizar la panorámica desde el ancho inicial. Esto no sólo puede garantizar una velocidad de panorámica uniforme, sino que también tiene en cuenta la precisión de la composición de la imagen durante el proceso de toma. .

Estable: Significa que la imagen durante el proceso de fotografía deportiva debe mantenerse estable y no puede moverse, de lo contrario dará a las personas una sensación de mareo, causando malestar psicológico. Al disparar con la cámara en mano, debe intentar contener la respiración en una sola toma o dejar que su cuerpo encuentre un punto de apoyo y apoyo. Intente utilizar una lente de distancia focal corta para reducir el movimiento de la cámara.

Es difícil hacer esto y también es una habilidad básica.

2. ¿Qué conocimientos necesitas para aprender sobre fotografía de cine y televisión, como el lenguaje de lentes?

Habilidades fotográficas básicas (una lectura obligada para los fotógrafos jóvenes)

Habilidades fotográficas básicas --- -Estable, uniforme, uniforme y preciso

Estable: sostenga la cámara de manera constante, separe las piernas, manténgase firme, tenga un centro de gravedad estable y sostenga el teléfono. con ambas manos (no lo sostengas con una mano y pon la otra en el bolsillo de tu pantalón para que esté fresco)

Plano: no es una imagen especial Cuando se muestra contenido especial, la máquina debe. ser plano y no torcido, lo que daría a las personas una sensación de inestabilidad y fácilmente causaría fatiga visual al espectador.

Uniforme: Cuando no exprese un contenido especial y cause impacto visual, empujar, tirar, agitar y moverse a una velocidad uniforme.

Preciso: (difícil de lograr) el ángulo de caída debe ser preciso. Generalmente, mueva la cámara, componga la toma, luego gire y comience a disparar desde arriba y hacia abajo, para que el ángulo de caída sea preciso. y estable

Cámara panorámica:

1. ¿Entiendes por qué se utiliza la panorámica?

Cuando los puntos de interés en el objeto frente a usted están dispersos, puede utilizar la panorámica para ampliar el espacio de la imagen. Utilice una lente panorámica para organizar las cosas distribuidas en un espacio unificado. La lente panorámica debe tener un propósito, por ejemplo, altibajos: niños durmiendo en el kang dispersos, mirando a un granjero durmiendo, mirando una mesa debajo de una lámpara de aceite. Pensé que la anciana estaba cortando papel. Se puede ver que transmite las zonas rurales del norte, donde hay muchos miembros de la familia y la vida es difícil pero pacífica.

2. El paneo de la cámara no debe ser demasiado grande

Empuje la cámara:

1. Expresar la sensación de acercarse al sujeto desde la distancia

2. Expresar la sensación de ser fotografiado desde la distancia

Empujar la cámara es un medio de énfasis. Lo importante es lo que se empuja. El proceso de empujar las piernas es también un proceso de guiar al público a concentrarse.

3. ¿Cuáles son los principales aspectos que se deben aprender en fotografía y producción de cine y televisión?

1. Introducción a la especialidad de fotografía y producción de cine y televisión. La especialización en producción es una nueva especialidad en la Escuela de Cine y Televisión.

Esta especialización cultiva estudiantes con un desarrollo integral de la moral, la inteligencia, el cuerpo y la estética, la buena ética profesional, el pensamiento audiovisual y las cualidades básicas de los fotógrafos y videógrafos profesionales, y tiene una amplia experiencia científica, cultural y Conocimientos teóricos artísticos, adaptación al cine y la televisión de mi país. Para satisfacer las necesidades del desarrollo de la industria, los estudiantes deben tener habilidades básicas en la industria del cine y la televisión, dedicándose principalmente a la postproducción de cine y televisión, que abarca planificación, fotografía, edición de video, programa. embalaje, efectos especiales de cine y televisión, diseño publicitario, diseño de escenografía, iluminación y construcción de escenografía, etc., y poder trabajar en En el campo del cine y la televisión e industrias afines, profesionales senior orientados a aplicaciones que se dediquen a la dirección de cine y televisión. , diseño de packaging para cine y televisión, efectos especiales sintéticos para cine y televisión, animación de efectos especiales tridimensionales, diseño publicitario para cine y televisión, etc.

2. Los cursos principales de la especialización en fotografía y producción de cine y televisión son "Fotografía cinematográfica", "Técnicas de estilismo cinematográfico y televisivo", "Edición cinematográfica y televisiva", "Conceptos básicos del director", "Sonido cinematográfico y televisivo", "Producción cinematográfica". ", "Introducción a los efectos especiales CGI", "Creación de director de cine" ", "Creación de fotografía cinematográfica", "Creación de edición de películas", "Creación de grabaciones de sonido de películas", etc.

4. ¿Qué efecto puede tener el lenguaje en el rodaje de dramas cinematográficos y televisivos?

El lenguaje es una herramienta de comunicación importante para los seres humanos. De manera similar, en los dramas cinematográficos y televisivos, los actores necesitan. transmitir mensajes a la audiencia a través del lenguaje. La siguiente es Esta es la importancia del lenguaje en los dramas de cine y televisión: La parte del lenguaje en la creación de videos promocionales de cine y televisión se puede resumir como diálogo.

La persona que habla puede ser un personaje, el público, usted mismo o cualquier objeto representado por la lente. Las representaciones cinematográficas evolucionaron a partir de representaciones dramáticas, y los diálogos dramáticos son similares a los diálogos en el escenario de la ópera china.

Los diálogos de cine y televisión no permiten el sentimiento y las limitaciones del escenario. Se requiere que los actores hablen en una atmósfera muy realista y en un estado muy natural, sin exageraciones ni artificiales. incluso peor que en la vida real. Esto es exactamente lo contrario de lo que sucede en el escenario.

El lenguaje, como herramienta para comunicar pensamientos y sentimientos humanos, es indispensable en el cine, la televisión y el teatro. Incluso en la desamparada era del cine mudo, todavía se necesitaban subtítulos para ilustrar el lenguaje de los personajes.

No es exagerado decir que el lenguaje, al igual que la acción, es un medio importante para dar forma a la imagen de un personaje y reflejar su personalidad. Como factor importante en la actuación de un actor, el lenguaje puede incluso transmitir significados más complejos. que la acción y pensamientos y emociones más profundos, intensos y ricos. ¿Cómo expresarse sin lenguaje? Los movimientos por sí solos sólo pueden expresar danza y mímica, pero el contenido expresado por la danza y la mímica es limitado.

Por tanto, el lenguaje es el medio básico de actuación y un factor importante en la actuación de un actor. .

5. Rodaje de películas

El nombre en inglés es slate. Es un tablero rectangular rayado con el número de escenas, planos, director, título de la película, compañía cinematográfica y otra información escrita. En él hay un bolígrafo, hay una badajo unida al borde superior, un extremo se puede abrir y cerrar y puede emitir un sonido nítido. La función principal de la pizarra es marcar el material de cada escena para una fácil identificación durante la edición posterior.

Durante la postproducción, tan pronto como el personal vea esta marca, sabrán de qué película es la película, qué escena y qué toma es fácil de identificar. Además, otro personal como vestuario, maquillaje, utilería, etc. también pueden utilizar esto para evitar defectos en los detalles de las tomas tomadas en diferentes momentos, evitando así errores.

Durante el rodaje, la grabadora levantó la claqueta y al mismo tiempo "juntó" las tiras de madera de la claqueta, produciendo un sonido nítido. El fotógrafo capturó el sonido del golpe y la lente de la grabadora. Al mismo tiempo, este sonido se convierte en una marca de sincronización para la grabación de posproducción, lo que permite a los editores determinar el posicionamiento preciso del sonido y la imagen para que el sonido sea consistente con la forma de la boca. 2. ¡En cuanto a la segunda pregunta! Realmente no lo noté, ¿puedes describirlo más claramente? "Es como una cámara en miniatura", le pregunté a un amigo y me dijo: Es para medir la luz, principalmente para ver cómo se ve el rostro después del maquillaje bajo la luz.