Las enormes diferencias entre Grecia y Roma
Sócrates dijo una vez:
"Preferiría ser condenado a muerte injustamente antes que huir de mi ciudad natal". Es esta hermosa masa de agua la que vio nacer a un hombre sabio y poderoso. Los griegos, que han estado migrando y mezclándose constantemente, crearon civilizaciones vibrantes y admirables.
Mitología y arte griego-El mundo de Dios es un reflejo de la sociedad humana.
La mitología griega es el suelo del arte griego. Contiene el pensamiento racional de las personas sobre los misterios de la naturaleza y contiene la germinación de conceptos históricos y filosóficos. La característica de "similitud entre dioses y humanos" en la mitología griega hace que los dioses sólo tengan apariencia y emociones humanas, lo cual es un factor favorable para promover la estrecha conexión entre el arte y la vida.
El cuerpo humano y el arte griego: el gran despertar de la autoconciencia humana
La democracia esclavista de las ciudades-estado proporcionó condiciones favorables para el desarrollo de la cultura y el arte. La ciudad-estado exigía que los ciudadanos tuvieran un cuerpo fuerte y una mente perfecta, lo que también se ha convertido en una imagen ideal para la creación artística. El suave clima griego ofrece a los griegos amplias zonas para realizar actividades y deportes al aire libre. En los Juegos Olímpicos cada cuatro años, las competiciones de atletas desnudos brindan a los artistas las condiciones para moldear cuerpos sanos, permitiéndoles tener una comprensión y expresión tempranas de la belleza del cuerpo humano. Fue en este entorno donde los artistas griegos crearon el arte más destacado del mundo antiguo y dejaron el legado más preciado al tesoro de la humanidad.
La gloria del arte griego antiguo se puede dividir a grandes rasgos en cinco períodos: el período de la cultura egea es el preludio y la obertura de la cultura griega antigua. Además, también se puede dividir en el período homérico, el arcaico. período, el período clásico y el período helenístico.
El primero es el periodo de la cultura del Egeo.
(Aproximadamente 3000 a. C. - 2000 a. C.) Antes de que los dorios y los jonios, los principales pueblos que crearon la civilización griega clásica, llegaran al continente, la región del mar Egeo en el noreste del Mediterráneo estaba bastante desarrollada, incluida la cultura. Los primeros países pasaron de la sociedad de clanes a la sociedad esclavista. En la historia del arte, esta cultura se llama "Cultura del Egeo" o "Creta -"
Cultura Micénica".
La Isla de Creta El arte de esta zona se concentra principalmente en la Palacio de Minos. Las paredes del palacio están decoradas con murales, que representan curvas suaves y figuras y patrones decorativos de colores brillantes, que están relacionados con el arte egipcio, "La mujer que habla" y el "Mapa de la criada" son algunos de los más famosos. También se han desenterrado en Creta pequeñas estatuas que se caracterizan por una combinación de realismo y técnicas decorativas. La más típica es la "Asesina de serpientes". >
La cultura micénica floreció entre el 1500 y el 1200 a.C. La ciudad construida por Micenas. La Puerta de los Leones de la Acrópolis micénica es la escultura monumental más antigua de Occidente: un pilar tallado en una losa de piedra triangular, con un par de leones enfrentados. Los relieves de los objetos de oro desenterrados. de Micenas son exquisitas, especialmente las escenas que representan a cazadores capturando bisontes.
Luego está el período homérico (siglo XII a. C. - siglo VIII a. C.
El período homérico lleva el nombre de). autor del poema épico de Homero, es decir, el fin de la sociedad de clanes. Este período es el período de formación de la mitología griega. Fue también el período de incipiente arte plástico. la época homérica fue el período de la cerámica de estilo geométrico, con formas simples y diferentes tamaños, que se utilizaron para sacrificios y entierros durante este período. Las figurillas también son de forma geométrica y no se describen en detalle. también llamado "Período del Estilo Geométrico"
El Período Antiguo (Siglo VII-VI a.C.)
El Período Antiguo es el período de formación de las artes plásticas. Durante este período, tuvo lugar la cultura oriental. un impacto en el arte griego a través de los intercambios comerciales. El arte griego absorbió las fortalezas de la cultura oriental y se deshizo de la influencia oriental, y gradualmente formó su propio estilo. Los logros artísticos de este período fueron principalmente pintura, arquitectura y escultura.
Pintura: La alfarería era el principal plato diario y de exportación de los griegos, y Atenas y Corinto eran importantes centros de producción de alfarería.
Los altos relieves que creó para los frontones este y oeste del Partenón se consideran los ejemplares más perfectos de la escultura clásica. La tercera etapa del Destino tiene una postura elegante y patrones de ropa activos, que no solo resaltan la figura regordeta de la diosa, sino que también tienen una sensación de movimiento elegante y suave.
A finales del período clásico, la escultura comenzó a centrarse en la representación de personajes, expresando la personalidad y las emociones de las personas. Los personajes estaban llenos de interés por la vida y pasión interior. Esta descripción personalizada marca una mayor maduración de la escultura griega.
Praxíteles se caracteriza por la feminidad y el lirismo. Los personajes de sus obras siempre se encuentran en una atmósfera tranquila y agradable, pero están llenos de vitalidad juvenil, dando a la gente un sentimiento amable y poético. Le gusta describir personajes mitológicos, como el feliz y desenfrenado Satya y el reservado y elegante Hermes. También creó el primer cuerpo femenino desnudo, "Afrodita de Nidos", y sus elegantes y suaves expresiones humanas rápidamente conquistaron al público.
En contraste con la tranquilidad y el lirismo de praxíteles, las esculturas de Scopes transmiten un caos interior y un conflicto trágico. Las cabezas de los personajes de sus pinturas suelen estar muy distorsionadas, con cuencas de los ojos hundidas, cejas prominentes, bocas abiertas y labios carnosos y curvados. Los altibajos del rostro forman un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, mostrando. fuerte ansiedad, excitación, dolor y emoción. La imagen grupal de Niobi puede ser obra suya, con las expresiones faciales y los movimientos de la estatua expresando las complejas expresiones de desesperación, indignación y falta de voluntad de los personajes para rendirse.
Hipóstata heredó y desarrolló la teoría de Policleto. Propuso el estándar de que la proporción entre la cabeza humana y el cuerpo es 1:8. La diferencia con Policleto es que los personajes que escribe tienen cuerpos tan fuertes como los de los atletas, emociones complejas y mundos interiores contradictorios. Hera Caerys fue una figura mítica que creó, que representaba a un héroe en reposo, cuyo cuerpo musculoso contrastaba con una expresión facial inquietante.
El último es el periodo helenístico (finales del siglo IV a.C. - siglo I d.C.). Durante este período, el rey Alejandro de Marston dirigió su ejército para conquistar las ciudades-estado griegas y estableció el Imperio Alejandro. Con la continua conquista y expansión del imperio, se produjo la expansión de la cultura griega hacia Oriente y los intercambios con Oriente, también conocido como "período panhelénico".
Los logros artísticos de este período fueron principalmente esculturas, y el arte escultórico formó varios estilos centrados en diferentes regiones.
El área local aún mantiene la tradición de la Grecia clásica y las habilidades son más maduras. La diosa de la victoria en Samotracia muestra la alegría del ganador con sus movimientos de estiramiento y rotación, su postura vívida y natural y su ropa ondeando al viento. Frente al océano, la figura se levanta sobre una base en forma de arco y se coloca sobre un acantilado, complementando el entorno y formando un todo orgánico.
Las esculturas personalizadas son muy populares en Egipto. El escultor representó un gran número de personajes de clase baja, como vagabundos, pescadores, mendigos, borrachos, etc. , y también presta atención a la descripción de los detalles de la vida. Por ejemplo, "El niño y la oca" muestra una trama vívida de niños jugando con animales.
La bergamota en Asia Menor fue uno de los centros artísticos del período helenístico, y el estilo trágico de Scopus siguió desarrollándose. El Altar de Zeus en Bergamota es su obra maestra. Este altar fue construido para conmemorar la conquista de la Galia. El relieve del altar en el período medio muestra la trama de la batalla entre dioses y gigantes. La escena de la batalla es muy feroz. También hay un grupo de esculturas redondas de la Galia, que muestran la terquedad y el dolor de los poderosos extraterrestres después de ser derrotados, como "La Galia moribunda" y "La Galia que mató a su esposa y se suicidó". Laocoonte de Rodas se acerca al estilo de Bergamota y muestra los dolorosos giros y luchas de los personajes de la trágica trama.
Durante el período helenístico se desarrolló la escultura de retratos y aparecieron retratos que alababan a emperadores y dictadores. La característica más importante de estos retratos es que enfatizan una personalidad extraordinaria y tienden a combinar el idealismo con la personalidad, como el retrato de Alejandro. Al mismo tiempo aparecieron numerosos retratos de filósofos, poetas y escritores.
Observando las obras de distintas épocas, podemos sacar la conclusión de que el arte griego antiguo tiene las siguientes características:
En primer lugar, la esclavitud en Grecia era diferente a la de Egipto, y allí Eran más El color de la democracia y la libertad. Por tanto, las obras artísticas no sólo reflejan la estética de los aristócratas esclavistas, sino que también reflejan los ideales y demandas de la amplia clase nacional libre.
En segundo lugar, el arte griego antiguo está estrechamente relacionado con los mitos y leyendas griegos antiguos. Los artistas griegos antiguos retrataron y moldearon a los dioses según las personas en la vida, por lo que las imágenes artísticas que crearon eran bastante humanas e interesantes en la vida. Los dioses y las personas son del mismo sexo. En tercer lugar, Grecia concede gran importancia al optimismo en la vida secular y la mayoría de los personajes de las obras artísticas son felices.
En cuarto lugar, Grecia es un país marítimo, lo que afecta hasta cierto punto su estilo artístico. Es relativamente abierto y no conservador. Quinto, los artistas griegos antiguos consideraban la forma del cuerpo como una característica de los dioses. La adoración del cuerpo desnudo era producto del humanismo, y el cuerpo humano perfecto era considerado el ideal más elevado. En sexto lugar, la arquitectura griega antigua enfatizaba el ritmo brillante y la composición simétrica.
Sin embargo, cuando Roma conquistó Grecia, Grecia fue reemplazada por Roma como centro de la cultura mundial. ¿Significa esto la desaparición del arte griego? no quiero! ¡El arte griego antiguo es inmortal!
Militarmente, los romanos fueron los vencedores, pero artísticamente, fueron los griegos.
"Cautivo". El arte griego antiguo siempre ha influido en el desarrollo del arte romano y del arte humano en su conjunto. Marx dijo una vez:
"...Pueden seguir brindándonos disfrute artístico y, en algunos aspectos, también sirven como una norma estándar e inalcanzable".
Engels mencionó en "Anti-Turín":
"Sin las bases establecidas por Grecia y Roma, no habría Europa moderna." La antigua Grecia es la cuna de la civilización occidental, por lo que existe en el mundo cultural occidental. "
Se puede observar que el arte griego antiguo tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores, especialmente en Europa.
A finales del Renacimiento, la interpretación de los temas y estilos griegos, como así como cuentos de hadas medievales, todos basados en interpretaciones de Roma. Los primeros occidentales que vivieron en Atenas bajo el dominio de los turcos creían que el lugar ahora llamado Teatro de Gerald Atticus era la Academia de Sócrates donde el famoso pintor Rafael pintó el monumento.
La obra de la "Escuela de Atenas". La villa construida por Bradio es de cruz griega, su corredor principal es jónico y toda la estructura se basa en las reglas de dimensiones calculadas con precisión. arte moderno. La influencia fue enorme y diversa. En el arte del ballet, el neoclasicismo fue una moda precoz. Nizhensky adoptó un estilo con un fuerte sabor griego en su "Fauno". p>La literatura romana antigua se refiere a la literatura que floreció bajo el dominio del régimen romano (incluida Roma, la República de China y el Imperio Romano) antes y después del Imperio Romano. Aunque la antigua República Romana nació en 510. C. (liberada del dominio de la dinastía Trulian), por convención, la verdadera literatura romana antigua se remonta al 240 a. C.
La cultura romana heredó principalmente la cultura griega y se desarrolló gradualmente. Durante el período helenístico, Roma la introdujo. Muchas obras griegas para traducción e imitación. Después de que Roma destruyó Grecia en 146 a. C., se apropió de todos los mitos, poesías y dramas griegos. También encontró muchos esclavos capturados de Grecia como mentores. Escribieron poemas y estudiaron diversas ciencias, dándoles literatura romana antigua. un fuerte color griego. Tomando como ejemplo la mitología, después de entrar en contacto con la cultura griega, muchos dioses romanos se combinan con dioses griegos. Por ejemplo, el dios principal Júpiter que los romanos creían es equivalente al griego Zeus y su esposa Juno. Equivale a Hera En cuanto al dios sol Apolo y la diosa de la literatura y el arte, Musa, están directamente relacionados. Entrando en la mitología romana, ni siquiera el nombre ha cambiado
Las virtudes tradicionales de la sencillez y. la practicidad, el fuerte amor por la patria, la actitud religiosa de temer a Dios, el hábito de obedecer la ley y el espíritu de buscar la verdad a partir de los hechos son las características más importantes de la cultura romana. está dominado por círculos
Por supuesto, la literatura romana antigua no es del todo una imitación de la literatura griega antigua, porque después de todo es un producto de la sociedad romana, su idioma es el latín. La literatura se considera parte de la literatura latina amplia. A diferencia de los pueblos del mar de la antigua Grecia, la antigua Roma pertenecía a un pueblo del interior y vivía principalmente de la agricultura y el pastoreo. Tiene las características de vulgaridad, ignorancia y sencillez de los antiguos agricultores y pastores.
Después de la fundación de la República Popular China, la antigua Roma defendió la fuerza y persiguió la prosperidad y la perfección de la sociedad y el país, la ley y el poder centralizado. Su literatura tiene un espíritu racional y una conciencia colectiva más fuertes, y tiene un temperamento solemne y noble, pero también carece del aura vívida y la inocencia infantil desenfrenada de la literatura griega. La literatura romana antigua enfatizaba el equilibrio, el rigor y la armonía en el arte, prestaba atención a la retórica y la sintaxis y tendía a ser refinada y pretenciosa en la técnica.
Poético
Hubo muchos escritores polifacéticos entre los primeros poetas romanos. El poeta Ennio (239 a. C. - 168 a. C.) no sólo reescribió y creó tragedias, sino que también escribió obras de teatro y entre 4 y 6 volúmenes de poemas satíricos. Su crónica épica recorre la historia de Roma, comenzando con las experiencias de Eneas y terminando con las guerras de la vida del autor. Tiene 18 volúmenes, pero básicamente se ha perdido, quedando menos de 600 líneas. Desde la perspectiva de la historia literaria, "Crónicas" abandonó el antiguo Pabellón Shennong y adoptó la forma de oración corta de seis pasos utilizada en la epopeya de Homero. Pero en el estilo hay evidentes rastros de imitación de Homero. Eneida tuvo una profunda influencia en la literatura romana antigua. Cicerón, Lucrecio y Virgilio afirmaron haber sido influenciados por él. Se le considera el "padre de la literatura romana antigua".
Comedia
Plato (ca. 254 a. C. - 65438 a. C. - 084 a. C.), que dominaba el griego antiguo, fue * * * y el dramaturgo más famoso de su tiempo. Se dice que Plauto escribió 130 obras de teatro, pero según las investigaciones, sólo 21 fueron escritas por él y las demás fueron falsificadas por generaciones posteriores. Sus comedias se basaban principalmente en la comedia costumbrista del nuevo cómico griego Menandro, que satirizaba las costumbres corruptas de la sociedad romana. Sus obras más importantes incluyen "Hermanos gemelos", "Prisioneros", "Hombre de negocios", "Burro", "Langosta", etc.
Terencio (190-159) nació en Cartago. Fue esclavo y luego fue liberado. Escribió seis comedias durante su vida, incluidas "Suegra" y "Dos hermanos", todas las cuales fueron adaptadas o traducidas de nuevas comedias griegas antiguas. La estructura de la comedia es rigurosa, el lenguaje es elegante pero no vívido, los conflictos internos de los personajes están representados con delicadeza y los personajes son naturales. Sus comedias no eran tan divertidas como las de Plauto y sólo las disfrutaba el público educado de la época. Terrence tuvo una gran influencia en la comedia posterior. Molière en Francia, Teal y Sheridan en Gran Bretaña imitaron sus obras.
Escultura Romana
El arte de la escultura romana fue heredado de Grecia, pero tiene características propias comparadas con Grecia.
En primer lugar, el arte escultórico romano es aristocrático, y la mayoría de los personajes son nobles y emperadores.
En segundo lugar, los personajes no son tan vívidos y bellos como en Grecia, sino más severos y reservados, enfatizando la realidad y la individualidad.
En tercer lugar, falta la rica imaginación de la escultura griega para representar la fuerza y la belleza dinámica, y la mayoría de los personajes se pierden en la contemplación.
Obras representativas: Octaviano, estatua ecuestre en bronce de Marcos Horillo, Dama Flavio, etc. También hay altares de la paz, pilares Jigong y relieves en el Arco de Triunfo.
El arte arquitectónico de la antigua Roma es la herencia y el desarrollo del arte arquitectónico de la antigua Grecia. La arquitectura de la antigua Roma no sólo desarrolló los brillantes logros del arte griego antiguo con la ayuda de medios técnicos más avanzados. pero también se desarrolló en el nuevo contexto social y cultural. Luego, la armonía, la perfección y las características sublimes del estilo artístico arquitectónico griego antiguo se cambiaron de "templo" a secular, dando a este estilo un nuevo sabor estético y las características formales correspondientes. Los principios básicos de la arquitectura deben ser "regularidad, configuración, simetría, equilibrio, idoneidad y economía". Se puede decir que esto es un resumen teórico de las características arquitectónicas y el estilo artístico de la antigua Roma. Entre estas características, obviamente todavía existe el contenido de estilo armonioso, perfecto y sublime de la arquitectura griega antigua, pero la palanca de la "adecuación y economía" obviamente ha convertido la intención "divina" del estilo arquitectónico griego antiguo en voluntad humana secular. Esto se puede ver directamente en el tipo de edificio y el diseño del exterior del edificio.
La arquitectura romana antigua es un tipo de arquitectura en la que los antiguos romanos siguieron las técnicas de construcción de los etruscos en la península de Apen, heredaron los logros arquitectónicos de la antigua Grecia e hicieron grandes innovaciones en forma arquitectónica, tecnología y estilo de arte. La arquitectura romana antigua se caracteriza generalmente por gruesos muros de mampostería, arcos de medio punto, decoraciones en capas de marcos de puertas y estructuras de bóvedas de crucería.
Las características del arte egipcio antiguo: estilo estable, jerarquía clara, expresión idealizada basada en un estilo realista, y su estilo es magnífico, grandioso y claro. Existen normas estrictas, como la regla de la frente: la cabeza del personaje está representada por el lado de la frente, los ojos y los hombros son el lado de la frente y la cintura es el lado de la frente.
Sección 1 Arte del Antiguo Egipto
La civilización del antiguo Egipto es una de las civilizaciones más antiguas del mundo. La única civilización que puede rivalizar con ella es la civilización que se originó en Mesopotamia. La antigua civilización egipcia se centró en el río Nilo y alimentó un largo y estrecho oasis entre el Mar Rojo y los desiertos de Libia y del Sahara, que se convirtió en la base de la antigua civilización egipcia. En el año 5000 a. C., surgieron clases en la sociedad del antiguo Egipto, y alrededor del 4000 a. C. surgió un estado esclavista en Egipto. La historia del antiguo Egipto suele dividirse en seis períodos:
Período Primitivo (3100 a.C.-2770 a.C.);
Período del Reino Antiguo (2770 a.C.-2200 a.C. años), desde la Primera Dinastía hasta la Sexta Dinastía;
El Primer Período Intermedio (2200 a.C.-2050 a.C.);
El Reino Medio (2050 a.C. - 1786 a.C.), desde la XI Dinastía hasta la XII Dinastía;
El segundo intervalo (1786 a.C.-1560 a.C.);
Período del Reino Nuevo (1560 a.C.-1087 a.C.), desde la Dinastía XVIII hasta la Dinastía XX.
La unificación del antiguo Egipto se inició en la época primitiva (alrededor del 3100 a.C.). Según la tradición, Narmer, un guerrero del sur, completó esta empresa, por lo que también fue el primer faraón. El verdadero estado esclavista autocrático y centralizado debería comenzar con el primer rey de la Tercera Dinastía, Zosai. Todo el país tiene una estructura social jerárquica y piramidal y un fuerte trasfondo religioso. No hay distinción entre vida política y vida religiosa. El faraón era descendiente del dios sol y sumo sacerdote. La economía del reino se basa en una agricultura bastante desarrollada, con una amplia variedad de productos agrícolas. Aproximadamente después del año 2000 a. C., el comercio y el comercio se convirtieron en uno de los sectores económicos más importantes. Además, la manufactura también ocupó una posición muy importante. Los antiguos egipcios lograron grandes logros en astronomía, medicina y matemáticas. También son creyentes religiosos devotos, que creen en las bendiciones de los dioses y en las "almas eternas". Adoran a los dioses en diversas actividades religiosas, gastan mucha energía en la construcción de templos y tumbas y crean obras asombrosas, y el propósito de su creación no es el mismo. limitado a "Este mundo", sino a "la eternidad".
1. Arte del Reino Antiguo
Durante este período, la arquitectura y la escultura eran las artes más destacadas, y la pintura aún estaba en sus inicios.
Arquitectura:
Pirámide: la tumba del faraón. En las primeras dinastías, las tumbas de reyes y nobles eran edificios rectangulares de piedra con sarcófagos colocados dentro de los edificios, conocidos como mastabas. A medida que la tumba se expandió, la mastaba del primer nivel evolucionó hasta convertirse en una pirámide escalonada con varios niveles superpuestos, de mayor a menor. La pirámide más antigua fue la pirámide escalonada del faraón Zoseir, construida alrededor del 2770 a.C. Durante el apogeo del antiguo reino, evolucionó una pirámide cuadrada. La pirámide más famosa es la Pirámide de Keops, que tiene 146,6 metros de altura y 233 metros en los cuatro lados de la base, orientada al este, oeste, norte y sur. La pendiente es un ángulo de 52 grados, de modo que la relación entre la altura de la torre y la circunferencia de la base es igual a π. Está hecho de 2,3 millones de piezas de piedra caliza que pesan 2,5 toneladas, pero es tan apretado que no contiene aglutinante. Dentro de la pirámide hay pasillos, conductos de ventilación y cámaras de piedra donde se guardan las momias del faraón. La pirámide tiene una asombrosa sensación de volumen y una forma simétrica y estable, que es suficiente para hacer que las personas que se encuentran frente a ella se sientan pequeñas. Este enorme edificio es la materialización de la idea de "ascensión". Sin embargo, este estilo arquitectónico fue abandonado durante el Imperio Medio, no sólo porque era un desperdicio de personas y dinero, sino también porque la preocupación por la salvación personal se convirtió en la tendencia religiosa dominante de la época, por lo que los templos sustituyeron a las pirámides como principal objeto de construcción. .
Las características del arte egipcio antiguo: estilo estable, jerarquía clara, expresión idealizada basada en un estilo realista, y su estilo es magnífico, grandioso y claro. Existen normas estrictas, como la regla de la frente: la cabeza del personaje está representada por el lado de la frente, los ojos y los hombros son el lado de la frente y la cintura es el lado de la frente.
Escultura:
La escultura del antiguo Egipto existe principalmente como un apéndice arquitectónico. Sus patrones se han formado y transmitido en el antiguo reino. Las principales manifestaciones son: postura erguida, brazos cerca. el cuerpo y la vista frontal directa hacia el público; se centran en representar la cabeza del personaje, mientras que otras partes son relativamente toscas; el contorno facial es realista y la expresión es solemne; coloridos y los ojos suelen tener incrustaciones de cristales, flores y otras cosas.
Obras famosas incluyen: La Esfinge (Pirámide de Khafra), una de las esculturas al aire libre más grandes y antiguas de Egipto, de unos 57 metros de largo y 5 metros de largo, que es el rostro del Faraón. El príncipe Rahotep y su esposa (retrato sentado) utilizan líneas suaves para expresar la personalidad del príncipe y la dignidad y belleza de la princesa. La estatua conserva su color original y los ojos de la figura están hechos de ébano. Otras obras famosas incluyen "Menkaula y su esposa", "El contable Kaye", "Retrato del jefe de la aldea" (en realidad, una estatua del príncipe Kapal), etc.
Relieves y pinturas:
Los relieves y pinturas del antiguo Egipto tienen la misma fórmula: el método de la frente (la cabeza del personaje está representada por el lado de la frente, los ojos y los hombros son el lado de la frente y la cintura es el lado de la frente); estructura de disposición de barras horizontales, usando líneas horizontales para dividir la imagen, organiza la proporción y la posición de la composición de acuerdo con el mal carácter de los personajes, sin dejar espacios en blanco; en el espacio hay un programa de color fijo: la piel masculina es marrón, la piel femenina es marrón claro o amarillo claro, cabello negro azulado y ojos negros.
Las obras de relieve representativas del Reino Antiguo incluyen: Namier Slate y Hunting Hippopotamus.
Murales de tumbas del antiguo reino: No quedan muchos restos. La obra representativa es "Flying Geese", que está pintada de forma realista, con imágenes vívidas y colores armoniosos.