Desmitificación de las técnicas de las artes escénicas cinematográficas y televisivas (1)

1. La pasión del actor es la fuerte emoción que muestra el actor al vivir y encarnar el papel. Tiene dos significados: primero, el actor tiene un gran entusiasmo creativo por el papel que interpreta, despierta un fuerte deseo e impulso creativo, puede dedicarse de todo corazón al destino del personaje y hace pleno uso de su experiencia interior para quemar el personaje que es consistente con el personaje y las emociones que definen la situación, dando a los personajes una vitalidad conmovedora. El segundo se refiere específicamente a las emociones extremadamente explosivas e impulsivas cuando los actores interpretan escenas apasionadas de alto ritmo, como miedo extremo, pena, ira, desesperación, etc. Los actores que carecen de pasión tendrán dificultades para intensificar sus emociones a la intensidad requerida al representar escenas apasionadas.

2. La ambigüedad de la performance es una búsqueda de las performances cinematográficas y televisivas contemporáneas. Se refiere a una actuación que no sólo contiene un significado único, sino que también refleja la complejidad y los múltiples significados de la vida. Para reflejar profundamente la realidad y mantener la ambigüedad de la vida real misma, las actuaciones cinematográficas contemporáneas no deberían contentarse con un nivel de actuación con una única dirección, una relación causal directa y un simple sentido de ideación, sino que requieren un significado de múltiples capas con una rica riqueza. Connotaciones y extensiones. Este tipo de actuación anima a la audiencia a no confiar simplemente en la lógica causal externa, sino a confiar en la "percepción" para comprender las intenciones profundas del creador y generar ricas asociaciones y complementos, aumentando así la cantidad de información en la actuación. Requiere que los actores tengan una observación profunda de la vida, una comprensión profunda, una gran capacidad de captura y habilidades precisas de refinamiento y selección. Esta búsqueda se refleja en la creación escénica de la película cinematográfica y televisiva "Middle Age". Por ejemplo, en la escena en la que la heroína Lu Wenting "come pasteles de sésamo", las complejas expresiones del actor reflejan las ricas emociones del personaje: culpa por su hijo, agravios en el trabajo, ansiedad, fatiga, amor y alivio, amargura y culpa. etc., lo que hace que el público perciba más significados más allá de las expresiones, como los complejos encuentros de los personajes, la comprensión y actitud de los personajes hacia el mundo que los rodea, la delicada y compleja relación entre los personajes y las personas que los rodean, la compleja mundo interior de los personajes, etc. La búsqueda de la ambigüedad en la actuación puede evitar la simplificación de los ricos significados de la vida real, pero debe evitar que la actuación se vuelva "ambigua" y "confusa".

3. El sentido de los tiempos en la actuación ① La perspectiva espiritual de los personajes de una época específica mostrada por los actores Los personajes de cada película y película para televisión viven en una época histórica específica. de cada época histórica específica, las costumbres sociales, los estilos de vida y las características y modales psicológicos de las personas tienen características específicas de la época e influyen y constituyen la perspectiva mental única de los personajes. Los actores expresan la perspectiva espiritual única del personaje de manera vívida, vívida y precisa, dejando un fuerte sentido de la época para la audiencia. ② Características de los estilos de actuación que son generalmente populares en diferentes períodos. Por ejemplo, los estilos de actuación que fueron generalmente populares en el cine y la televisión en la era del cine mudo, los estilos de actuación que fueron generalmente populares en las películas dramáticas y la televisión en los años 1940 y 1950, y los estilos de actuación que tienden a ser más realistas. En las películas y televisiones modernas, todas tienen sus propias características, lo que creará diferentes audiencias. ③Una opinión artística moderna, que defiende que no importa en qué época se represente la obra, la interpretación del actor debe tener un espíritu moderno. Por ejemplo, al filmar "Romeo y Julieta" de Shakespeare, los actores deben utilizar ojos modernos para interpretar y manejar a los personajes, de modo que la actuación pueda considerarse contemporánea. Esta visión artística causó mucha controversia.

4. Actuación dramática ① Uno de los estilos de actuación cinematográfica y televisiva. Las huellas de la actuación son obvias, el vestuario es fuerte y se utiliza cierta exageración para distinguirlo de la vida. ② Las películas y programas de televisión adaptados de obras de teatro clásicas o modernas, para mantener el estilo y las características de la obra original, aún utilizan técnicas de interpretación apropiadas para ella. Se caracteriza por un sentido rítmico de movimientos estilizados y narración poética, y una forma de expresión con evidentes características de interpretación dramática, como largos monólogos frente al público, gestos ligeramente exagerados, etc. Pertenecen a esta categoría las actuaciones del actor británico Laurence Olivier en la película "La venganza del príncipe"; las actuaciones de los actores chinos Diao Guangcong y Zhu Lin en la película "Cai Wenji".

5. La interpretación de estilo de vida es una forma y estilo de interpretación cinematográfica y televisiva moderna. Una forma de performance que refleja artísticamente la vida en su forma natural. La evolución y el desarrollo del arte cinematográfico y televisivo y de los conceptos cinematográficos y televisivos han provocado la evolución y el desarrollo de las formas y estilos de interpretación cinematográfica y televisiva. La evolución de la tecnología cinematográfica y televisiva contemporánea y la exploración y exploración de las técnicas de expresión cinematográfica y televisiva por parte de los artistas cinematográficos y televisivos han hecho que las imágenes en pantalla sean "formas naturales" cada vez más realistas, dando pleno juego a la "belleza de la vida" única (belleza documental). ) del cine y la televisión. El cine y la televisión casi pueden reproducir de manera realista todas las experiencias audiovisuales que las personas tienen en la vida real. El cine y la televisión contemporáneos pueden parecerse mucho a la verdadera naturaleza de la vida cuando expresan una concepción artística exquisita.

Este principio estético requiere que las actuaciones cinematográficas y televisivas contemporáneas sean más realistas, naturales y realistas: (1). Los actores deben actuar como si no estuvieran actuando, y el público que observe las actuaciones de los actores en la pantalla se sentirá tan realista, natural e íntimo como ver a personas en la vida real moviéndose en la escena real, con una sensación de "cercanía" y "sentido de identificación".

(2)． La actuación orientada a la vida no es de ninguna manera un intento de reemplazar la creación artística con la vida misma, y ​​el verdadero reflejo de la naturaleza no es la naturaleza misma; también debe usar la vida como prototipo, seleccionarla y refinarla, y luego expresarla artísticamente en una forma; Forma orientada a la vida. Los actores también deben tener altos logros y habilidades artísticas, pero cuando actúan, esconden el arte y las habilidades detrás de la vida y las integran en la vida. Es una habilidad que no puede verse como una habilidad, lo que hace que la actuación en la pantalla alcance el estado de "extremadamente refinada, como si no fuera refinada, sobresaliente y fiel a la naturaleza (3). La actuación realista consiste en crear de forma realista personajes típicos y distintivos en la pantalla. Las representaciones cinematográficas deben perseguir la recreación personalizada sobre la base de la vida diaria, buscar la profundidad y el encanto artístico único de la interpretación y lograr la unidad de la vida cotidiana y la personalidad, y la unidad de la vida y el arte (4). La interpretación del estilo de vida es una combinación de documental y tipificación, y es un estado de la interpretación en pantalla. El estilo de vida sencillo es rico en contenido artístico y contiene la complejidad y ambigüedad de la vida misma. Puede despertar la belleza artística, el pensamiento y la asociación del público. Las actuaciones excelentes orientadas a la vida deben tener una rica "connotación" y "extensión", es decir, deben tener el contenido ideológico de "ligereza y profundidad" y el poder de radiación artística que pueda hacer que el público se asocie entre sí.

6. La interpretación exagerada es uno de los estilos de las actuaciones en cine y televisión. Comúnmente visto en películas de comedia o musicales. Característicamente, es bueno usando movimientos corporales flexibles y vívidos, absorbiendo las habilidades interpretativas de la danza, la acrobacia y la mímica, y exagerando las formas, expresiones y movimientos de los personajes de una manera cómica. Es famoso por su concepción maravillosa y brillante. ritmo y movimientos elegantes. Este tipo de exageración debe basarse en una observación cuidadosa y un refinamiento cuidadoso de la vida real, y ajustarse al desarrollo lógico de la psicología del personaje, al mismo tiempo, requiere que los actores tomen extremadamente en serio esos comportamientos casi extraños para hacerlos creíbles y reales; . Uno de los representantes de este estilo de actuación es Charlie Chaplin. Sus actuaciones en una serie de películas de cine y televisión con el vagabundo Charlot como protagonista dotaron a su actuación de comedia exagerada de profundas connotaciones ideológicas. Los estilos de actuación exagerados también se utilizan en películas contemporáneas con una fuerte estilización, como la actuación de la película japonesa "Kamata March".

7. Representación estilizada ① El estilo artístico único de la ópera, la danza dramática y la danza. Sus movimientos provienen de la vida y son refinados y procesados ​​artísticamente para formar movimientos programados estandarizados exagerados y embellecidos, que se utilizan para expresar pensamientos y emociones de forma clara y poderosa y dar forma a la imagen del personaje. ② En las artes escénicas cinematográficas y televisivas caracterizadas por la verdadera reproducción de la vida, se refiere a un método de interpretación incorrecto, es decir, utilizar una determinada acción estereotipada para ilustrar las emociones externa y superficialmente, como sostener el corazón con ambas manos cuando se siente dolor. , apretando un puño delante del pecho cuando expresa determinación, estirando ambos brazos en el aire cuando está desesperado o simplemente imitando un determinado patrón de técnicas de expresión. Un consultor en funciones superficial. El maquillaje facial es un programa de ópera tradicional que utiliza varios colores para delinear patrones en los rostros de los actores para resaltar las características del personaje y desempeñar un papel en los elogios y las críticas. Por ejemplo, el rojo representa lealtad y valentía, y el blanco representa traición. Algunos personajes tienen su propio maquillaje facial específico. El significado de maquillaje facial se toma prestado aquí para indicar vívidamente el tipo de actuación superficial que parte del concepto del tipo del personaje y utiliza técnicas externas fijas para expresar el personaje. La actuación facial no profundiza en la esencia interna del personaje y no capta la complejidad de la personalidad del personaje basada en la vida, sino que divide a los personajes en positivos y negativos, y usa etiquetas para mostrar a los personajes positivos como arrogantes y arrogantes; héroes inalcanzables. El villano simplemente es vilipendiado, debilitando así el realismo del personaje y la profundidad de su interpretación.

8. Actuaciones que repiten imágenes. No hay ninguna creación nueva o avance en las actuaciones de los actores en muchas películas y películas para televisión, simplemente copian los personajes que han creado. Es un fenómeno común que los actores interpreten el mismo tipo de roles en diferentes obras. Si los actores no se concentran en crear características diferentes para ese mismo tipo de roles, caerán en interpretaciones repetitivas y perderán la creatividad artística del actor. Es diferente de las actuaciones tipificadas, lo que significa que los actores suelen desempeñar un determinado tipo de papel, pero puede haber nuevas creaciones y exploraciones en la interpretación de cada papel.

9. La actuación de autoexposición es la fuerte conciencia del actor de expresarse, desviándose del papel especificado en el guión y mostrando ciegamente su actuación personal en la pantalla.

Por ejemplo: algunos productores suelen hacer películas y programas de televisión que resaltan ciertas características de un actor para atraer al público. La idea de actuación es una tendencia de actuación que expresa excesivamente los pensamientos encarnados por el personaje, la intención de sus acciones y el significado interno de sus emociones. Los actores deben encarnar las funciones específicas y ciertos pensamientos que la película y la televisión le dan al personaje, pero si ilustran y explican los pensamientos del personaje superficialmente, revelan directamente la intención del creador, es decir, crean el sentido general de los pensamientos del personaje. Si un actor tiene miedo de que el público no entienda una determinada escena o escena, entonces se esfuerza demasiado en mostrar el estado emocional del personaje en ese momento, por ejemplo: se conmovió por el comportamiento heroico de sus camaradas y su preocupación. para otros es falso; si el "toque" o la "hipocresía" se expresa claramente, dará lugar a una sensación de actuación específica. Las actuaciones ideológicas tienden a ser superficiales, artificiales y conceptuales. La intención del creador debe ocultarse lo más posible, permitiendo que se revele de forma natural a través de palabras y hechos que sean razonables para el personaje. Las representaciones cinematográficas y televisivas contemporáneas muestran cada vez más una tendencia a ocultar pensamientos. En algunas obras de géneros cinematográficos y televisivos, para resaltar el "efecto de alienación", enfatizan la racionalidad y utilizan conscientemente actuaciones ideológicas para lograr los efectos artísticos únicos requeridos.

10. Resultados directos de la actuación: El actor carece de la base interna y la experiencia interna necesarias para expresar los resultados requeridos por la trama y el personaje. Si un actor carece de un análisis detallado y una comprensión precisa del carácter del personaje y solo capta las manifestaciones externas generales de los rasgos del personaje, como una persona fuerte con la cabeza en alto, una persona grosera con el ceño fruncido, etc., conducirá a una directa actuación del personaje. Si un actor no tiene sentimientos internos sustanciales y carece del proceso de cambios emocionales, y simplemente usa ciertos movimientos o expresiones explicativas para representar el caparazón de las emociones del personaje, como tristeza, alegría, ira, emoción, etc., resultará en actuación directa de las emociones. Por ejemplo: "Duelo" es un concepto emocional general Si un actor quiere representar esta emoción de un personaje, debe comprender las actividades emocionales específicas del personaje en profundidad y detalle: ¿bajo qué circunstancias y qué sucedió causó el dolor? ¿Está en qué tipo de cambios emocionales se despiertan en el corazón del personaje: está tratando de reprimirlo o estallando repentinamente? ¿Está encubriendo su dolor o mostrando deliberadamente su dolor? ¿Está sufriendo en silencio o llorando en voz alta? ¿Es un desmayo repentino o un fuerte auto-apoyo? Si abandona la situación y el carácter prescritos, carece de base interior y sólo tiene una cierta mirada triste, la actuación se volverá superficial. En las escenas de rodaje de cine y televisión, los directores a menudo imponen requisitos a los actores en función de los efectos emocionales de los personajes requeridos por la toma. Por ejemplo, al filmar una determinada toma, los ojos deben enrojecerse gradualmente, las lágrimas brotan y las lágrimas deben aparecer lentamente. fluyen desde las esquinas de los ojos. Los actores deben completar los requisitos de la toma en el momento del rodaje real. Esto requiere que los actores comprendan y preparen completamente las actividades emocionales de los personajes antes de filmar, tengan habilidades especializadas, sean capaces de movilizar sus propias emociones en tiempo real y adaptarse a ellas. Las características del rodaje de cine y televisión. Algunos directores occidentales utilizan a los actores como herramientas para expresar sus intenciones creativas. Exigen que los actores solo completen las acciones especificadas por el director frente a la cámara.

11. El carácter hipotético de las actuaciones cinematográficas y televisivas es una de las características de la creación de los actores cinematográficos y televisivos. ①El actor crea la asunción del papel. Los personajes, tramas, relaciones entre personajes, situaciones prescritas, etc. en el guión son todos ficticios por parte del dramaturgo y constituyen las suposiciones de las creaciones de los actores. El arte escénico es crear con lo falso y lo verdadero en estos supuestos, con el fin de lograr el equilibrio y la unidad de la verdad y la falsedad, los actores y los roles, la vida y el arte. ② Supuestos en el rodaje de actores de cine y televisión. La verosimilitud de las actuaciones cinematográficas y televisivas en la pantalla a menudo se logra con grandes suposiciones en el rodaje real. Como filmaciones intermitentes y al revés; actuaciones sin comunicación de objetos frente a la cámara; requisitos técnicos como tomas prestadas de vista y posición; tomas con fondo superpuesto y, debido al ciclo de producción y otras limitaciones, tener que filmar "Invasion of the Cold"; En verano, al filmar el tormento del calor abrasador en invierno, te encontrarás con todo tipo de situaciones complicadas. Por lo tanto, los actores de cine y televisión deben tener un fuerte sentido de fe, una rica imaginación, expresividad y capacidad de concentración y adaptación.

12. El sentido de actuación del objetivo es el sentimiento creativo de los actores de cine y televisión que actúan frente al objetivo de la cámara. Las actuaciones de actores de cine y televisión se comunican indirectamente con el público a través del rodaje de la cámara y la proyección de la pantalla. Es necesario establecer un "sentido de cámara" diferente al "sentido escénico". Incluye: (1). Actuar delante de la cámara se hace realidad (2). Un sentimiento concreto sobre el efecto de la imagen. La libertad de tiempo y espacio en el cine y la televisión proporciona un amplio espacio para que actúen los actores de cine y televisión. Sin embargo, esta libertad debe reflejarse a través de un marco de lente limitado, por lo que los actores deben adaptarse al área de actuación única del cine y la televisión. televisión (3). Adaptación a diferentes técnicas fotográficas.

Se requiere que los actores se adapten a las necesidades técnicas de los fotógrafos e ingenieros de iluminación, estén familiarizados con las limitaciones de las diferentes técnicas fotográficas (push-pull, inclinación, teleobjetivo, zoom, etc.) en la interpretación y sean capaces de dominar los requisitos específicos para sensación de disparo con cámara (4). Adaptación a diferentes escenarios y procesado de montaje. Además de analizar los guiones literarios de cine y televisión del dramaturgo, los actores de cine y televisión también deben aprender a analizar guiones gráficos y concebir sus propias actuaciones basándose en el procesamiento del montaje del director. Por ejemplo, diferentes escenas requieren diferentes proporciones de actuación y medios para reflejarse. Los dos planos extremos, plano general (o panorama) y plano cercano (o primer plano), requieren que los actores utilicen diferentes rangos de movimientos y técnicas de expresión en sus actuaciones. El primero se centra en la expresividad del cuerpo externo, mientras que el segundo requiere una rica experiencia interior y expresiones faciales sutiles (5). Completa la programación de escenas exclusiva del cine y la televisión (6). Adaptación a técnicas especiales de cine y televisión como estudio, rodaje en vivo, comunicación sin objetos delante de la cámara, préstamo de posición, préstamo de vista, etc.

"Las técnicas de interpretación pueden ser atractivas y fáciles de usar, pero si no se combinan con tu estilo natural de hablar, corres el riesgo de perder autenticidad y volverte forzado". Tienes que practicar y observar la retroalimentación hasta que estés convencido de que no hay rastros de habilidades interpretativas en tu discurso.