Cómo escribir un esquema de novela~~

Géneros: urbano, juvenil, romance, militar, historia, otros, suspenso, fantasía. Las categorías incluyen: fantasía, fantasía, viajes en el tiempo y cultivo.

Tono: drama, comedia, tragedia, alegre, hilarante, oscuro

Creación de texto: ordinario, divertido, triste, hermoso

Número total de palabras : (Escribe aproximadamente Número de palabras)

Resumen del contenido:

1: Causa:

2: Desarrollo:

3: Giro punto:

4: Clímax:

5: Fin

Ambiente de la trama principal:

1, trama principal:

2, Línea auxiliar:

3. Línea de eventos:

4. Línea emocional (altos, altibajos):

5. a la lógica:

(El esquema general de la historia de un nuevo artículo es qué tipo de historia quieres contar: escribe una línea principal clara. Al menos 500 palabras.)

Personajes :

Protagonista:

Personaje 1

①. Nombre: Elige el nombre que guste al autor. Sin embargo, el editor recomienda no utilizar algunos caracteres poco comunes en el nombre. Sería una tragedia si los lectores ni siquiera supieran cómo pronunciar el carácter después de leer el artículo. ¡El nombre debe ser simple y fácil de recordar! ②. Apariencia de un personaje (color de cabello, peinado, ojos, objetos que lleva): La apariencia puede reflejar la personalidad y el temperamento de una persona. Por ejemplo, las personas con la palabra "Chuan" entre las cejas son propensas a enojarse, tienen una personalidad más impaciente, etc. ③. Introducción de la personalidad: temperamento recto, fuerte autoestima, amor y odio claros, etc. ④. Antecedentes del personaje: no hay límite en cuanto a si es moderno o antiguo. Si se trata de un personaje ficticio, también necesitará un trasfondo complejo para resaltar el estatus social, las habilidades, etc. ⑤ Habilidades: En la antigüedad, simplemente escribe sobre las artes marciales que conoces: las Palmas Sometidas de los Dieciocho Dragones, el Dedo Yiyang, etc. Las novelas modernas escriben sobre las especialidades del personaje, como por ejemplo quién sabe tocar el violín o el piano. Esta especialidad no tiene límite. Rol 2: Mismo formato que el anterior

(Generalmente hay dos protagonistas: protagonista masculino y protagonista femenino, los protagonistas están detallados).

Papel secundario:

Papel secundario uno

①． Nombre②. Apariencia del personaje (color de cabello, peinado, ojos, objetos que lleva): ③. Introducción del personaje: ④. Antecedentes del personaje: ⑤ Habilidades (en la antigüedad, solo escribe sobre las habilidades de las artes marciales: las dieciocho palmas sometidas del dragón, un dedo Yang, etc. En la escritura moderna, escribe sobre las especialidades del personaje, como quién puede tocar el violín o el piano Esta especialidad no está limitada) Papel secundario dos

Papel secundario tres

(Escribe cuántos papeles secundarios hay. El papel secundario es hacer estallar al protagonista. Puede. (Puede ser detallado u omitido. El propio autor conoce la importancia del papel).

Relación del personaje:

Li Xiaoyao, el jefe de la 27ª generación de la Secta de la Espada Inmortal Shushan, esposo de Zhao Ling. 'er y Lin Yueru, padre de Li Yiru, hijo del aprendiz de Jingtian, Li Sansi, Lin Qing'er Con el yerno del Rey Brujo, aprendiz de Jiujianxian, Chenglong Kuai'er de Linjiabao

Zhao Ling' er - descendiente de Nuwa, la princesa Miaojiang, la esposa de Li Xiaoyao, la madre de Li Yiru, Lin Qing'er y el Rey Brujo Hija de Zixuan y Lin Yeping, dueño de Fairy Island

Lin Yueru - la dama mayor de Lin Jiabao, la hija de Lin Tiannan, la segunda esposa de Li Xiaoyao, la prima de Liu Jinyuan y la madrastra de Li Yiru.

Anu, el joven maestro de los Bai Miao, la hija del Rey Bárbaro del Sur, el líder de los Clan Bai Miao y admirador de Li Xiaoyao.

(Utilizo la relación de los personajes en "La leyenda de la espada y el hada" como ejemplo. Después de leerlo, todos sabrán cómo escribir la relación de los personajes).

Refina el trama.

1. ¿En qué contexto se conocieron los protagonistas?

2. ¿Qué pasó que destruyó la relación entre los personajes?

3. ¿Qué pasó de nuevo? sobre el malentendido? Resuelto, la relación entre los personajes vuelve a ser como era antes

4,

5,

6,

(Escriba estos detalles claramente. Simplemente lea el esquema para que pueda entenderlo de un vistazo al escribir).

Configuración final:

1: Muerte, muere el protagonista, otra tragedia.

2: Feliz reunión: las personas que se aman están juntas, todas las dificultades se alivian y todos están felices

3: Tipo de suspenso: el final da suspenso a los lectores, Personas No puedo adivinar cuál será el futuro del protagonista

4: Tipo revelador: Al final del artículo, los secretos se revelan uno a uno

5:

(Configuración final Hay innumerables formas de determinar la dirección final de la historia del autor al comienzo de la escritura y establecer el final.

Redacción publicitaria: la redacción publicitaria del autor se incluye tan pronto como se abre el artículo. , y el copywriting suele ser una introducción a la obra.

Introducción a la obra: Escribe las características de la historia en trescientas palabras, con el propósito de atraer a los lectores y hacer que quieran leer la novela.

Palabras clave de la novela: Escribe el nombre del personaje o el tipo de artículo

Lo anterior es la plantilla básica

Esquema de escritura:

Introducción al trasfondo del personaje: 1. El entorno actual de la historia 2. Trama 1 y 3, Trama 2 y 2, Período de desarrollo 3 y Período final. Este es el esquema básico. tiempo que escribes.

Lo siguiente no está clasificado. Aprendamos de ellos si son útiles.

La introducción debería: rasgos de carácter, conflictos y suspenso, trasfondo mundial, momentos destacados. del trabajo) ¡Todo el libro está condensado y condensado, lo cual es atractivo sin revelar demasiada confianza ~!

No deberías: 1. ¡Copiar fragmentos del texto original! 2. La introducción es demasiado larga. 3. Revelar la trama (introducción, esquema sin comprimir). 4. Habla palabras vacías. (Palabras abstractas que no son vívidas).5. Soy un novato o es necesario leer este artículo con atención. 6. Hay palabras raras. 'Lo que la introducción no puede tener.

Ambientación de la leyenda del tiempo: Ambientación del fondo de la historia: Hora de la historia: Lugar de la historia: Ambientación del personaje de la historia: 1. Protagonista masculino: 2. Protagonista femenina: 3. Papel masculino secundario: (1): ( 2): 4 Actriz de reparto: (1): (2): Especialidades de los personajes de la historia y sus armas mágicas: Línea argumental principal: Punto de venta principal: Introducción del contenido: Contexto de la novela (la trama de la novela gira principalmente en torno al siguiente contenido :) El segundo. tipo incluye Si se menciona el primer tipo, entonces usaré el segundo tipo para explicar brevemente que los anteriores dependen principalmente del autor, por lo que no entraré en más detalles solo diré lo siguiente: (1): Apertura: (2): Desarrollo: (3): Turno: (4): Clímax: (5): Final:

1. Físico: fantasía, artes marciales, ciencia ficción, fantasía, militar, YY 2. Tema: contenido principal de la trama, descripción ¿Qué? Connotación Tercero, introducción del contenido: Cuarto, número estimado de palabras: XX millones Quinto: entorno ambiental Geografía ambiental: qué entorno mundial, si es un tiempo y espacio diferente, debe explicarse, qué nombres de lugares, cuanto más atrás, más lejos atrás, para el movimiento de los personajes. Centro: Este: Oeste: Sur: Norte: Sexto, establecimiento de roles (rol positivo, rol negativo, rol intermedio y ocupaciones diversas) 1. Nombre: género, edad, personalidad, estilo de lenguaje, habilidades iniciales, habilidades posteriores al aprendizaje. N. Nombre: género, edad, personalidad, estilo de lenguaje, habilidades iniciales y habilidades post-aprendizaje. Séptimo, configuración de habilidades: 1. Nombre de la habilidad: proceso de aprendizaje, acciones de uso, efectos, descripción de ventajas, descripción de desventajas. Séptimo, configuración del accesorio 1. Nombre del accesorio: tamaño, apariencia, peso, ubicación de la función principal, efectos especiales, fabricación. Octavo, escenario de la trama (la oración más concisa para presentar toda la trama) Introducción al entorno: Estructura del mundo: Distribución de poder: Noveno, estructura de la trama Nacimiento del protagonista: Entorno de vida: Trama desencadenante: Entrada del protagonista al mundo: Nombre de la trama de aprendizaje: Nombre de la trama de frustración : Nombre de la trama de formación de equipo: Nombre de la trama del enemigo: Nombre de la trama de batalla: Nombre de la trama de evolución: Nombre de la trama de reaprendizaje: Nombre de la trama de gran poder: Nombre de la trama de batalla del final del libro: Nombre de la trama del epílogo final: Enemigo

Estar en Al escribir escenas específicas sobre la base de escribir la situación general, es necesario tener un resumen general de la escena, para que los lectores puedan escribir detalles detallados y específicos sobre la situación general y esta parte, para que sea un poco integral.

Una descripción física. En segundo lugar, descripción del idioma. En tercer lugar, descripción de la acción. Cuarto, descripción psicológica. Primero, el lenguaje debe poder mostrar la identidad, ocupación, estatus y experiencia del personaje. En segundo lugar, la descripción del lenguaje debe poder expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes y reflejar las actividades psicológicas de los personajes. En tercer lugar, la descripción del lenguaje debe ser personalizada y coherente con la identidad del personaje. Es necesario mostrar las características individuales de "éste" al describir la voz y narrar la conversación.

Cuarto, la descripción del lenguaje también debe usarse para presagiar y promover el desarrollo de la historia, explicar los entresijos de las cosas, o presentar el entorno o el trasfondo de la época a través de la descripción del lenguaje, o entablar discusiones a través de la boca de los personajes para profundizar la comprensión. tema, haciendo de la descripción del lenguaje un componente orgánico del trabajo. Por último, la descripción del idioma debe ser vívida y concisa, y evitar estereotipos y acentos de los estudiantes.

Personajes de la novela finalizada:

Para el protagonista de la historia, su (su) entorno tiene dos condiciones necesarias: empatía y deseo.

La primera es la empatía. Esto significa que el protagonista debe dar a los lectores un sentido de identificación, es decir, que sientan que este personaje es similar a "yo" o a las personas que me rodean. De esta forma, los lectores pueden 'transferir' sus sentimientos al protagonista y experimentar el desarrollo de la historia con él. En otras palabras, el protagonista debe ser "real".

Existen algunas técnicas muy comunes para representar la empatía del personaje. Existen principalmente dos tipos:

El primero se centra en retratar ciertas carencias de los personajes.

La segunda es enfatizar un determinado hábito o afición del personaje.

Unas ganas fuertes otra vez. Esta es una característica de la trama indispensable para el protagonista. Porque el "deseo" del protagonista determina directamente la dirección principal de la historia. Por ejemplo, en las tramas inspiradoras, el "deseo" del protagonista es alcanzar metas y hacer realidad sus sueños; en las tramas románticas, el "deseo" del protagonista es estar con la persona que ama. El protagonista también puede tener deseos latentes, que son deseos reales. Por ejemplo, el deseo superficial del protagonista es derrocar por completo al protagonista masculino, pero el deseo real es que los dos se enamoren.

A partir de esto, en función de si el deseo del protagonista es puro o si es deseo superficial y deseo real, las pistas guionistas de la historia se pueden dividir en dos grandes categorías:

Primero En este género, el protagonista tiene un deseo puro, el protagonista masculino empuja a la heroína y ambas partes realizan este deseo.

La segunda categoría es que el protagonista tiene deseos potenciales. En este escenario, el protagonista masculino suele estar en una posición que impide a la heroína realizar sus deseos superficiales.

El escenario específico tiene tres partes: escenario general, escenario de personajes y establecimiento de objetivos

Hablemos primero del escenario general

Para el protagonista El escenario general debe dividirse en dos partes: la primera es el entorno de fondo; la segunda es el entorno de la vida real.

La primera es la configuración del fondo. ¿Cuál es el escenario de fondo, incluido el origen del protagonista? ¿Qué tipo de antecedentes familiares tiene ella? ¿Qué había experimentado antes de que se produjera la novela? Estos contenidos no son principalmente historias, pero, por supuesto, también pueden usarse para recuerdos o explicaciones de fondo. Configurar contenido fuera de la historia es principalmente para aclarar el carácter del protagonista.

Generalmente, el entorno del protagonista se puede dividir en tres categorías:

El primer tipo es el tipo traumático.

El otro tipo es el cálido y afectuoso.

La última categoría es la búsqueda de un sentido de existencia.

En las tres configuraciones de fondo y en el modo de personaje normal, también se pueden combinar para producir personajes con diferentes sentimientos.

Escenario de la vida real, actuación en tres estados: vida profesional, vida personal y vida privada.

Vida profesional: se refiere a la parte que se cruza directamente con la trama principal de la historia.

Vida personal: incluye relaciones con amigos y familiares.

Vida privada: lo más reflejado en la novela es el monólogo interior. Esta parte es la que mejor refleja la profunda personalidad del personaje.

Las tres partes anteriores: vida profesional, vida personal y vida privada, juntas constituyen la imagen del personaje que los lectores ven directamente en la novela. Estos tres son indispensables, porque la falta de algunas descripciones reducirá en gran medida la credibilidad de los personajes y hará que el guión parezca tosco.

Utilizando el método anterior, puedes construir un personaje de varias capas con la posibilidad de desarrollar una historia.

La ambientación del fondo tiene como objetivo permitir a los lectores comprender mejor el mundo interior de los personajes. Sin embargo, como principio del conflicto dramático, los personajes deben tener personalidades superficiales que sean contrarias a sus cualidades internas.

Por ejemplo, si decidimos que el personaje es esencialmente una persona solitaria y tranquila, entonces su actuación debería ser más soleada y alegre. De esta forma, cuando no pueda evitar llorar sola, tendrá tensión.

No es necesario utilizar la construcción de personajes de manera conflictiva en la creación del protagonista. Especialmente en la escritura del campus.

Debido a que la capacidad de control del autor es limitada, si se trata al protagonista como una persona con una personalidad contradictoria, es probable que esté escrito de manera anodina.

Sin embargo, en las historias emocionales, el conflicto de las propias personalidades de los personajes es indispensable.

En la creación de la personalidad del protagonista masculino, es todo lo contrario. El escenario del personaje a menudo pone más énfasis en el conflicto de la personalidad del protagonista masculino en sí, porque la personalidad dual puede reflejar más fácilmente el misterio. Por lo tanto, un protagonista masculino con un pasado trágico suele tener un rostro alegre y vivaz, como si todo a su alrededor fuera feliz y si un protagonista masculino se comporta de manera muy fría y poco humana, entonces su corazón debe ser delicado y sensible;

En el proceso de configuración de personajes, existen algunas técnicas comúnmente utilizadas.

Una técnica es resaltar las deficiencias obvias del personaje; esto puede contribuir a mejorar la afinidad para crear un personaje más animado.

Además, también podrás establecer claramente algunos detalles, como mantras, aficiones especiales, acciones habituales, etc. Pero en términos generales, para las novelas universitarias juveniles, la configuración de detalles no debería ser demasiada. Demasiados escenarios detallados desdibujarán el contorno de la personalidad del personaje. La configuración de los detalles debe ser coherente con el estado de ánimo general de la novela. Generalmente, en las novelas universitarias para jóvenes, puedes establecer algunos detalles para aumentar la atmósfera relajada y linda, como que te guste comer postres lindos, tener hábitos especiales de recolección, etc.

El protagonista de la historia debe tener un fuerte 'deseo', y realizar este 'deseo' es la pista principal de la historia. Por tanto, el diseño del 'deseo' del protagonista determina directamente la dirección de la historia y los escenarios de otros protagonistas, villanos y personajes secundarios.

En general, existen dos tipos de 'deseos' del protagonista:

Uno es el deseo de lograr un evento específico.

El "deseo" del protagonista se puede sacar a la luz, generalmente a través de la historia, a través de eventos, y las pistas de los eventos son muy fáciles de clasificar.

Sin embargo, una historia que se guía por los acontecimientos se enfrentará inmediatamente a un problema muy espinoso: no hay emoción en las pistas del acontecimiento, es decir, las pistas emocionales del protagonista serán diferentes de las del protagonista; pistas del suceso, provocando confusión en la historia. La razón es que las historias que generalmente se guían por los acontecimientos y el suspense no se basan en la literatura femenina, sino en géneros literarios más orientados hacia los hombres, como las novelas de misterio. En este tipo de novela, la emoción es sólo el condimento y la estructura lógica de la historia es lo más importante.

Así que el 'deseo' del protagonista debe estar relacionado con otro protagonista.

El otro es el deseo emocional. Por ejemplo, quiero cambiarme a mí mismo, quiero encontrar apoyo espiritual y ya no quiero sentirme solo.

Si el protagonista tiene fuertes deseos emocionales, claramente puede derivar una pista emocional. Para este tipo de historia, la estructura de párrafos de la historia no es muy clara y todos los segmentos de la historia sirven al contexto emocional de los personajes. Este tipo de "deseo" de personaje es más común en las novelas urbanas y románticas.

Este tipo de pistas pueden conducir fácilmente a una estructura de la historia floja. El enfoque general es centrarse en crear la psicología de la protagonista, sus necesidades internas, los antecedentes del personaje y las relaciones al principio. El objetivo del tratamiento es poner a los lectores en ese estado mental. En la sección de Chengdu, se introduce gradualmente una pista de evento más fuerte para fortalecer el ritmo.

En un cuento pueden convivir dos tipos de deseos. Por ejemplo, más comúnmente en las novelas inspiradoras, la protagonista espera convertirse en una persona exitosa y su deseo interno es cambiar y encontrar un yo más existencial. Pero debe haber una prioridad entre ambos, para no confundir el artículo.

Mandamientos de escritura de novelas:

El primer mandamiento es no llamar la atención al principio.

Síntomas: 1. Introducción interminable al medio ambiente.

2. Tómate la molestia de presentar a los personajes.

3. Una extensa introducción al trasfondo histórico.

4. Utiliza pinceladas finas para acercar el paisaje.

El inicio de la novela es una etapa de creación de suspense. La novela es diferente a la película. El público de la película ya pagó la entrada cuando vio el comienzo. El comienzo de la novela no es intrigante y los lectores pueden hojearlo. Para los principiantes, es más apropiado ir directamente a la historia. No seas supersticioso con la autoridad y no imites libros famosos. Algunas cosas que son famosas puede que no sean buenas, y me refiero al principio. Además, recuerda que no eres una persona famosa y mucho menos una autoridad, por lo que no estás calificado para escribir así.

Además, el nombre de la novela también es muy importante. Un nombre distintivo y atractivo puede despertar el deseo del lector de leer, especialmente en la literatura en línea actual, el título de la obra ocupa la mitad de la apertura. capítulo. La otra parte es el esquema de la obra, que es una breve descripción de la obra, es decir, no puede decir ni mucho ni poco. Demasiado hará que la obra pierda suspenso y muy poco no permitirá que los lectores sientan las características de la obra. Para ser honesto, esto es algo difícil, al igual que la ropa de una mujer, es mejor ser revelador pero no revelador, y perfecto. Este párrafo es mi propio sentimiento. El autor no lo escribió porque escribió este libro antes.

El segundo precepto es que la trama caiga en el cliché.

Hay tres miedos: Primero, que la trama caiga en el cliché. En segundo lugar, me temo que sabré el final con solo mirar al general. El tercer temor es que la historia se generalice.

'Trama' se refiere a la estructura de toda la historia, o la descripción de la trama general. A lo largo de este capítulo, el autor se refiere a ambos, pero están entrelazados y son algo confusos. Creo que la estructura de la historia y los detalles específicos no son lo mismo que el horror de ser convencional. Los detalles son aún mayores.

Ya sea que Wu Song luche contra un tigre o un perro, la idea principal del autor es que lo opuesto al tema es más fuerte, lo que puede despertar suspenso y atraer a los lectores.

Me río, ¿no es esto sólo un cliché?

La estructura de los tres preceptos se derrumba y se desmorona

Sin vida, pensamiento y habilidades, nunca podrás crear obras excelentes.

Por muy bellos que sean el lenguaje y las ideas, deben estar unidos a la trama. La posición del apego es la estructura de la novela y el método del apego es la técnica del autor.

La misma fibra de cáñamo, cuando se retuerce para formar una cuerda de cáñamo, es mucho más fuerte que de otra manera. Lo mismo ocurre con la trama de la novela. Sólo cuando los hilos de la historia se cruzan entre sí puede resultar atractiva. Al mismo tiempo, la estructura será compacta.

Los personajes de Los Cuatro Anillos no tienen personalidad

El secreto para no cansarse nunca de leer novelas es que el autor ha creado personajes con personalidad que hacen que gusten a la gente. Y esas supuestas tramas exquisitas son sólo un escenario para mostrar a los personajes.

Basándonos en la frase anterior, se nos ocurrió un método: como autor joven, la forma más fácil de comprobar si una novela tuya es excelente es ver si ha creado personajes con éxito. Al menos el protagonista de la novela debe tener una personalidad distinta. Tenga en cuenta que dije "al menos".

De hecho, cuanto más detallada es la descripción de los personajes secundarios, especialmente los villanos, mayor es el contraste con el protagonista. Como se mencionó anteriormente, Wu Song pelea con un tigre. Si Wu Song pelea con un perro o un tigre moribundo, ¿qué más hay para ver? A menos que el perro le gane a Wu Song. 'El perro muerde al hombre, el hombre muerde al perro. 'Así es como surgió.

Todo el mundo ha visto caricaturas de personajes famosos en los periódicos. Con unos pocos trazos, aparece en la página un personaje con rasgos tanto físicos como espirituales. Escribir novelas también consiste en perseguir este efecto.

El protagonista no puede ser grande y completo, sino que debe tener un sentido tridimensional. Los malos no pueden ser descubiertos a primera vista, tienen que llevar un abrigo de camuflaje.

El lenguaje de los Cinco Preceptos carece de brillo

En pocas palabras, es quién dice qué.

Cuando hablamos anteriormente de la creación de personajes, además de su comportamiento único, las características del lenguaje también son un aspecto importante. Definitivamente diferentes personas dirán cosas diferentes en la misma situación. Diferentes personas logran lo mismo de diferentes maneras. Ésta es la personalidad del personaje. De nuevo al frente.

'Si tu hija está preocupada, casarse con un marido es una gran cosa' No hace falta decir, ¿en quién pensarás?

'¿Cuantos? No mucho. '¿Te vino a la mente Kong Yiji otra vez?'

Este es el aforismo de la novela. Es razonable y coherente con el carácter del personaje, pero no es misterioso ni sensacionalista.

El entorno de Liu Jie tiene pocas características

Los tres elementos de una novela: trama, personajes y entorno. Ambos son indispensables.

El medio ambiente es el catalizador.

Edema literal de Qi Jie

Escribir estando de pie (Hemingway) es entrar más rápido en la trama y hacerla compacta. No importa qué tan buena sea la historia, demasiada narrativa molesta hará que la novela pierda su valor. Moutai es algo bueno, pero se vuelve nada cuando se le agrega agua.

No pienses siempre en cuántas palabras has escrito, y no te preocupes por esas tramas 'de mal gusto', ¡mata sin piedad! 'La mediocridad es superflua. 'No es necesario decir algunas cosas con demasiado detalle. No trates a los lectores como tontos.

Los principiantes tenemos habilidades limitadas, así que no pidas tantos personajes.

Rodan le cortó la mano.

Bajie tiene un débil sentido de la vida

Hace unos años, había un dicho que decía que "la novela surge de la vida". '

¿Quién puede decir que esto está mal?

Esta es la verdad absoluta. Pero ahora que las novelas en línea y las novelas de fantasía son populares, el contenido de esas novelas parece no tener nada que ver con la vida. Eso no está bien.

¿Por qué el autor escribe novelas? ¿Para contar una historia? ¿Cuántos personajes presentarás?

Ambos son correctos, pero en un nivel más profundo, el propósito de escribir novelas es expresar los pensamientos del autor.

¿Cuál es el sentido de la vida? Para decirlo sin rodeos, la trama de la novela debe ser razonable y lógica. No molesto ni entrecortado, haciendo que la gente se sienta real y no falsa.

Esto no es para negar la exageración limitada, la ficción apropiada y los saltos en la trama. De lo contrario, ¿qué arte hay?

¡Ten en cuenta que el protagonista que tiene sentido es el lector!

Jiujie Climbing tiene miedo a las dificultades

Déjame preguntarte, ¿qué debes hacer si escalas una montaña hasta el medio de la montaña y te cansas y te molestas, pero aún así quieres hacerlo? llegar a la cima de la montaña?

Coger el teleférico. Sin teleférico. Contrata gente para que lo lleve, pero no hay nadie a quien contratar. Toma un helicóptero

¡Yo lo haré! También podrías bajar la cima de la montaña.

Para volver al punto, es solo una frase adaptada de la novela. Encuentra la frase más adecuada. Significa seguir intentándolo, en primer lugar, probar diferentes formas de expresión, en segundo lugar, probar tu propio estilo de escritura y, al mismo tiempo, descubrir tus propios defectos, mejorar constantemente como una esponja y seguir "trabajando".

No hay regusto al final de los Diez Mandamientos

El final del lenguaje y el punto de partida del regusto son las partes que reflejan la sabiduría del autor.

Deténgalo cuando esté bueno, repítalo de un lado a otro y no agregue extravagancias innecesarias.

Yi Jie: El comienzo no es atractivo

Cuando miramos una obra de teatro o una película, vemos un comienzo desagradable y podemos simplemente levantarnos y marcharnos. Lo mismo ocurre cuando leemos novelas. Sin un buen comienzo, la gente no las leerá. Los lectores de novelas, al igual que el público de películas o obras de teatro, pronto optarán por "dejarlas" cuando encuentren un comienzo poco atractivo.

Todo es difícil al principio. Un buen comienzo es la mitad del éxito. Esta es una regla artística.

1) ¿A quién atrae esto?

Hay cuatro síntomas comunes al principio;

a. Introducción interminable del entorno: una novela histórica, que presenta las altas pendientes del loess, exagera el caudaloso río Amarillo y describe. El paisaje líricamente, incluso el suelo, el clima, los cultivos y otros materiales geográficos fueron eliminados.

b. Tomarse la molestia de presentar a los personajes: En una novela, las tres generaciones de antepasados ​​de los personajes se presentan al principio, los lectores se han olvidado de los personajes anteriores.

c, Una larga introducción al trasfondo de la época: una novela que describe la caída del noreste de China, desde el emperador de Manchuria, el ejército japonés de Kwantung, la Sociedad Concord, etc., combinando ficción y realidad, página tras página, y el autor dedicó mucho tiempo y esfuerzo a ello. El lector no soporta estos materiales.

d. Utilice pinceladas finas para describir el paisaje: se usa comúnmente para describir el paisaje al principio. Pero algunas novelas ponen las cuatro estaciones bajo el microscopio sin dudarlo, ¿no ponen a prueba también la paciencia de los lectores?

2) Cuenta la historia directo al grano

Por ejemplo: 'Por supuesto que tengo un secreto. 'Lenguaje hablado muy común. Miremos el comienzo de la obra maestra extranjera "Anna Karenina". El autor necesitó 12 veces para encontrar el sentimiento. El comienzo de una novela debe conocer los secretos de la atracción, uno de los cuales es la narración sencilla.

3) El suspenso es un imán fascinante

Si tienes un enfoque sencillo, lo mejor es tener suspenso. 'Es difícil de adivinar, es un buen truco y un buen drama. '

4) Diversidad: haz que tu pensamiento sea más abierto.

La vida es diversa y el comienzo de la novela también cambia constantemente.

5) Diversificación: Amplía tus horizontes

Puedes empezar a escribir de cintura para arriba. Rompe la vieja forma de 'comienzo, **, final'.

6) ¿Por casualidad o por reglas?

Hay un patrón en la apertura, por lo que debes trabajar duro.

7) Atractivo barato

No es apropiado tener un 'sesgo' al principio. Finge ser impactante; sé misterioso y emocionante; usa un tiro en falso para engañar a la gente; imita a un gato e imita a un tigre. Por ejemplo: A altas horas de la noche, en una alcantarilla oscura, una linterna ilumina un cadáver femenino verde

8) No seas supersticioso con los maestros del arte

El primer capítulo de "Eugénie Grandet ", sin éxito.

La apertura debe ser atractiva, la apertura debe ser creativa y la apertura debe ser diversa.

La segunda advertencia: la trama es convencional

1) El mito creado por la novela

El autor no habla específicamente de qué tipo de historia cuenta la novela, pero habla de la filosofía. de la vida y la psicología de la época en la novela, una novela con un carácter trágico que carece de una trama básica probablemente "nace muerta" desde el momento de su concepción.

2) Por qué leer novelas

Lo que los lectores quieren es: 'Espero ver una buena historia'. 'Esta es una petición razonable de los lectores de novelas. Las religiones se han dado cuenta de esta verdad desde hace mucho tiempo y han escrito unánimemente muchas leyendas vívidas en la Biblia y las Escrituras budistas. Pero muchas de nuestras novelas no pueden satisfacer a los lectores en este aspecto.

Hay tres miedos sobre la trama de la novela: uno es el miedo a que la trama sea cliché; el otro es el miedo a que se sepa el final mirando el principio; Temo que la historia sea general.

3) El dolor del atrapado

Las novelas cortas y los cuentos de algunos autores pueden parecer muy buenos a primera vista, pero una vez recopilados en una colección, sus similitudes y menores Las diferencias se revelan inmediatamente. Fue como si un molde saliera instantáneamente. El maestro de drama Cao Yu enfatizó: "Siempre he creído que no importa lo que escriba, el siguiente punto debe ser diferente al anterior". '

4) Inesperado y razonable

Se puede saber el final desde el principio. Nadie tiene la paciencia para terminar este tipo de novela. "Du Shiniang Angered and Sinking the Treasure Chest" tiene pocas tareas y una trama tortuosa. La línea principal de su historia es completamente inesperada. No solo no sabía el final después de leer el comienzo, sino que tampoco sabía el siguiente. párrafo después de leer el párrafo anterior. La historia es inesperada y razonable. Si todo es lo esperado, será aburrido de leer. Sin embargo, enfatizar ciegamente lo inesperado y la trama dramática conducirá inevitablemente a una lectura contundente y descabellada, que será irrazonable.

5) El cáncer de la creación novelesca

La 'oposición a la generalización' es la llave de oro para crear buenas novelas. La generalización es el cáncer de las novelas. La novela no tiene ni defectos ni ventajas destacados, lo que hace que la gente sea muy problemática. Las historias generales, el lenguaje general y los personajes generales sólo pueden componer obras mediocres.

6) La comprensión de ganar por sorpresa

Las novelas clásicas siempre han enfatizado la palabra "maravilla". Aristóteles decía: "La sorpresa es lo que necesita la tragedia, y la maravilla puede dar placer a las personas. " . '

La novela de Kafka "La Metamorfosis" tiene una trama extraña y única. El comienzo es absurdo y sorprendente.

7) Wu Song pelea con el tigre o Wu Song pelea con el perro

Wu Song pelea con el perro, ¿Wu Song todavía está en peligro? Sin ningún tipo de suspenso, ¿dónde está la necesidad de una batalla de ingenio y coraje? Todos los desarrollos deben entenderse desde el principio hasta el final. Golpear a un perro: eres vulnerable a un golpe desde adentro, por lo que no puedes tener giros, tensiones y cambios interminables. Esto nos dice: el método de Wu Song de matar perros a golpes, que genera conflictos y conflictos, es un callejón sin salida para la generalización. La lucha de Wu Song contra el tigre es atractiva porque: Wu Song puede ser comido.

8) Las posibilidades de la vida y los hechos de la vida

Escribir sobre las posibilidades de la vida es más elevado que la vida, y el arte es verdad.

9) ¿Está envejeciendo la corriente de conciencia?

Nana, una famosa escritora de la escuela francesa de 'Nueva Novela', dijo: 'Creo que cualquier cosa que sea imitativa es lamentable. Un artista debe tener sus propias características. 'La técnica artística tiene una gran independencia y estabilidad, por lo que tiene mucha menos vitalidad que el contenido artístico.

10) El caballo y el camino equivocado

La innovación es como un caballo Si viola las reglas, se extraviará. El arte tiene sus propias leyes de desarrollo y absorbe dialécticamente las técnicas de expresión modernas occidentales. Su Qiao habla sobre su experiencia escribiendo novelas

Las siguientes son las notas del chat grupal del 25 de mayo de 2005.

Al escribir una novela, primero debes escribir un esquema. Debe haber varios pasos al escribir una novela. El primer borrador es muy importante. ¿Por qué dices esto porque la mayoría de las tramas? de las ideas en el trabajo están en tu mente. Se estableció primero, la llamada preconcepción. La preconcepción es un concepto muy contradictorio, que puede convertirse en el mayor obstáculo para su trabajo de revisión posterior. Normalmente la gente es así, les gustan las cosas por primera vez, al igual que a los hombres les gusta '**' (por diversión).

Un artículo extenso generalmente tiene el siguiente proceso: primer borrador - borrador revisado - borrador final

Al escribir un artículo extenso, debes prestar atención a los siguientes puntos:

1. Intención, en este momento La idea es su forma inicial y el seguimiento es un esquema aproximado.

2. Esta es una etapa crítica, que determina directamente el resultado. contenido de tu novela.

3. Redacta un esquema, dibuja dos líneas para la historia, una es la línea brillante y la otra es la línea oscura.

La línea brillante: el proceso de desarrollo de la historia, cada detalle debe ser ordenado.

La línea oculta: la idea central de la historia que se quiere expresar. Debes tener claro tu propósito al escribir este libro, incluidas las partes en las que te concentras, las que resaltas, las que complementas y las que insinúas. Al menos debes tener un esquema en mente.

4. Empezar por el principio. Como dice el refrán, todo es difícil al principio. El éxito de una novela depende de su comienzo, por muy buena que sea la escritura posterior. Es decir, es posible que los lectores no lo lean en absoluto porque el principio lo decepcionó y no leyó el resto, lo cual es una lástima. Pero eso no significa que tengas que escribir algo muy llamativo, de lo contrario caerás en un cliché. Por eso, el principio es muy importante y lo mejor es mostrar tu estilo desde el principio.

5, organiza la trama. Mencioné antes que se ha elaborado un esquema, pero eso no significa que esté muerto. El esquema debe revisarse con frecuencia, revitalizarse y mejorarse antes de que pueda surgir una historia perfecta.

Además, al principio, cuando se genera la intención de la obra, hay que decidir si la obra es una tragedia o una comedia, qué método se utiliza y lo más importante es lo nuevo.

6. Historia El final es muy importante, porque el final es el final. Si el final no se hace bien, conducirá directamente al fracaso de tu trabajo. Generalmente hay varias posibilidades, una es el Dzogchen, que es una característica de la comedia.

La otra es la tragedia, y la tragedia tiene varios finales. Uno es "plena luz". ¿Qué es "plena luz"? Significa que la carne y la sangre de la historia no existen al final y que todos los personajes sufren el dolor de la separación. , y es muy malo.

Un tipo es el de 'suspenso', que deja un final incompleto al final del texto, ocultando lo que hay que decir y dejando espacio para que el lector continúe directamente.

El otro tipo es la semifinal El tipo perfecto, ¿cuál es el tipo semiperfecto? En pocas palabras, está entre la tragedia y la comedia

La historia tiene un final feliz. final, pero hay uno o dos defectos fatales. Este es el tipo semiperfecto