Artículo de investigación sobre modelos eficaces de educación artística escolar

La educación artística es un contenido importante y una forma para que las escuelas implementen la educación estética. La calidad de la educación artística está directamente relacionada con el efecto de la implementación de la educación estética en la escuela. A continuación se muestran los artículos sobre educación artística escolar que recopilé para su referencia.

Ejemplo uno de artículo sobre educación artística escolar: una breve discusión sobre la importancia de promover excelentes recursos de arte popular en la educación artística escolar

Palabras clave del artículo: desarrollo de recursos curriculares; arte popular; educación artística

Resumen del artículo: Explorar la relación entre el arte popular y la educación artística escolar es uno de los contenidos importantes del desarrollo de recursos curriculares en la nueva reforma curricular. El excelente arte popular, como "arte madre" de todas las formas de arte, es una parte importante de la educación estética humanista tradicional china y desempeña un papel irremplazable en el cultivo de la conciencia estética de los estudiantes y la mejora de sus logros culturales tradicionales. La educación artística escolar debe explorar activamente los recursos del arte popular local y formar sus propias características. Este artículo explica que otorgar importancia a la enseñanza del arte popular es una elección inevitable y una responsabilidad ineludible de la educación artística actual, y también explica cómo explorar y organizar los recursos del arte popular para formar una educación artística característica.

Fortalecer la educación artística escolar es una tarea urgente para promover de manera integral una educación de calidad y promover el desarrollo integral de los estudiantes. Cómo cultivar y mejorar la capacidad estética y la alfabetización cultural de los estudiantes a través de cursos de arte y actividades culturales y artísticas extracurriculares es la educación artística en los colegios y universidades. En particular, la educación artística en las escuelas vocacionales y técnicas que esté orientada al área local y cultive talentos prácticos para el desarrollo económico y social local es un problema urgente que debe resolverse. El autor piensa. La educación artística en las escuelas vocacionales y técnicas debe adaptarse conscientemente a las necesidades de la construcción económica y el desarrollo social en busca de talentos prácticos de alta calidad y cambiar las ideas y conceptos educativos. Responsable de excavar y clasificar excelentes recursos de arte popular e incluirlos en el contenido de enseñanza para formar un curso de arte con características distintivas que esté en línea con la escuela y la realidad local.

1. Prestar atención a la enseñanza del arte popular es elección y responsabilidad de la educación artística característica de la escuela

Explorar la relación entre el arte popular y la educación artística escolar es una parte importante del desarrollo de recursos curriculares en la nueva reforma curricular. El "Plan Nacional de Desarrollo de la Educación Artística en las Escuelas (2001-2010)" señala claramente que al establecer cursos de arte y seleccionar el contenido de la enseñanza, los colegios y universidades no sólo deben combinar la situación real de la escuela, sino también esforzarse por crear condiciones para abrir diversas asignaturas optativas de arte y asignaturas optativas restringidas. Satisfacer las diferentes necesidades de los estudiantes y formar su propia educación artística característica. Basado en la exploración en la enseñanza de los últimos años, el autor cree que prestar atención a la enseñanza del arte popular es una elección inevitable y una responsabilidad ineludible de la educación artística actual que integra el arte popular definitivamente tendrá sus propias características.

(1) Prestar atención a la enseñanza del arte popular es la necesidad de cultivar talentos que la sociedad necesita con urgencia.

En la actualidad, la educación artística escolar generalmente utiliza materiales didácticos nacionales unificados para la enseñanza. Como resultado, la educación artística escolar está seriamente fuera de contacto con la realidad local. Los estudiantes no entienden las óperas locales más populares y saben poco sobre el arte popular que representa las características regionales locales. Es más, los graduados de las carreras de turismo y arte no pueden cantar canciones populares locales ni bailar danzas folclóricas y no saben mucho sobre las costumbres populares locales, lo que va en contra del propósito de cultivar talentos prácticos. En los últimos años, con el fin de acelerar el desarrollo económico y social. Varias regiones han desarrollado una cultura característica local para enriquecer la connotación cultural del turismo y atraer turistas. Al mismo tiempo, la gente pide un retorno a la cultura tradicional. El desarrollo de una cultura característica regional, la implementación de proyectos de protección cultural tradicional y la promoción de canciones y danzas populares locales y otras artes populares en las aulas, instituciones y empresas han hecho que esta contradicción sea más prominente. En vista de esta realidad, el autor cree que prestar atención a la enseñanza del arte popular es una opción inevitable para la educación artística actual. Es una necesidad práctica para que las escuelas implementen una educación de calidad, cultiven el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes y promuevan la capacidad práctica de los estudiantes. El desarrollo integral de los educadores de arte debe explorar activamente, prestar atención a la enseñanza del arte popular y explorar la esencia del arte popular local, complementándola con la enseñanza en el aula de educación artística y las actividades extracurriculares. , pero también forma su propio sistema de educación artística característico.

(2) Prestar atención a la enseñanza del arte popular es la necesidad de fortalecer la educación cultural nacional.

El excelente arte popular, como el "arte madre" de todas las formas de arte, registros y reproduce la cultura y el pensamiento humanos. El proceso de aparición y desarrollo del arte es una parte importante de la educación estética humanista tradicional china. Tiene una base masiva amplia, una base cultural profunda y características culturales nacionales irremplazables. Es inseparable de la formación de la estética de la población local. Psicología Contiene arte Un recurso importante para la educación, el excelente arte popular se puede llevar al aula u organizar para el estudio y la observación. Desempeña un papel insustituible en el cultivo de la conciencia estética de los estudiantes y la mejora de los logros culturales tradicionales de los estudiantes. la ópera, como forma de arte integral, con sus canciones y danzas, habla y canto existentes, y también es compatible con diversos factores artísticos o técnicos como poesía, novelas, música, acrobacias, etc. Desempeña el papel de educación cultural y estética. En la zona donde se encuentra el autor, hay un pequeño local de canto y danza folclórica con una forma de expresión única. La actuación es divertida y animada, la danza y el payaso tocando el círculo del sombrero de paja son particularmente distintivos. Después de años de herencia y desarrollo, se ha convertido en una práctica común entre la gente de esta área. Es una forma de arte popular amada y elogiada por los turistas extranjeros. Representa el mayor logro del desarrollo del arte popular en esta región. están organizados para aprender de artistas populares en actividades extracurriculares u organizar la apreciación y observación, de modo que los estudiantes generalmente sientan la profundidad del arte popular. Estudiantes interesados. A través del estudio e investigación de este fenómeno cultural, tenemos una comprensión más profunda de las costumbres populares y tradiciones culturales de esta zona. A partir de aquí, podemos ver que la introducción de recursos artísticos y de literatura popular local en el aula puede acercarse efectivamente a las experiencias y sentimientos de vida de los estudiantes y mejorar su comprensión de la cultura local y la civilización regional.

(3) Prestar atención al desarrollo del arte popular excelente es responsabilidad de la educación artística escolar.

El arte popular es una parte importante de la cultura nacional tradicional. Desde el arte popular excelente, podemos ver que los seres humanos Excavar y clasificar las huellas del desarrollo histórico de la civilización, heredar y llevar adelante un excelente arte popular es un paso importante para llevar adelante la cultura nacional, inspirar el espíritu nacional, construir una cultura avanzada y una cultura característica regional, y promover la sociedad. armonía En los últimos años, la gente ha estado prestando atención a la cultura desde la fundación de la República Popular China. Después de una profunda reflexión sobre la construcción, en general se cree que en el proceso de reforma, apertura y promoción de la modernización. Han perdido gran parte de la excelente cultura tradicional de la nación china y muchas artes populares han quedado fuera. Al no tener sucesores, corren el peligro de perderse y desaparecer. Con este fin, el país ha intensificado sus esfuerzos para proteger el patrimonio cultural. El Consejo de Estado emitió el "Aviso sobre el fortalecimiento de la protección del patrimonio cultural" y lanzó la protección del primer lote de obras maestras del patrimonio cultural intangible en 2005.

La protección del arte popular y la promoción de la cultura nacional es responsabilidad de la propaganda cultural y otros departamentos funcionales y de la mayoría de los trabajadores culturales y artísticos. También es responsabilidad ineludible de todo educador artístico. En la actualidad, la tarea principal de llevar a cabo la protección del patrimonio cultural es excavar y organizar materiales originales y cultivar un grupo de entusiastas y sucesores que con su conciencia cultural y amor por el arte popular, puedan heredar y llevar adelante un excelente arte popular y educación artística. como una manera importante de heredar una cultura excelente. Primero, tenemos la responsabilidad de asumir esta importante tarea a través del vínculo entre la educación artística y la construcción cultural regional. 2. Excavar y seleccionar arte popular excelente para formar la educación artística característica de una escuela

La educación artística enfatiza el cultivo de las habilidades artísticas y las cualidades humanísticas de los estudiantes en un entorno generativo. El objetivo final es lograr el desarrollo integral. de personas en una sociedad grande. La integración natural de diversas artes bajo un trasfondo cultural es uno de los mejores entornos para el aprendizaje artístico. La integración de múltiples formas puede hacer que el aprendizaje artístico sea más natural, más fácil, más animado y diverso. Por lo tanto, la excavación y clasificación del arte popular excelente para formar una educación artística característica de la escuela se puede lograr de las siguientes maneras.

(1) Aprovechar la esencia de la cultura y el arte populares locales y compilar cursos escolares característicos. Hay muchos tipos y formas de literatura y arte populares. Hay docenas o incluso cientos de formas de literatura y arte populares en cualquier región. No es realista e innecesario abarcarlos todos para la educación artística escolar. En la década de 1980, se llevaron a cabo trabajos de excavación y recopilación de arte popular en todo el país. Se editó y publicó en varios lugares una "Colección de arte popular" que incluía diversas categorías de arte popular y cubría básicamente la esencia del arte popular local. Arte.Información importante. En los últimos años, algunas regiones han editado y publicado algunos álbumes de literatura popular. Por ejemplo, en el área donde se encuentra el autor, se han compilado e impreso uno tras otro el "Álbum de canciones populares de Ziyang", "50 canciones populares de Langao", etc.

Los profesores de arte pueden utilizar esto como base, combinar los resultados de sus propias investigaciones y, según el enfoque de la formación, centrarse en seleccionar la esencia del arte popular de la zona y elaborar cursos escolares. Por ejemplo, en la categoría de educación artística, puede concentrarse en explorar máscaras sociales de ópera, esculturas de arcilla pintadas, tallas de piedra y cortes de papel, producción de iluminación de dragones y leones, etc., en la categoría de turismo, puede explorar la esencia de lo local; canciones populares, danzas populares y leyendas populares, y recopile planes de lecciones únicos para maximizar la expresión de las características regionales.

(2) Aprovechar la apertura de los cursos de arte e invitar a artistas populares a las aulas. Durante mucho tiempo, debido a la influencia de factores regionales, folclóricos, folklóricos y de otro tipo, el arte popular generalmente no ha sido aceptado por la cultura dominante de diversos períodos. Básicamente se ha basado en la transmisión oral y en la forma de herencia de maestros y aprendices. y se desarrollan hasta el día de hoy. Una gran cantidad de artes populares son escasas. Los recursos todavía están controlados por unos pocos artistas populares y muchas habilidades únicas a menudo son difíciles de registrar en forma de palabras. naturaleza de los cursos de arte Invitar a artistas populares al aula y enseñar a los estudiantes cara a cara para que los estudiantes realmente dominen la esencia de una determinada forma de arte.

En este aspecto, la mayoría de las escuelas de arte de todo el país han hecho intentos exitosos, como el pequeño local de danza y canto folclórico en Ankang, provincia de Shaanxi, después de representar a la provincia de Shaanxi en 1954 y ganar el primer premio. Espectáculo de arte popular nacional, el Comité Central El Colegio de Nacionalidades invitó a dos actores a enseñar a los estudiantes melodías de tambores de flores de Shaanxi y la habilidad de hacer un círculo con un sombrero de paja durante medio año, haciendo que la "gran habilidad en un escenario pequeño" de Ankang fuera popular en todo el país. . Las artes del corte de papel y la escultura en arcilla, que son conocidas por sus habilidades, requieren una comunicación cara a cara entre los artistas populares y los estudiantes en el aula. Las demostraciones y enseñanzas paso a paso pueden estimular el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje y permitirles. que dominen habilidades básicas en el menor tiempo posible.

(3) Organizar a los estudiantes para que salgan del aula y realicen actividades de investigación sobre arte popular. El entorno de crecimiento personal de los estudiantes, incluida la vida diaria, la experiencia emocional, los antecedentes culturales, etc., están estrechamente relacionados con la cultura local. Debemos aprovechar este factor favorable y conectar la educación artística con el entorno de crecimiento personal de los estudiantes, a partir de sus intereses, necesidades, expresiones emocionales y comunicación interpersonal, guiar activamente a los estudiantes para que presten atención al entorno de arte popular que los rodea. explorar intereses.

Guíe a los estudiantes a través de la investigación para encontrar ciertas artes con expresiones simbólicas obvias (como óperas locales, maquillaje facial y disfraces de Shehuo, etc.). Discuta sus significados simbólicos con artistas folclóricos o expertos en folclore. Trabaja sobre el significado simbólico. También se pueden organizar encuestas grupales. Cada grupo investiga el arte popular de un grupo étnico local y conecta este arte con la arquitectura, la ubicación geográfica, las costumbres, los dialectos, etc. de la zona para seguir investigando. Realizar actuaciones de diversas formas para profundizar la comprensión de las características culturales tradicionales de los grupos étnicos locales.

(4) Participar en actividades festivas de literatura y arte populares. Comprender y estudiar de manera integral la literatura y el arte populares. Los festivales étnicos tradicionales y los festivales locales como el Festival de Primavera, el Festival de los Faroles, el Festival del Barco Dragón y las ferias de los templos son la plataforma más grande para la exhibición concentrada de arte popular. Generalmente son programas y actividades organizados y realizados voluntariamente por las masas. Básicamente representativo del área local y para la forma de arte popular original básicamente incluye música popular, danza folclórica, ópera local, costumbres populares locales y otros aspectos. Es la mejor oportunidad y la plataforma más grande para aprender y estudiar el arte popular en esta región.

Los educadores artísticos deben aprovechar al máximo esta plataforma para guiar a los estudiantes a utilizar su tiempo libre para participar en actividades culturales tradicionales, enriquecer conocimientos, ampliar sus horizontes y obtener una comprensión integral de la cultura popular tradicional. Por ejemplo, en torno al tema humanístico del Festival de Primavera, se guía a los estudiantes para que experimenten el rico y colorido entretenimiento cultural durante el Festival de Primavera. Aprenden a comprender las formas de arte popular, como la iluminación popular, las danzas del dragón y el león y los barcos para recoger lotos. y cantar canciones de tambores de flores, y profundizar su comprensión del arte popular. También se anima a los estudiantes a formarse sus propias opiniones sobre la mejora y creación de una determinada forma de arte basándose en sus propias opiniones sobre el arte popular, y a promover la integración orgánica de. arte popular y vida moderna.

En resumen, la educación artística escolar debe prestar atención a la excavación y disposición del arte popular e incluir su esencia en el contenido de la enseñanza. Organizar activamente a los estudiantes para que participen en actividades de la cultura popular nacional y formar un entorno de aprendizaje generativo. y combinar el arte regional forman las características de la enseñanza del arte, que no solo promueve el desarrollo integral de los estudiantes y cultiva los talentos que la sociedad necesita con urgencia, sino que también forma las diferentes características y estilos del plan de estudios de arte de la escuela.

Muestra 2 del artículo sobre educación artística escolar: Un breve análisis de la investigación sobre modelos efectivos de educación artística escolar

Palabras clave del artículo Construcción de modelos efectivos de educación artística

Resumen del artículo Este artículo analiza la evolución y situación actual de la educación artística en mi país, expuso la importancia de implementar la educación artística y propuso un plan para construir un modelo de enseñanza del arte efectivo, que se centre principalmente en una enseñanza sólida en el aula y en la construcción de una base estética basada en la lectura del arte, percibiendo el encanto del arte; centrándose en la práctica artística y actividades artísticas enriquecedoras.

La educación artística es como una llave que abre la puerta a la mente y las emociones humanas. Al mismo tiempo que da forma al elevado reino espiritual de los seres humanos para trascender a sí mismos, más allá de la utilidad y de la naturaleza, también alimenta la búsqueda de la verdad por parte de las personas. Por lo tanto, algunas personas se refieren a la educación artística como una educación que cultiva "la persona completa". Sin embargo, debido a una comprensión insuficiente de la importancia de la educación artística, la educación artística en esta etapa está muy por detrás de las necesidades y el progreso de la época. , y se ha convertido en el aspecto más débil de la educación superior. Un vínculo

1. La evolución y situación actual de la educación artística en mi país

La llamada educación artística es al uso. las leyes de la apreciación y la creación del arte para influir en el pensamiento de los estudiantes a través de obras de arte, actividades educativas sensoriales y psicológicas que cultivan la percepción aguda, la rica imaginación, la percepción intuitiva y la creatividad de los estudiantes, Confucio, el gran pensador y educador de la antigua patria. Fue el primero en proponer los conceptos de "Educación poética ~ Educación musical", que pueden considerarse como las primeras ideas sobre la educación artística. Después de la Revolución de 1911, Cai Yuanpei abogó una vez por la educación estética e instó a que "el movimiento cultural no debería olvidar la educación estética". En los tiempos modernos, el gobierno de Estados Unidos incluso hizo "el arte una materia obligatoria para los estudiantes de secundaria en 1994, creyendo que en el siglo XXI, una persona que no entiende el arte no es una persona perfecta. Esto demuestra que la educación artística se está convirtiendo en una persona perfecta". nueva apuesta por la educación moderna.

En los últimos años, gracias al establecimiento de la política educativa de desarrollo integral del país, la educación artística ha logrado grandes avances en la plataforma de la educación humanística de calidad en los colegios y universidades de nuestro país. Como resultado, la educación artística sigue estancada en la enseñanza de una educación de calidad basada en la apreciación, descuidando la promoción y la interacción de la educación artística con la educación del conocimiento científico. Para comprender la situación real de la educación artística en los colegios y universidades, realizamos una encuesta sobre la situación de la educación artística en varios colegios y universidades de Xi'an. Los resultados mostraron que sólo el 8,1% dijo que conocía la notación musical, el 62%. de los estudiantes no tenía confianza en su capacidad estética, y solo el 48% de los estudiantes expresó que tomaría la iniciativa y participaría activamente en la educación artística en arte, música, teatro y otros aspectos. Se puede ver que la situación actual del arte. La educación en los colegios y universidades de mi país no es optimista.

2. La importancia de implementar la educación artística

1. La educación artística es una necesidad para promover el desarrollo intelectual y estimular las capacidades creativas de los estudiantes

La educadora cultural alemana Sipp Lange dijo una vez: El propósito último de la educación no es impartir el conocimiento existente, sino inducir el poder creativo de las personas y despertar su sentido de vida y valor. La mejor manera de despertar el pensamiento creativo es la superposición del pensamiento científico y el pensamiento artístico.

Las investigaciones sobre la ciencia del pensamiento muestran que el pensamiento humano se divide en dos categorías: pensamiento científico (pensamiento lógico) y pensamiento artístico (pensamiento de imágenes). Sólo combinando orgánicamente el pensamiento científico con el pensamiento artístico se puede formar un pensamiento de alta calidad y de alto nivel. Los hechos también han demostrado este punto. El "Sueño de las mansiones rojas" de Cao Xueqin, las sinfonías de Beethoven, los ingeniosos jardines orientales, las ingeniosas artes industriales occidentales, etc., son todos frutos de la combinación del pensamiento científico y el pensamiento artístico de muchos maestros en el país y en el extranjero. tener más Es una persona competente tanto en la ciencia como en el arte. Por ejemplo, Leonardo da Vinci en Italia no solo fue un gran pintor, sino también un gran matemático, mecánico e ingeniero; el geólogo moderno Li Siguang también compuso la primera música para violín de mi país, Qian Xuesen, el padre de dos bombas, incluso dijo la famosa; : Científicos En lugar de ser artesanos, los científicos deberían tener el arte en su estructura de conocimiento, porque hay estética en la ciencia.

2. La educación artística cultiva las emociones de las personas. La necesidad de cultivar una personalidad perfecta

La educación artística tiene las características de "conmover a las personas con belleza y conmover a las personas con emoción". Puede producir efectos sutiles al afectar las emociones de los estudiantes y luego afectar otros aspectos psicológicos de los estudiantes. actividades en los últimos años En los últimos años, los problemas de deficiencia emocional e insuficiencia psicológica entre los estudiantes universitarios han atraído cada vez más la atención de todos.

Una vez, el autor realizó una encuesta exhaustiva entre estudiantes de varias universidades y descubrió que un número considerable de estudiantes tienen trastornos psicológicos graves o leves. Los síntomas principales son negatividad excesiva, depresión excesiva, autismo excesivo, etc., incluso en ciertos momentos, emocional. La inestabilidad puede tener graves consecuencias. La educación artística tiene la función de regular las emociones. Al realizar educación artística y actividades culturales y artísticas para los estudiantes, educamos a través del entretenimiento, los emocionamos a través de la belleza y comprendemos la razón a través del placer, para que los estudiantes puedan cultivar sus emociones, moldear su personalidad mientras aceptan y aprecian las obras de arte, y Desarrollar su personalidad será muy beneficioso para ellos eliminar los obstáculos psicológicos, mantener un estado de ánimo estable y saludable y formar una calidad psicológica saludable.

3. La educación artística es la necesidad de fortalecer la educación moral y complementar la moral con la belleza.

La educación de calidad hace hincapié en educar a las personas con moralidad. Sin embargo, la educación ideológica no puede simplemente predicar. Debería ser como Chun Yu, que "se cuela en la noche con el viento". En este sentido, se puede decir que la educación artística tiene condiciones únicas. Cuando la gente aprecia las obras de arte, quedará fascinada por ellas. Los personajes, acciones, escenas y eventos en ellos, atraídos por el significado moral, y producen fuertes reflexiones emocionales. Por lo tanto, la educación artística puede cultivar la capacidad de los estudiantes para distinguir el bien del mal, el bien del mal, y la belleza y la fealdad, y dar forma a un. personalidad sana y desarrollo saludable de la personalidad, y promover su desarrollo integral y armonioso El concepto de modelo de enseñanza del arte

La educación artística en los colegios y universidades ordinarios no puede equipararse con la formación de habilidades en las facultades de arte. Por lo tanto, el nivel de apreciación del arte y los logros artísticos de los estudiantes deben basarse en la enseñanza en el aula, las conferencias de arte como medio y la práctica del arte como plataforma y escala para probar los efectos de la enseñanza y las habilidades de los estudiantes. puede promover el desarrollo integral de la moralidad, la inteligencia y la aptitud física a través de los efectos entretenidos y sutiles de las obras artísticas

1. Preste mucha atención a la enseñanza en el aula: construya una base estética

Dado que los estudiantes universitarios que no son de arte generalmente no reciben una educación artística más sistemática antes de ingresar a la universidad, la educación artística universitaria es Deberíamos comenzar desde cero y proceder paso a paso. Deberíamos centrarnos en popularizar la educación para los estudiantes de primer año en las universidades y. universidades, estableciendo cursos de arte obligatorios para estudiantes públicos, enseñando conocimientos básicos relevantes y guiando a los estudiantes para que se inicien en el arte. La segunda etapa es para estudiantes de segundo grado y cursos optativos de arte público con fuerte profesionalismo, como música vocal. , música instrumental, creación de caligrafía, pintura china, pintura al óleo, diseño de arte por computadora, etc. Los estudiantes con ciertos conocimientos profesionales básicos pueden elegir cualquier curso que se adapte a las necesidades de los estudiantes con diferentes fundamentos y pasatiempos. > 2. Basado en conferencias de arte: percibir el encanto del arte

Las conferencias de arte deben basarse en la enseñanza en el aula y contratar personas con cierta experiencia y cierta investigación en un campo determinado. Los profesores o académicos deben brindar conferencias de arte especiales. guiar a los estudiantes más hacia el misterioso palacio del arte sobre la base de profundizar aún más su comprensión del conocimiento básico del arte. La práctica ha demostrado que esta forma efectiva puede estimular la percepción de los estudiantes más que la enseñanza en el aula. El Centro Nacional de Artes Escénicas lanzó una serie de conferencias sobre "El Centro Nacional de Artes Escénicas abre la puerta a la educación artística" con el objetivo de popularizar el arte. También invitó especialmente al camarada Li Lanqing, ex Buró Político del Comité Central de. el Partido Comunista de China y Vicepresidente del Consejo de Estado Cuéntale a la audiencia de más de 200 personas sobre "Música·Arte·Vida". Este formato de conferencia animado y artístico también ha despertado fuertes reacciones en colegios y universidades. Muchos estudiantes que han visto el programa de televisión todavía lo recuerdan y expresaron su bienvenida a llevar más conferencias de este tipo a los campus universitarios.

3. Prestar atención a la práctica artística - enriquecer las actividades artísticas

La práctica artística es una parte importante de la educación artística escolar. En este enlace, nos centramos en tres aspectos: Primero, debe. institucionalizarse para garantizar que las actividades sean a menudo duraderas. Por ejemplo, la escuela debería celebrar un festival de arte anual e insistir en realizar actuaciones de celebración junto con los festivales más importantes. El segundo es la diversidad, que se centra en atraer a los estudiantes para que participen ampliamente, como organizar concursos de arte, fotografía, caligrafía y actividades de oratoria, etc., para brindar a los estudiantes con diferentes especialidades e intereses una plataforma adecuada para ellos, y brindarles modelos a seguir para nuevos estudiantes, abre una puerta al arte. En tercer lugar, debemos especializarnos, garantizar la mejora sobre la base de la popularización y centrarnos en organizar y dar pleno juego al papel activo de las sociedades artísticas. Por ejemplo, los activistas y miembros clave están organizados en sociedades culturales y artísticas, como asociaciones de música, asociaciones de pintura, asociaciones de fotografía, coros y grupos de danza.

Los tres eslabones anteriores de la educación artística están entrelazados y son interactivos, siempre que estos vínculos se combinen orgánicamente para formar una cadena interactiva, la educación artística se puede hacer de superficial a profunda, desde conocimientos y habilidades hasta lo que imparte. edificación e influencia espiritual, ejerciendo la función educativa del arte desde afuera hacia adentro, promoviendo así el florecimiento y fructificación de la educación artística en colegios y universidades.

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