¿Qué impacto tuvo la Reforma en el desarrollo de la música?

1. ¿Cuáles son las principales características de la música griega? ¿Qué fenómenos musicales importantes surgieron durante el desarrollo de la música griega antigua?

(1) Características principales: melodía de una sola parte, sencilla y generosa, con acompañamiento instrumental sencillo; la mayoría de ellas son interpretaciones de improvisación, formando una "trinidad" de música, danza y poesía enfatizando la secularidad con realismo; , la mayoría de las obras reflejan directamente la rica vida social y la historia nacional de los antiguos griegos.

Aunque se han conservado muy pocas piezas de música griega antigua, su importancia no reside en la difusión de obras concretas, sino en inspirar la prosperidad de la música en los siglos posteriores.

(2) Fenómenos musicales: música mitológica, epopeyas homéricas y dramas griegos antiguos.

2. Describa brevemente la comprensión de la función social de la música en el período griego antiguo

Los teóricos griegos antiguos creían que "la música puede tener un impacto significativo en la voluntad de tres maneras": puede inspirar la acción y puede fortalecerla; el cuerpo y la mente, así como destruye el equilibrio de la mente, y finalmente puede interrumpir la fuerza de voluntad de una parte, imposibilitando que las personas sean conscientes de sus acciones.

Por ello, no sólo debe establecerse una educación musical regular y tutelada en los sujetos educativos de los jóvenes y del público en general, sino que también debe promoverse el orden, la dignidad, el coraje y la vitalidad en las interpretaciones musicales cotidianas.

La finalidad de la música no es sólo el entretenimiento, sino “el cultivo de la armonía, la perfección del alma y la neutralización del cuerpo” como decía Platón.

Los teóricos de la antigua Grecia enfatizaban la orientación teórica valorativa de la música y creían que la música afecta directamente el carácter de las personas.

Con la prosperidad y desarrollo de la vida musical, ante nuevas situaciones, algunas personas creían que la música debía introducir cosas nuevas y seguir avanzando. En aquella época, la idea dominante seguía siendo la "purificación espiritual". Teoría" de los filósofos representados por Platón. ”, cree que la música no debe ser demasiado musical, ni demasiado complicada, y debe perseguir la innovación. Debe ser simple para purificar el alma.

Sin embargo, el concepto de música griega antigua enfatizaba el papel social de la música, y la evaluación de la música no era una experiencia puramente estética, sino que tenía un cierto propósito utilitario.

Sin embargo, creían que la música debía cumplir las reglas y ofrecer una música equilibrada, solemne y sencilla, lo que sin duda tuvo una gran influencia en la música occidental posterior.

3. Describe brevemente el uso del canto gregoriano y sus características básicas.

Respuesta: El canto gregoriano se formó en los siglos VIII y IX. Lleva el nombre del Papa Gregorio I y se ha convertido en la norma acordada y la máxima autoridad de la liturgia del canto católico romano.

Características básicas: ① Forma musical de una sola parte de voz humana pura (voz masculina) sin acompañamiento.

②Letras en latín.

③El estilo de improvisación no tiene características rítmicas obvias.

④ Basado en escala diatónica simple.

⑤Las letras provienen principalmente de la Biblia y los Salmos.

⑥La melodía tiene un tono suave, principalmente progresiones y terceras.

⑦Rango vocal estrecho.

4. Discuta las características de los motetes y su significado.

La aparición de los motetes se remonta a la técnica de escritura polifónica de Discount.

Hasta cierto punto, las características líricas del motete se han convertido en su característica más importante y presagian su dirección de desarrollo. El motete más clásico del siglo XIII tiene al principio tres partes, la letra adjunta. a la parte todavía están en latín y están relacionados con la religión.

Más tarde, la letra de la parte superior comenzó a dialectizarse y aparecieron los motetes franceses (ambas partes superiores usaban letras en francés), formando un fenómeno único de "letras complejas" en motetes. Diferentes partes cantan letras diferentes. .

Las dos letras francesas suelen ser canciones de baile y canciones de amor.

Debido a las características únicas de la letra, cada parte del motete mantiene un cierto grado de independencia en el patrón rítmico. El movimiento rítmico tiene una tensión sin precedentes en la música polifónica. los intervalos consonánticos.

La estructura polifónica del motete es muy racional.

Los motetes reflejan la influencia mutua entre la música religiosa y laica, y las letras son a menudo una mezcla de contenido religioso y secular o incluso completamente secular.

5. ¿Cuáles son las características importantes de la nueva música artística? Describe brevemente la creación y características de Machaut, figura representativa de la nueva música francesa.

Características: El nuevo estilo de música francesa del siglo XIV representa una nueva tendencia en la creación musical surgida en el nuevo siglo (1) nuevo sistema de notación (2) aplicación de otras técnicas rítmicas (3) cadencia de tono flexionado

Ma Xiao: (1300-1377), el primer músico en la historia de la música occidental cuyas obras musicales se han conservado íntegramente.

Sus creaciones abarcan casi todos los géneros musicales importantes del siglo XIV, incluidos motetes, misas y un gran número de canciones profanas.

***Se crearon 23 motetes, principalmente en 3 partes; en la ceremonia de la Misa, la Misericordia, la Gloria, el Credo, la Santa Biblia y el Cordero suelen ser considerados como un conjunto de música agrupadas y Más tarde se formó independientemente del culto.

6. ¿Cuáles fueron los géneros musicales seculares importantes en la Italia del siglo XIV? ¿Quién es el representante?

Madrigales, cantos de caza, bharatas.

Figura representativa: Francesco Landini

7. ¿Cuáles son las características de la música del Renacimiento temprano en Inglaterra? ¿Quién es el representante? Quién es el representante más importante de la escuela de música de Borgoña y describe brevemente sus características creativas.

1 Características: Enseña menos limitaciones de la teoría abstracta, mantiene una conexión natural con la música folclórica, tiende a la tonalidad mayor, el estilo del tono principal, a menudo usa intervalos de terceras y sextas libremente para producir armonía y un sonido rico.

Figuras representativas: Lionel Boro, John Dunstable, Faberton.

2 Figuras representativas de la escuela de música de Borgoña son: Dufay y Banchois

Las obras musicales en la región de Borgoña son principalmente misas, motetes y chansons, con tres Una voz es la principal parte, y las voces son timbres contrastantes.

Bajo la influencia de la música británica, el tono principal de la música de Borgoña se fortalece, la voz superior es prominente y se utilizan principalmente tres ***, pero cada voz aún mantiene la independencia del contrapunto.

La mayoría de las obras utilizan tonalidades mayores, principalmente tres tiempos, y se utilizan dos tiempos para las partes contrastantes de las obras de gran escala.

8. ¿Cuáles son las características del himno y cuál es su importancia para el desarrollo de la música alemana?

El logro musical más importante de la Reforma alemana en el siglo XVI fue un himno luterano, una forma musical de la iglesia protestante.

Inicialmente era una canción monofónica y segmentada.

Poco a poco se fueron añadiendo armonía y contrapunto, ampliándose hasta formar cuatro coros.

Importancia: Enriquece la formación de cantatas, música navideña, música de Pasión, oratorios, etc., hace que la música protestante madure y sea poderosa gradualmente, y abre el camino para la creación musical vocal o instrumental a gran escala en el Período barroco.

9. Características de las creaciones de Pat Strainer.

Pattrina (1529-1594): Debido a que nació en el pequeño pueblo de Pattrina, cerca de Roma, la gente solía llamarlo por su lugar de nacimiento.

Dedicó su experiencia de vida a la música religiosa. Su música tiene una cierta tendencia conservadora, sin embargo, supo adaptarse a la dirección de desarrollo de la música renacentista y hacer música polifónica bajo las limitaciones de los conceptos espirituales. El desarrollo creativo de la Contrarreforma.

Sus creaciones son principalmente obras de música religiosa, con 104 misas y 250 motetes.

Más de 50 cantos pastorales religiosos y más de 100 cantos pastorales seculares.

Su estilo musical es polifónico a capella.

10. ¿Cuáles son las características de la Chanson en Francia en el siglo XVI? ¿Quién es el representante?

Características: En términos de métodos de escritura, existen estilos tanto armónicos como de tono principal que contienen elementos polifónicos.

Figuras representativas: Semisi, Yanakan

11. Describe brevemente el principal desarrollo de la ópera italiana durante el período Barroco.

(1) La primera ópera de la historia de la música: A finales del siglo XVI, un grupo de literatos se reunía a menudo en la casa del Conde Bardi en Forosa, Italia, para estudiar la cultura griega antigua e intentar restaurar la verdadera naturaleza del drama y la música griegos antiguos, por eso el compositor Perry y el poeta Nuchel colaboraron para escribir la primera ópera "Daphni", pero la partitura se perdió durante mucho tiempo, y ahora solo se escribió la ópera "Euridice". por los dos ha sido transmitido.

Acompañado de clavecín y armonías sencillas.

(2) Ópera en Roma: Bajo la influencia de la ópera Forosa, las óperas se produjeron en Roma en la primera mitad del siglo XVII. Utilizaban principalmente temas religiosos, a menudo agregaban coros y tenían características líricas y distintivas. pasajes recitativos, el drama a menudo inserta personajes cómicos de servicio.

(3) Ópera Veneciana: La aparición del primer jardín de ópera, San Cassiano, en la primera mitad del siglo XVII reforzó rápidamente el desarrollo de la ópera veneciana.

El compositor representativo Monteverdi utilizó una gran cantidad de arias solistas y dúos en la ópera "Ophiel", con ricos coros. Fue el primero en utilizar acompañamiento orquestal y fue pionero en el vibrato, el pizzicato y otras técnicas para realzar el drama. de la música.

Sus óperas superan la aburrida melodía y utilizan un tono pastoral y de recitación cantada.

Sus obras representativas incluyen "Arianna", etc.

(4) Ópera Napolitana: A principios del siglo XVIII, representada por A. Scarlatti, se centró en resaltar la belleza de la voz humana en las óperas, lo que supuso una mejora sin precedentes en el nivel vocal. Solos y se fortaleció la integración de arias y recitativos.

Compuso más de 100 óperas, y fue pionero en la obertura al estilo italiano en tres velocidades: "rápida-lenta-rápida". También hizo del cuarteto de cuerda el centro de la orquesta.

12. Una visión general de la música de fortepiano francés durante el período barroco.

Existen dos tipos de clavecines: uno es el clavecín y el otro es el clavicémbalo.

El clavecín existe desde el siglo XIV o XV. Existen varios estilos de diferentes tamaños, pero todos utilizan un teclado para producir sonido a través de una lengüeta de pluma o cuero fijada a un dispositivo. También se le llama clavecín.

El clavicordio es aún más antiguo, existiendo registros que se remontan al siglo II.

La forma es rectangular. Cuando se presiona el teclado, la hoja fija fijada en el otro extremo golpea las cuerdas para producir sonido. Por eso, también se le llama piano Qimuzhui de madera. El volumen es pequeño y es más perfecto para jugar en casa.

Desde finales del siglo XVII hasta principios del XVIII, los principales géneros musicales de clave fueron los siguientes: tokata, fantasía, preludios, fugas, variaciones, temas, sonatas, suites, etc.

Los más importantes son el tema, las variaciones y la suite.

13. J.

S. ¿Cuáles son las áreas de creación más importantes de Bach? Describe brevemente su creación.

Bach, compositor alemán y maestro de la polifonía.

Sus campos creativos más importantes son la música vocal e instrumental

Música vocal: (principalmente obras religiosas) cantatas, Pasiones, misas, oratorios, motetes, etc.

Música instrumental: órgano, piano, violín, violonchelo, obras orquestales

Situación de creación:

(1) Sus obras vocales son principalmente de contenido religioso, con algunas ricas en imágenes y emociones. experiencias, el estilo de escritura tiende hacia un estilo instrumental.

Sus obras representativas incluyen los oratorios "Pasión de Mateo", "Pasión de Juan", "Misa en si menor" y más de 200 cantatas.

(2) La música de órgano es la base y el núcleo de su creación.

Ha formado su propio estilo único en la música basada en estilos polifónicos "Pasacalia", "Fantasia y fuga en sol menor" y "Toccata y fuga en re menor". El estilo majestuoso y dramático mostrado por El lenguaje musical no tiene precedentes.

(3) "The Well-Tempered Piano Collection" ocupa una posición importante en la música para piano. Cada pieza adopta la forma de una combinación de preludio y fuga, y está organizada en orden de mayor y. semitonos.

(4) Absorbió elementos musicales de Francia, Italia y Alemania y escribió 6 "Suites francesas", 6 "Partatas", 6 "Suites británicas" y su obra posterior "Fugue" Art" proporciona un resumen completo de la polifonía.

(5) Entre sus obras de música de cámara se encuentran "Dedicación Musical" y "Concierto de Brandeburgo".

14. Describe brevemente la creación del oratorio de Handel.

El oratorio es el campo creativo más importante de Handel.

Es un género vocal de gran escala similar a la ópera, que incluye solista, dúo y coro, con acompañamiento de orquesta.

La mayoría de los oratorios creados por Handel se basan en historias heroicas de la Biblia. La mayoría de ellos son obras de teatro musical, cantadas en inglés y utilizadas principalmente para representaciones en escenarios de conciertos. La creación del canto popular a capella fue una elección importante en la vida de Handel para seguir la tendencia de la historia.

Sus oratorios tienen un fuerte estilo épico, expresando principalmente fuertes emociones colectivas y grandes escenas épicas. El método de expresión más notable es el uso del coro.

Compuso 25 oratorios a lo largo de su vida, siendo los más famosos “Los israelitas en Egipto”, “El Mesías”, “Macabeos judíos”, etc.

15. Una breve introducción a las reformas de la ópera de Gluck.

Es un compositor dramático alemán.

Frente a la cada vez más rígida y decadente Ópera Zheng, alertó sobre reformas separatistas a mediados del siglo XVIII.

El objetivo principal de la reforma es:

① La sencillez y la autenticidad son los grandes principios de toda obra de arte.

②La música en las óperas debe coordinarse con la poesía para realzar la emoción.

Los medios de reforma son:

①El recitativo ocupa una posición importante y fortalece la melodía.

② Refinar la estructura dramática, eliminar las secciones ocultas en el aria y buscar la expresión natural de los verdaderos sentimientos.

③La obertura se convierte en parte integral de la trama.

④Abandone el bajo digital y reemplácelo con un método de escritura moderno con partes claras.

El producto de la reforma: "Alchester" 16. ¿Cómo surgió la ópera cómica y cuál fue su estatus en Italia, Francia y otras regiones?

En las décadas de 1820 y 1830, con el declive del desarrollo de la ópera formal italiana, aparecieron algunas nuevas óperas con estilos dramáticos en varios países europeos.

Hay muchas divisiones, incluidas "ópera comedia", "ópera cómica", "ópera interesante", "burlesca" y "ópera ligera".

1 Ópera cómica italiana: A partir de mediados del siglo XVII, los tres actos de la ópera italiana se intercalaban a menudo con algunas pequeñas representaciones y cantos.

Estas actuaciones intermitentes se denominan "interludios".

2 Ópera cómica francesa: A finales del siglo XVII, era popular en los mercados de París, Francia, una forma dramática con canto, baile, habla y acompañamiento instrumental.

La mayor parte de su música se compone de melodías populares con letras nuevas, y el drama está lleno de descripciones y burlas de la vida social por parte de los ciudadanos.

3. Canto dramático alemán-austriaco: A mediados del siglo XVIII, el popular "canto dramático" popular alemán y austriaco se hizo popular gradualmente.

La mayoría de sus guiones están trasplantados de dramas populares británicos.

4 Drama popular británico: Está compuesto por diálogos en inglés y melodías populares.

Las melodías de las baladas provienen en su mayoría de canciones populares, cancioneros urbanos e incluso melodías de óperas italianas o francesas.

17. Se presta atención preclásica a las principales áreas en las que la música instrumental ha contribuido a la historia y se presentan sus principales géneros y representantes.

(1) Sonata para piano clásica: Los primeros compositores que crearon instrumentos de teclado fueron Zapalto y Cunau; los compositores más importantes son Domenico Scarlatti, CPE Bach, Alberti, etc.

(2) Sinfonía clásica:

"Escuela de Mannheim": con el director de banda John Stamets

"Escuela del Norte de Alemania"": Dirigida por CPE Bach 18. Resuma la contribución de Haydn al cuarteto sinfónico ***.

Haydn, compositor austriaco y padre de la sinfonía.

Logros: (1) Compuso 108 sinfonías, entre las cuales son muy famosas sinfonías como "Surprise", "Army" y "Clock", y 12 Sinfónicas de Londres alcanzaron la cima del nivel artístico.

(2) La forma estructural de la sinfonía clásica se determina mediante cuatro movimientos: el primer movimiento es una forma allegro sonata; el segundo movimiento es una trilogía o variación lenta y lírica; el tercer movimiento; el movimiento es un minueto; el cuarto movimiento es un rondó al estilo allegro.

(3) Compuso 68 cuartetos de cuerda y otra música instrumental, estableció la forma de cuarteto de cuerda y aclaró la estructura de cuatro partes de los mismos cuatro movimientos de la sinfonía.

Entre sus obras destacan “Skylark”, “Emperor”, etc.

(4) Escribió dos oratorios, "Génesis" y "Cuatro Estaciones".

19. Una breve introducción a la composición musical de Mozart.

Mozart, compositor austriaco.

①La ópera es su logro más importante.

Sus óperas adoptan diferentes formas, absorbiendo a menudo elementos de óperas italianas, óperas cómicas y óperas populares alemanas.

Las cuatro óperas más destacadas son “Las Bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “Così” y “La Flauta Mágica”, especialmente “Las Bodas de Fígaro” es la más importante.

En esta obra, Mozart combina personajes de ópera cómica con personajes de ópera serios y escenas argumentales que revelan contradicciones sociales y cuestiones morales.

La obra expone y satiriza despiadadamente la incompetencia y depravación de la aristocracia, y alaba con entusiasmo el ingenio del tercer poder.

"La Flauta Mágica" utiliza el diálogo alemán y contiene la filosofía de la tradición cultural alemana, convirtiéndose en la primera ópera alemana.

Defendía que "la poesía debe obedecer a la música". Por ello, sus óperas saben utilizar música diferente para crear personajes diferentes, con un fuerte atractivo musical, y sus recitativos son muy cantados.

Utilizó la forma de dúo como un medio importante para generar conflictos dramáticos y provocar caos.

Potencia el papel de la obertura a la hora de presagiar y exagerar la atmósfera y la trama del drama.

② Mozart compuso más de 40 sinfonías, siguiendo una lógica, un equilibrio y una armonía claros, simples y estrictos en términos de forma estructural, armonía y orquestación, formando un estilo típico de la escuela de música clásica.

"Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor" es brillante y poética; "Sinfonía n.° 40 en sol menor" revela una sensación de tristeza en el flujo lírico; "Sinfonía n.° 41 en do mayor"; Magnífico.

Estas tres sinfonías están catalogadas como entre las sinfonías más destacadas del clasicismo.

③ Entre las obras de cámara, los seis cuartetos de cuerda dedicados a Haydn son los más famosos. La combinación de melodía tensa y técnicas de polifonía multinivel consolida la posición dominante de la música principal a un alto nivel.

④ En cuanto a los conciertos para piano, utilizó los principios formales de la música clásica para desarrollar el concierto barroco de tres movimientos, fijó la estructura de la doble exposición y la cadenza, y estableció los principios formales de los conciertos clásicos. .

Definición de términos:

1. Organon: Es un método de canto improvisado del salmo, es decir, se cantan dos partes diferentes al mismo tiempo.

2. Escuela de Borgoña: Los artistas más importantes de la música renacentista del siglo XV fueron compositores del norte de Europa.

La mayoría de ellos se concentraron en la zona de Borgoña, por lo que los historiadores de la música la llamaron Escuela de Borgoña.

3. Chanson francesa: En la década de 1620, los compositores franceses desarrollaron un estilo francés distintivo de baladas desde la letra hasta la música. Se les llamó "Chanson francesa" o "Chanson de París".

4. Oratorio: Es un género vocal de gran escala producido en el siglo XVII.

Basada en poesía narrativa lírica o dramática, se compone de recitativo, aria, dúo y coro.

Es de menor escala y suele comenzar con una obertura y terminar con un estribillo.

5. Motete: género musical que nace con un entusiasmo decorativo propio de la Edad Media, dando lugar a la inevitable sustitución de Clausula por letras, realizándose la transformación de la música litúrgica a la música profana.