¿Cómo escribir una novela?

Primero, lea más. Primero busque algunas novelas, vea cómo otras las conciben y escriben, y luego aprenda a escribirlas.

En segundo lugar, pensar más, pensar más. Primero escribe tus pensamientos y luego organízalos.

En tercer lugar, analicemos ahora las técnicas de escritura de novelas:

La trama de esta novela es muy rítmica. Es como una pieza de piano. Su melodía va de ligera a pesada, urgente y lenta. Cuando es dócil y dócil, o cuando es apasionado y apasionado, sólo se puede lograr mediante un diseño cuidadoso. Una pieza con una bonita melodía sonará muy cómoda y conmovedora. Pero si la música es caótica y poco armoniosa, sonará particularmente dura e incómoda y no sabrás de qué está hablando. La melodía tiene cadencias y cadencias, al igual que la estructura de la historia.

(1) Caracterización de caracteres

1. Los elementos de expresión de caracteres son:

(1), expresión única

(2). ) Acciones habituales

(3), conversaciones comunes

(4) Pensamientos

(5), pensamientos y deseos

(6 ), Debilidades y defectos

(7) Gustos y disgustos del personaje

2. Uso de estos elementos:

Todos los elementos anteriores se pueden utilizar como herramienta creativa. . Estas herramientas deben usarse con habilidad. Puede enumerar estas columnas de configuración y etiquetar la sección de rendimiento. Las partes más importantes del personaje deben mostrarse repetidamente para profundizar la impresión que el lector tiene del personaje.

(2), el uso de papeles secundarios y contrastes

Hay un chiste que dice que a los chicos y chicas guapos siempre les gusta estar con personas más feas o más bajas que ellos, porque ahí es cuando empiezan. Lo mismo ocurre con la escritura de historias: necesitas este tipo de complemento, especialmente para los personajes secundarios. Usar constantemente personajes secundarios para hacer estallar al protagonista, intentando todos los medios para convertir al protagonista en un ídolo. Por lo tanto, todos los personajes secundarios están configurados para complementar al protagonista.

1. Tipos de roles secundarios:

Positivos: orientación, reconocimiento y ayuda.

Incertidumbre: tipo misterioso, competitivo, payaso

Tipo de marco negativo

2. Tipo auxiliar: a menudo inseparable del protagonista, difícil de compartir, a veces lo necesario. papel de compartir la riqueza.

Tipo de mentor: rol de apoyo que proporciona al protagonista conocimientos y conceptos correctos. Tipo de adoración: El objeto favorito del protagonista suele ser la heroína (masculina), que tiene una gran influencia en las emociones del protagonista y es un papel importante que incide en los cambios en toda la trama.

Tipo misterioso: Tendrá un evidente impacto positivo o negativo en el protagonista y nunca será nombrado. A menudo es deificado.

Fuerte y competitivo: la fuerza definitivamente no es la primera ventaja del protagonista, pero estarás emocionado o temeroso de la fuerza oculta del protagonista. Esto no obstaculizará el progreso del protagonista, pero promoverá su crecimiento y se convertirá en un. Persona capaz El oponente que compite consigo mismo.

Tipo incriminado: normalmente para conseguir lo que tiene el protagonista, o porque no les agrada, suele ir en contra del protagonista. Este también es un papel indispensable en la trama.

Tipo Payaso: Un personaje que a menudo atrae a la gente para que haga cosas estúpidas y se burle.

3. Cada rol tiene sus funciones necesarias. Al igual que en los juegos en línea, debes crear constantemente un equilibrio en tu trama y luego romperlo, por lo que la interacción entre los personajes también es igualmente importante. Cuando la fuerza positiva es demasiado fuerte, significa que la sensación de crisis es insuficiente; cuando la fuerza negativa es demasiado fuerte, significa que el estatus del protagonista colapsará. Bajo tal superposición, se crean constantemente clímax.

(3) El juego y el escenario de la sección del puente

1. Compara la sección del puente: en términos de la posición del protagonista, organiza otra sección del puente para hacer un orden con la del protagonista. entorno. El contraste de los celos. De esta manera, los lectores pueden tener fácilmente un estándar a medir y también pueden resaltar la diferencia del protagonista.

Por ejemplo, una oveja negra desesperada se encuentra con un protagonista pobre pero lleno de esperanza para el futuro. El contraste entre los dos es grande, lo que puede resaltar mejor al protagonista y moldear su imagen.

2. Apilar la sección del puente: Organice el diseño de la sección del puente a una cierta altura de antemano y luego apile al protagonista a esta altura. Naturalmente, el protagonista puede alcanzar la posición más alta sin ningún esfuerzo.

Por ejemplo: hay un espadachín legendario que es muy hábil en el manejo de la espada. Nadie es su oponente. Algunos que lo desafíen serán decapitados en tres movimientos. Pero lo extraño es que fue derrotado por un golpe de un vagabundo común y corriente de mediana edad, y cuando todos lo adoraban, apareció un niño de diecisiete o dieciocho años, y el vagabundo lo llamó maestro.

Este ejemplo muestra que el niño puede ser un personaje relativamente poderoso y que puede haber mucha imaginación detrás.

Verá, utilizamos el poder de otros para elevar la capacidad y el nivel de estatus de este joven a un punto inusualmente alto.

3. Puente trampa: utilice secciones del puente para empujar lentamente al protagonista a una situación desesperada, haciendo que los lectores siempre se preocupen por la crisis del protagonista, y luego realice un gran cambio para revertir la posición del protagonista, provocando una gran brecha. Resalta las habilidades del protagonista. El principio es crear un segmento duradero para que el proceso de transformación alcance rápidamente un clímax y las habilidades del protagonista se dupliquen.

Por ejemplo, el protagonista siempre se encuentra en la situación de ser acosado y el lector no es informado hasta el final. Resulta que el protagonista siempre ha sido "inteligente como un tonto", lo que pone al enemigo en una repentina desventaja en las últimas etapas.

(4) Hacer buen uso del presagio

El presagio es cuando el autor establece segmentos de puente relevantes o sugerencias para expresar una historia importante, y luego repite el puente después de que la historia avanza hacia hasta cierto punto Una técnica de párrafo o sugerencia.

El presagio es como una bomba oculta, añadiendo más cambios a la trama. Su expresión puede ser una imagen que aparece sólo una vez, un pasaje inadvertido o incluso una conversación. El entierro del presagio no debe separarse del eco del presagio por mucho tiempo, de lo contrario la memoria del lector puede desaparecer y el significado del presagio se perderá. La descripción del presagio también puede ser continua, con un fragmento del presagio; Enterrado en cada párrafo, y finalmente todo Combinado, el tiempo reflejado en el presagio se extiende hacia atrás.