Habilidades esenciales para directores de cine y televisión
La aparición del cine ha permitido a los directores recrear sobre la base de guiones cinematográficos y literarios, utilizar el pensamiento de montaje para crear concepciones artísticas, escribir guiones gráficos y "explicaciones del director". incluyendo la concepción de guiones literarios, la comprensión por parte del director del tema de la película, la representación de los personajes, la programación de escenas, así como la determinación de la estructura temporal y espacial, el modelado de imágenes y sonido y el estilo artístico. Luego se busca a los actores y se los propone para su selección. Y a partir de ideas concretas se plantean requisitos para departamentos creativos como fotografía, actores, arte, grabación y composición. , organizar al personal creativo principal para investigar información relevante, analizar el guión, centralizar y unificar las intenciones creativas y determinar el "plan creativo" general de la película.
En pocas palabras, las principales tareas del director incluyen
A. Investigar y analizar el guión por parte del director y el personal creativo para encontrar las expresiones apropiadas para el guión;
B. Cooperar con El productor nomina y recomienda conjuntamente actores y actrices;
c Selecciona escenas exteriores o guía la construcción de escenas interiores de acuerdo con el guión y los requisitos de rodaje;
D. Guía al equipo de utilería para completar la construcción de la utilería, la preparación y el diseño;
E. Guiar el trabajo de rodaje en el lugar;
F. el productor.
G. La iluminación, auditorio, actores, cámara, grabación de sonido, arte, maquillaje y vestuario de la escena del rodaje.
Iluminación profesional
Para una película y televisión, la iluminación está directamente relacionada con la textura y la belleza de la imagen. Un buen ingeniero de iluminación puede utilizar la iluminación para expresar las emociones de los personajes y servir a la historia. Para que un director cuente una historia, todos los conocimientos de iluminación son muy necesarios.
Movimiento de cámara
El movimiento de cámara trae nuevos cambios al cine y la televisión. Los buenos movimientos de cámara pueden promover eficazmente el desarrollo de la trama y mostrar el pensamiento del director. Para un director, contar una historia a través del movimiento de la cámara es una habilidad esencial.
Control del ritmo
El defecto más decepcionante de las películas asiáticas es el ritmo. Utilice entorno, contenido, personajes, iluminación, efectos de sonido, lentes, edición, efectos especiales, etc. , dividiendo cuidadosamente la trama en varios párrafos con diferentes ritmos para hacer que las emociones de la audiencia suban y bajen. Ésta es la habilidad más importante y difícil de un director.
Diseño de acciones
El director no debe dejar todo el diseño de acciones en manos del director de acciones. No entienden los efectos especiales de la computadora y tienen habilidades limitadas con la cámara. Por tanto, un buen director debe tomar la iniciativa para diseñar acciones, utilizar el movimiento de la cámara, torcer la trama, diseñar efectos de sonido, ángulos de imagen, cambios de lucha, efectos especiales en el lugar, efectos especiales por computadora, etc.
Diseño de escena
Puedes encontrar cualquier película de superhéroes de Hollywood y prestar atención a esas escenas de cinco minutos, y entenderás qué es el diseño de escena. En el pasado, sólo se requería suavidad, pero ahora es necesario diseñar cuidadosamente los detalles y crear conflictos utilizando las contradicciones en las escenas y las personalidades de los personajes. Estas son oportunidades para que los creadores muestren sus talentos.
El diseño de escena pone a prueba el diseño creativo del maestro y su capacidad para configurar líneas multigeneracionales. Es obvio que sabes cómo contar una historia.
Personajes y habilidades de actuación
Un personaje diseñado es solo el punto de partida, seguido del diseño de estilo de cada personaje único, sus respectivos modismos, el tono y el lenguaje corporal de cada personaje. y las complejas historias detrás de cada personaje. Bien, has pensado en todo esto, pero tienes que guiar a cada actor para que actúe de una manera que les resulte aceptable en la escena del rodaje.
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