La arquitectura se divide en varias doctrinas

Romanticismo

Renacimiento clásico

Eclecticismo

Constructivismo

Futurismo

Deconstrucción

Expresionismo

Purismo

Racionalismo

Funcionalismo

Estilo Internacional

Bauhaus

Organismo

Modernismo

Posmodernismo

Elegancia

Elegancia

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Brutalismo

Alta tecnología

De Stijl

Escuela de Chicago

Purismo

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De hecho, esto no es todo. Muchas doctrinas se intercalan y mezclan entre sí. Cada una tiene sus propias características y muchas similitudes. Es difícil decir a qué ismo pertenece en muchos edificios

Historia de la arquitectura extranjera moderna y moderna - Explicación de términos (reimpreso) - -

Etiqueta: Explicación de términos, historia de arquitectura

La ARQUITECTURA ROMANTICISMO Romántico es un estilo arquitectónico popular en algunos países europeos y americanos desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la segunda mitad del siglo XIX bajo la influencia de la tendencia romántica del pensamiento en la literatura. y arte. El romanticismo enfatizó la individualidad en el arte, abogó por el naturalismo y abogó por el uso de estilos artísticos medievales para competir con el arte clásico académico. Esta tendencia de pensamiento se manifiesta en la búsqueda de un interés sobrenatural y un exotismo en la arquitectura. El período comprendido entre los años 1860 y 1830 fue la primera etapa del desarrollo de la arquitectura romántica, también conocida como prerromanticismo. Aparecieron mansiones estilo castillo medieval e incluso bocetos arquitectónicos orientales. El período comprendido entre los años 1830 y 1970 fue la segunda etapa de la arquitectura romántica, que se convirtió en una corriente de creación arquitectónica. Debido a la búsqueda del estilo arquitectónico gótico medieval, también se le llama arquitectura neogótica.

Arquitectura del Renacimiento Clásico: Una manifestación de la tendencia de pensamiento retro que fue popular en Europa y Estados Unidos desde la década de 1860 hasta finales del siglo XIX. Se puede dividir en dos tendencias: el Renacimiento romano y el Renacimiento griego. En términos de arquitectura, edificios monumentales como el Foro, el Arco de Triunfo y la Columna de la Antigua Roma se han convertido en ejemplos a seguir. Pero no se limitaron a copiar los estilos arquitectónicos clásicos. Los edificios del renacimiento clásico tienen formas simples, independientes y completas, detalles simples, formas lógicas y pocos componentes puramente decorativos. Los principales edificios que adoptan el estilo arquitectónico del renacimiento clásico son edificios públicos como parlamentos, tribunales, bancos, bolsas, museos y teatros, y algunos edificios monumentales.

Arquitectura Ecléctica La AQUITECTURA ECLÉCTICA es una tendencia de creación arquitectónica que surgió en Europa y Estados Unidos en la primera mitad del siglo XIX. Para compensar las limitaciones del clasicismo y el romanticismo en la creación arquitectónica, el eclecticismo imita arbitrariamente varios estilos de la historia, o combina libremente varios estilos, por eso se le llama "imitacionismo". Los arquitectos eclécticos no prestan atención a los estilos franceses fijos, sino que sólo prestan atención a las proporciones equilibradas y la pura belleza formal. Buscando deliberadamente la innovación, basada en la creación de edificios coloridos. Integraron en sus obras arquitectónicas diversos sentimientos romanos, griegos, bizantinos, medievales, renacentistas y orientales para romper con la misma genealogía y crear el estilo arquitectónico de esta época.

Movimiento de Artes y Oficios: también conocido como Movimiento de Artes y Oficios. El movimiento de reforma del diseño que surgió en Gran Bretaña a finales del siglo XIX defendió el uso de la producción artesanal para expresar materiales naturales con el fin de reformar las formas tradicionales y se opuso a los toscos productos fabricados a máquina. Arquitectónicamente, abogó por la construcción de residencias "pastorales" para deshacerse de las limitaciones de la arquitectura clásica. Debido a que el estilo arquitectónico rompió con las técnicas tradicionales y diseñó planos y formas libremente según las necesidades funcionales, también se le denominó "Movimiento de Arquitectura Libre". Figuras representativas son Ruskin y Morris. La obra representativa es la "Habitación Roja" diseñada por Wei Bo.

Art Nouveau: Fundado en Bélgica en la década de 1880, se caracteriza por el uso de curvas libres para imitar formas naturales. Figuras representativas incluyen a Henry van de Velde, Victor Horta, etc. El estilo arquitectónico se opone a los patrones históricos, utilizando curvas fluidas y expresiones decoradas con hierro forjado, tratando de crear formas simplificadas adecuadas al espíritu de la era industrial.

Sin embargo, debido a que se limitó a la innovación en la forma arquitectónica, especialmente en la decoración de interiores, y no logró resolver la combinación de forma, función y tecnología arquitectónicas, pronto decayó gradualmente.

Escuela de Viena: Un grupo de arquitectos con Wagner como figura representativa se formó en Viena, Austria, a finales de la década de 1890 bajo la influencia del movimiento Art Nouveau. Defienden que la forma arquitectónica debe ser una expresión lógica de materiales, estructura y función, y se oponen a la repetición de estilos históricos en la arquitectura. La obra representativa es la Caja de Ahorros del Correo de Viena diseñada por Wagner.

Secesión: Facción arquitectónica fundada en 1897 por algunos miembros del Círculo de Viena. Abogando por formas simples y una decoración centralizada, el tema de decoración adopta líneas rectas, grandes paredes claras y cubos simples. Las figuras representativas son Oberlego y J.Hoffmann, y la obra representativa es la sala de exposiciones Secession diseñada por Obelego.

De Stijl: En 1917 se publicó en Holanda la revista "Style" editada por Wan Tosberg, y la palabra estilo se utilizó como nombre del grupo fundado al mismo tiempo. Entre sus miembros se incluyen pintores, escultores, arquitectos y compositores. El objetivo de De Stijl era liberar el arte de las emociones personales y buscar una forma objetiva y universal basada en los sentimientos generales de la época. La forma arquitectónica es básicamente pura geometría: rectangular

Deutsche Werkbund: Por iniciativa de Mudisius, Alemania creó en 1907 una alianza nacional en la que participaron empresarios, ingenieros y artistas: la organización "Deutsche Werkbund". El objetivo es mejorar la calidad de los productos industriales para abrir mercados internacionales. La ideología rectora propuesta es utilizar tecnología industrial avanzada y un diseño excelente para producir productos hermosos, prácticos y de alta calidad, que van desde las necesidades diarias hasta la construcción de viviendas. La alianza promueve el desarrollo de actividades innovadoras en el campo de la arquitectura alemana en el sentido de la integración con la industria. Las obras arquitectónicas de los miembros de la alianza, como el taller de turbinas AEG en Behrens, la fábrica Fagus de Gropius y Meyer, tienen características modernas. del edificio.

De Stijl (Stijl De) El objetivo de De Stijl es combinar orgánicamente arquitectura, escultura y pintura en una estructura comprensible, básica y sin emociones. Aboga por liberar el arte de las emociones personales y buscar una forma objetiva y ordinaria basada en los sentimientos generales de la época. Los arquitectos de De Stijl se esfuerzan por buscar la relación entre tamaño, proporción, espacio, tiempo y materiales, niegan el papel de los componentes cerrados en la arquitectura, eliminan la dualidad entre interior y exterior, rompen la sensación de cierre y quietud en el interior y enfatizan la difusión hacia el exterior. .Hacer del edificio una combinación de espacio y tiempo sin distinción entre interior y exterior. La forma arquitectónica se basa básicamente en la geometría pura: rectangulares, cuadradas, incoloras, sin decoración, en ángulo recto, láminas lisas a modo de paredes, y las fachadas no separan ni diferencian funciones. Creo que el mejor "arte" es la combinación de funciones básicas. Imágenes geométricas y composición. Los principales miembros de De Stijl incluyen a los pintores Mondrian, Van Tosberg, el escultor G Vantongerloo, el arquitecto Matn'Hoff, J.J.P.oud, Ritter G.T Rietveld et al. , la obra representativa de De Stijl es la Casa Schröder en Utrecht diseñada por Rietveld en 1924.

Construcción (también conocida como constructivismo) Después de la "Revolución de Octubre" en la antigua Unión Soviética, los escultores Kasimir Malevich (1878~1933) y Naum Gabo (1890~ Los dos hermanos Antoine Pecsner (1977) combinaron el arte mecánico del futurismo y el cubismo y lo desarrolló en el constructivismo. Su programa es: buscar hacer del arte plástico una construcción pura de espacio-tiempo, de modo que la escultura y la pintura puedan perder su identidad, reemplazando la ilusión por la sustancia, formando una forma que. Es a la vez escultura y arquitectura. La formación de la arquitectura debe reflejar los medios de construcción. Sus obras representativas son la maqueta del Monumento a la Tercera Internacional diseñado por Tatlin en 1920, el plano de la "Rama Leningrado Pravda" diseñado por los hermanos Vesnin en 1924, y el Edificio Moderno Internacional de París diseñado por Konstantin Menikov en 1925. Pabellón Soviético en la Exposición de Artes Industriales Decorativas.

El futurismo (también conocido como futurismo) fue lanzado en Milán en 1908 por el joven poeta italiano Tommaso Marinetti, y el Manifiesto Futurista se publicó en París al año siguiente. En 1914, el arquitecto italiano Antonio Sant'Elia se unió a las filas de los futuristas en Milán y publicó el "Manifiesto arquitectónico futurista". Propuso "movimiento" y "cambio" en proyectos de construcción urbana, y utilizó planos de composición para expresar la relación de alta velocidad entre ascensores en edificios de gran altura, metro y carriles de varios pisos y el espíritu de la nueva era, formando un Tendencia futurista en el campo de la arquitectura. Los futuristas se oponen a los edificios clásicos, solemnes, sacrificiales, dramáticos, decorativos, monumentales, luminosos y todos los que agradan a la gente, y se oponen a la protección, reparación y reconstrucción de los edificios clásicos. Se opusieron a las líneas verticales y horizontales, opusieron cubos, pirámides cuadradas y círculos, y abogaron por la creación de líneas diagonales y elipses para crear cuerpos arquitectónicos dinámicos.

El expresionismo (también conocido como expresionismo) surgió en Alemania y Austria en el siglo XX y maduró hacia 1910. Los pintores expresionistas enfatizan la individualidad, la emoción y las necesidades subjetivas. Imaginan mostrar el mundo de los sueños a través de expresiones externas, distorsionando imágenes o enfatizando ciertos colores, para despertar excitación emocional en el espectador. Los arquitectos expresionistas utilizan formas arquitectónicas extrañas y exageradas para expresar ciertos pensamientos y emociones y simbolizar un cierto espíritu de la época. La obra que mejor representa el estilo expresionista es el Observatorio Einstein en Potsdam, Alemania, diseñado por Mendelssohn en 1920.

El purismo (Purismo) se basa en la filosofía neoplatónica e involucra todas las tendencias del diseño de expresión plástica. Desarrollado por el arquitecto y pintor Le Corbusier y el pintor Ao Zhanfang. Después de 1920, bajo el liderazgo de Le Corbusier, surgió en el campo de la arquitectura la corriente creativa purista. Establece un nuevo concepto estético basado en las "matemáticas", es decir, el orden, y defiende la belleza inconsciente formada por leyes económicas y cálculos numéricos. Los arquitectos deben prestar atención a los planos, paredes y formas que componen el edificio en sí, y deben crear formas puras y hermosas ajustando sus interrelaciones. "Normal" se utiliza como referencia de composición en el proceso de creación de formas puras y hermosas. En términos de modelado arquitectónico, el purismo abandona las emociones personales y se opone a la decoración. Cree que la proporción es la cuestión más importante al abordar el volumen y la forma arquitectónicos, y aboga por técnicas de composición que expresan principalmente los cubos, los conos y sus cambios de luz y sombra en el espacio. sol. La Villa Savoye es un clásico del purismo.

El Racionalismo (Racionalismo) se conoce como Ratas. A principios del siglo XX, los círculos arquitectónicos europeos y estadounidenses abandonaron las ideas racionalistas clásicas y exploraron científicamente la dirección del desarrollo de la arquitectura moderna. Los principios básicos del racionalismo son: 1. Prestar atención a la lógica de los propósitos arquitectónicos, conectar la casa con el usuario y anteponer la economía. Intentar participar o resolver algunos problemas sociales a través de la arquitectura. 2. Preste atención a la lógica del proceso constructivo. Introducir sistemáticamente la tecnología industrial, la estandarización y la prefabricación en todos los niveles del diseño ambiental. Se opone a la decoración y aboga por la coordinación de la forma arquitectónica, el sistema estructural y el proceso de construcción. La apariencia arquitectónica puede reflejar fielmente la estructura arquitectónica y las características estructurales. 3. Prestar atención a la lógica del uso del edificio. Aboga por un estilo arquitectónico simple, claro y brillante, considera el espacio como la esencia del edificio, enfatiza la importancia del diseño del espacio y el edificio debe cumplir con los requisitos funcionales tanto como sea posible. El racionalismo no es una escuela, sino una corriente creativa de pensamiento.

Estilo Internacional Estilo Internacional (también conocido como "Estilo Internacional") Después de la década de 1920, la arquitectura de varios países se influyó entre sí y, en condiciones similares, surgió una forma de estilo cercana entre sí. En 1925, Gropius compiló e imprimió un atlas arquitectónico que recogía las obras del arquitecto alemán Behrens, el arquitecto francés Berry, Le Corbusier y otros, así como sus propias obras. Este libro se titula "Arquitectura internacional". Este título se transformó en el nombre de un estilo arquitectónico específico a finales de la década de 1920: "Estilo Internacional". En 1932, el Museo de Arte Moderno de Nueva York expuso 75 fotografías de nuevos edificios europeos y americanos, para lo cual Johnson y R.H. Hirchcock escribieron un libro titulado International Style: Architecture since 1922. Architecture Since 1922). Desde entonces, el nombre "Estilo Internacional" se utiliza en muchos lugares como sinónimo de arquitectura moderna.

El Estilo Internacional no es una tendencia creativa, sino una imagen arquitectónica extremadamente común en el desarrollo de la sociedad moderna. Las características de la arquitectura de estilo internacional son técnicas refinadas, principalmente cuerpos rectangulares, techos planos, muchas ventanas, menos decoración, distribución libre de las habitaciones y el orden como uno de los elementos del diseño.

El funcionalismo (funcionalismo) es una tendencia creativa en el diseño arquitectónico moderno que considera la practicidad como el contenido principal de la estética y la función como el objetivo de la arquitectura. El arquitecto Sullivan de Chicago fue el fundador del funcionalismo. Propuso el lema "la forma sigue a la función". El objetivo del funcionalismo temprano era resolver las necesidades fisiológicas humanas, y su método de diseño se completó gradualmente "de adentro hacia afuera". Tarde en el desarrollo del funcionalismo. Las necesidades psicológicas humanas se introducen en el diseño arquitectónico y la forma arquitectónica se convierte en una parte integral de la función.

La Escuela de Chicago es la primera escuela de arquitectura de los Estados Unidos y la fundadora de la arquitectura moderna en los Estados Unidos. La Escuela de Chicago destacó el papel principal de la función en el diseño arquitectónico, propuso claramente la perspectiva de forma versus función, se esforzó por deshacerse de las cadenas del eclecticismo, exploró la aplicación de nuevas tecnologías en edificios de gran altura, enfatizó que el arte arquitectónico debe Refleja las características de las nuevas tecnologías y aboga por la simplicidad. La fachada está diseñada para ajustarse al espíritu de industrialización de la época. El apogeo de la Escuela de Chicago fue entre 1883 y 1893. Su importante aporte en el modelado arquitectónico fue la creación de la "ventana de Chicago", que es una gran ventana de vidrio en toda la bahía para formar un estilo único de fachada simple. Una contribución importante a la tecnología de la ingeniería fue la creación de estructuras de estructura metálica de gran altura y cimientos de caja. El ingeniero William Le Baron Jenney (1832~1907) fue el fundador de la Escuela de Chicago. Diseñó y construyó el primer edificio Laet en 1879. El edificio de oficinas de diez pisos "Home Insurance Company" (Lnsv Ranchr Uilding) que completó en 1885 marcó el verdadero comienzo de la Escuela de Chicago y fue la primera estructura de estructura de acero. Sullivan fue un poderoso pilar de la Escuela de Chicago y su defensa de que "la forma sigue a la función" allanó el camino para la arquitectura funcionalista.

La Escuela Bauhaus es una escuela de arquitectura formada y desarrollada a partir de la Bauhaus en Alemania en los años 1920. Gropius fue la figura central de la Bauhaus. Junto con otros miembros de la Bauhaus, creó un nuevo conjunto de conceptos arquitectónicos, métodos creativos y conceptos de enseñanza que se centraban en la función, la tecnología y la economía. Conceden gran importancia al diseño del espacio; enfatizan la eficiencia de la función y la estructura; conectan la estética arquitectónica con el propósito del edificio, el desempeño de los materiales y los métodos de construcción y abogan por el uso de nuevas tecnologías para resolver económicamente nuevos problemas funcionales; Las características de enseñanza de la Bauhaus son: se opone a la imitación y la tradición, combina el diseño de productos con la producción de máquinas, el desarrollo social y diversas artes, y cultiva la capacidad práctica y la alfabetización teórica de los estudiantes. La obra representativa de la escuela Bauhaus es el edificio de la escuela Bauhaus.

Prairie Style es una serie de casas diseñadas alrededor de 1900 por el famoso arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (1869~1959). La mayoría de estas casas están ubicadas en los suburbios con un hermoso entorno. A partir de las necesidades reales de la vida, la arquitectura presta especial atención a la coordinación con el entorno natural circundante en términos de diseño, forma y materiales, formando un estilo elegante con ocio romántico y poesía pastoral. El estilo Prairie persigue la coherencia entre el exterior y el interior. La forma del edificio refleja la relación espacial interna tanto como sea posible. Presta atención a la proporción del edificio en sí y al uso de materiales, y se esfuerza por deshacerse de los estereotipos eclécticos. El efecto de modelado es como el de las plantas que cubren el suelo. Los edificios suelen utilizar chimeneas verticales para unificar paredes horizontales altas y bajas, techos suavemente inclinados, balcones y macizos de flores horizontales apilados y voladizos extendidos y profundos. No solo tiene el estilo tradicional de la arquitectura estadounidense, sino que también rompe con la naturaleza cerrada de la arquitectura tradicional. Es muy adecuado para el clima y las características escasamente pobladas de la zona de praderas del medio oeste de los Estados Unidos. El edificio está hecho principalmente de estructuras de ladrillo y madera, tratando de expresar las cualidades naturales de los materiales. Los patrones en las partes decorativas clave son en su mayoría gráficos vegetales estampados o figuras geométricas compuestas de líneas rectas. La Casa Willitts (1902) en Illinois es un ejemplo representativo de vivienda estilo pradera.

La Arquitectura Orgánica es una teoría arquitectónica moderna y una tendencia creativa que se originó en los Estados Unidos en la década de 1920.

En 1900, Louis Henry Sullivan (1856~1924) propuso claramente la visión de la arquitectura orgánica. Enfatizó la combinación orgánica de conjunto y detalles, forma y función. Fue el famoso arquitecto estadounidense Wright quien verdaderamente impulsó la arquitectura orgánica y la promovió como una tendencia de la creación arquitectónica moderna. Las características de la arquitectura orgánica se pueden resumir en cuatro aspectos: 1. La integridad y unidad del edificio. Se pone especial énfasis en la unidad de la visión y el arte, a menudo con una composición de motivos en todas partes; 2. La libertad, coherencia y unidad del espacio. Abogando por la "planificación abierta"; 3. Las características visuales y la belleza formal de los materiales. 4. La unidad de forma y función. Aboga por partir de la esencia de las cosas y aboga por las técnicas de diseño desde adentro hacia afuera. Fallingwater (también conocida como Kaufman Villa 1936~1939) es una obra maestra de la arquitectura orgánica. Entre los representantes de la arquitectura orgánica se encuentran Hugo hlaring, Hans Scharoun, F.Otto, etc.

CIAM el Congreso Internacional de Arohitectura Moderna (CIAM the International Congress of Modern Arohitecture) se abrevia como: "Congreso Internacional de Arohitectura Moderna", también traducido como "Conferencia Internacional sobre Nueva Arquitectura". En 1928, 24 arquitectos representantes de varios países (6 de Francia, 6 de Suiza, 3 de Alemania, 3 de los Países Bajos, 2 de Italia, 2 de España, 1 de Austria y 1 de Bélgica) se reunieron en un castillo de Suiza. , creó la "Asociación Internacional de Arquitectura Moderna". Su propósito es resistir el poder de los académicos, discutir el impacto de la ciencia en la arquitectura, la planificación urbana y la formación de las generaciones más jóvenes, y marcar la dirección de la arquitectura moderna. El punto de vista básico del CIAM es: la arquitectura es una actividad básica estrechamente relacionada con la vida humana; la misión de los arquitectos es utilizar los nuevos edificios para reflejar la vida espiritual y material moderna que cambia con los cambios en las condiciones sociales, económicas y de otro tipo; Hay que buscar la conciliación de diversos factores que determinan el estatus económico y social de la arquitectura. Su propósito es defender el poder de la investigación y la creación y establecer conocimientos únicos.

El significado de la estética de las máquinas tiene tres aspectos: primero, el edificio debe ajustarse a la función real como una máquina, enfatizar la relación lógica entre función y forma y oponerse a la decoración adicional; segundo, el edificio debe ser; colocado como una máquina Enfatice la adaptabilidad universal de los estilos arquitectónicos en todas partes, en tercer lugar, los edificios deben ser tan eficientes como las máquinas, enfatizando la relación entre arquitectura y economía; La frase "la casa es una máquina para vivir" de Corbusier se basa en esta idea.

El módulor también se llama teoría de módulos. A partir de la escala del cuerpo humano, Kobushye seleccionó cuatro partes del brazo caído, el ombligo, la parte superior de la cabeza y el brazo extendido como puntos de control, siendo las distancias desde el suelo 86, 113, 183 y 226 cm respectivamente. Hay dos relaciones entre estos valores: una es la proporción áurea, la otra es que la altura del brazo extendido es exactamente el doble de la altura del ombligo, es decir, 226 y 113 cm. Usando estos dos valores como base, se insertan otros valores correspondientes para formar dos conjuntos de series. El primero se llama "regla roja" y el segundo se llama "regla azul". Las reglas roja y azul se superponen y se utilizan como coordenadas horizontales y verticales. Los numerosos cuadrados y rectángulos de diferentes tamaños formados por su intersección se denominan módulos. Sin embargo, algunas personas piensan que el módulo de Corbusier no se puede utilizar para la industrialización porque sus series numéricas no se pueden expresar mediante números racionales.

Unidad residencial Corbusier consideró los edificios residenciales con instalaciones de servicios que diseñó, como apartamentos en Marsella, como una unidad básica que constituye una ciudad moderna y los llamó "unidades residenciales".

Menos es más. Smith atribuyó su método de diseño de primero estructura, luego forma, primero espacio, luego función y atención a la organización a la frase que dijo en 1928: "Menos es más". dos aspectos: primero, simplificar el sistema estructural y agilizar los componentes estructurales, para crear un espacio arquitectónico con pocas o ninguna barrera que pueda usarse para cualquier propósito, segundo, purificar la forma arquitectónica y llevar a cabo una construcción precisa para lograrlo; un edificio sin barreras. Nada superfluo es sólo una caja regular y pura de acero y vidrio compuesta de líneas rectas y ángulos rectos.

Team X es una organización de jóvenes arquitectos encabezada por los Smithson. Fueron nombrados por la defensa pública de sus ideas en las diez conferencias del CIAM y su crítica creativa de direcciones pasadas. El Décimo Grupo se formó en enero de 1954 en preparación para el Décimo Congreso del CIAM en Doon.

El Décimo Grupo defiende la idea de un diseño urbano centrado en el ser humano: la arquitectura y el diseño urbano deben basarse en el comportamiento humano, y su forma proviene del desarrollo estructural de la vida misma.

Fornalismo (Fornalismo) también se traduce como “Formalismo”, también conocido como “Neoclasicismo”, “Neopaldianismo” y “Neo-Retroísmo”. Principales corrientes de pensamiento en la arquitectura oficial en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Se inspira en las técnicas de composición tradicionales de la arquitectura clásica, con proporciones limpias y rigurosas, formas concisas y ligeras, y ocasionales decoraciones florales, pero no se limita a fórmulas, el uso de la expresividad en lugar de la forma es una señal de que el neoclasicismo de posguerra; es diferente de las técnicas clásicas de la década de 1930; el estilo arquitectónico es solemne y exquisito, mediante el uso de principios estéticos tradicionales para hacer que los materiales y estructuras modernos produzcan una sensación de regularidad, dignidad y elegancia. En las últimas etapas del desarrollo de la elegancia surgieron dos tendencias: una tendía hacia el historicismo y la otra se centraba en rasgos puramente formales y técnicos. Los principales representantes de la elegancia incluyen: los arquitectos estadounidenses Philip Johnson (P.Johnson 1906~), Edwand.D.Stone (1902~1978) y M..amasaki (1912~)). La Embajada de los Estados Unidos en Nueva Delhi (1955-1958), diseñada por Stone, ganó el premio American AIA en 1961 y es una obra maestra de elegancia.

Brutalismo también se traduce como “brutalismo” o “brutalismo”. Una tendencia de diseño representada por el estilo arquitectónico relativamente tosco del famoso arquitecto Le Corbusier. 1. El brutalismo, como el purismo, se centra en expresar el edificio en sí y presta atención a la belleza formal del edificio. Cree que la belleza se logra ajustando el plano, la pared, el espacio, la entrada, el pasillo, la forma, el color, la textura y la relación proporcional. que constituyen el edificio mismo. 2. Tomar la pesadez, rugosidad y rugosidad relacionadas con el desempeño y la textura del concreto como estándar de belleza arquitectónica. El brutalismo mantiene el carácter natural de los materiales de construcción; 3. Utilizar técnicas drásticas para darle al edificio una apariencia tosca. Destaca las características de "modelado plástico" del hormigón. Los Apartamentos Marseille son un símbolo de la etapa madura del brutalismo. El brutalismo jugó un papel importante en la evolución de las tendencias arquitectónicas modernas, pero recibió oficialmente su nombre en 1954 después de que A. & P. ​​​​Smithon propusieron el concepto de "Nuevo Brutalismo". Los Smithson siguieron el tosco estilo arquitectónico de Corbusier y estaban interesados ​​en expresar las características de los materiales de construcción y teorizarlos y sistematizarlos, formando una tendencia de diseño teórico y metodológico. Se autodenominan "Nuevo Brutalismo", es decir, la exploración anterior de Corbusier fue el "Brutalismo". Los dos son del mismo origen y no existe una diferencia esencial.

La alta tecnología también se conoce como “Heavy Tech”. Desde finales de la década de 1950, se ha prestado atención a la tendencia de diseño de "alta tecnología industrial" en el modelado y estilo arquitectónico. En teoría, la escuela de alta tecnología promueve vigorosamente la belleza de la estética de las máquinas y las nuevas tecnologías. Esto se manifiesta principalmente en tres aspectos: 1. Aboga por el uso de los últimos materiales: acero de alta resistencia, duraluminio, plásticos y diversos productos químicos. hacer que un edificio sea liviano, que utilice menos materiales y que pueda ensamblarse de manera rápida y flexible; enfatiza el diseño sistemático (Planificación sistemática) y el diseño paramétrico (Planificación paramétrica) y aboga por el uso y expresión de componentes estándar prefabricados y ensamblados; 2. Se cree que la función es variable pero la estructura permanece sin cambios. La racionalidad de la tecnología de rendimiento y la flexibilidad del espacio no solo pueden adaptarse a las necesidades multifuncionales sino también lograr efectos estéticos de la máquina. La obra representativa de este tipo de arquitectura es el Centro Pompidou de Arte y Cultura de París; 3. Enfatizar que la estética de la nueva era debe considerar los determinantes de la tecnología y esforzarse por acercar la tecnología industrial de alto nivel a los estilos de vida habituales de las personas. Estética tradicional, para que las personas puedan aceptarla fácilmente y generar placer.

La arquitectura miesiana, también conocida como "minimalismo" y "purismo", fue defendida por el famoso arquitecto Ludwig Mies Van Der Rohe (1868~1970), 40 Una tendencia de diseño arquitectónico que prevaleció en los Estados Unidos desde Desde finales de los años 1990 hasta los años 1960, basado en la teoría de "menos es más" y caracterizado por métodos y técnicas de diseño como "espacio integral", "forma pura" y "composición modular". El principio de diseño es "la función sigue al espacio". . Tiene una tendencia expresionista, aboga por la fidelidad a la estructura y los materiales, y pone especial énfasis en técnicas de procesamiento de detalles concisas y rigurosas.

El simbolismo (Symbolisn) fue una tendencia de diseño arquitectónico popular en la década de 1960. El simbolismo persigue la fuerte expresión de la personalidad arquitectónica. Las ideas e intenciones de diseño a menudo están implícitas en la forma del edificio, lo que puede despertar asociaciones entre las personas. La arquitectura simbolista toma el modelado artístico y el diseño ambiental como consideraciones principales sobre la base de funciones satisfactorias. Se puede dividir en dos formas: símbolo concreto y símbolo abstracto. La terminal TWA de Nueva York (Aeropuerto Keunedy, 1956~1960) diseñada por Eero Saarinen (1910~1961) es una obra representativa del Simbolismo.

Los Silvers (también conocido como: "Slick Style") es una tendencia arquitectónica popular en Europa y Estados Unidos en los años 1960. Yinpai presta atención a la tecnología avanzada, el equilibrio integral, los beneficios económicos y la calidad de la decoración en la creación arquitectónica. Sus características de estilo se reflejan principalmente en la gran superficie del muro cortina de vidrio. Sus características arquitectónicas son: 1. A través de una gran área de espejo o vidrio semirreflectante, el edificio puede integrarse en la imagen del entorno circundante o en el fondo del cielo azul, y puede crear un efecto dinámico de cambio constante. imágenes; 2. Refleja las características de la era de la industrialización. Reflejando la nueva perspectiva artística, es brillante y moderna 3. Debido a las limitaciones de los materiales de construcción, tiene un estilo estilizado y carece de características locales; y efectos reflectantes, crea una atmósfera única para los coches que circulan por la calle plantean ciertas dificultades. El representante de la Silver School es Paley, decano de la Escuela de Arquitectura de Yale. En 1971, Paley creó la obra clásica del Silver Party, el Pacific Design Center de Los Ángeles.

Los Grises (también conocidos como: "contemporáneo" o "inclusionismo") es una tendencia arquitectónica popular en Europa y Estados Unidos en los años 1960. La Escuela Gris anunció públicamente su ruptura con el modernismo, creyendo que la arquitectura debería ser una mezcla de varias formas que pudieran combinar diferentes características arquitectónicas del pasado y del presente. Arquitectura abierta, omnicomprensiva y conectada con la tradición. La base teórica arquitectónica de la Escuela Grey proviene del famoso arquitecto estadounidense Robert Venturi (1925~). "Complejidad y contradicción en la arquitectura" (1966) y "Aprendiendo de Las Vegas" (1972) de Venturi son obras clásicas de la Escuela Grey. La escuela gris es la principal corriente creativa del posmodernismo.

The Whites (The Whites) está basada en los “New York 5” [Peter Eisenman (Peter Eisenman), Michael Graves (Michael Graves), Charles Graves (Charles Graves), John Hedjuk (John Hedjuk) , y Richard Meier]" como su principal organización de creación arquitectónica, fue más activa alrededor de la década de 1970. Sus obras arquitectónicas son principalmente blancas, con un estilo de otro mundo y evidentes efectos antinaturales, y son conocidas como la "nieve blanca" en la arquitectura estadounidense contemporánea. "Los 5 de Nueva York" y "Partido Blanco" son a menudo intercambiables. Sus ideas de diseño y principios teóricos están profundamente influenciados por De Stijl y Corbusier, y les gusta mucho el espacio arquitectónico puro, el volumen, la composición cubista y los cambios de luces y sombras en el sol, por lo que se les llama el renacimiento de la arquitectura modernista temprana. . Las principales características de la arquitectura blanca son: 1. La forma arquitectónica es pura, las piezas están cuidadosamente procesadas y la estructura general es clara. 2. En el sistema estructural regular, a través de la disposición cóncava y convexa del montaje, resalta la variabilidad del espacio con una actitud vivaz, saltarina e intrigante, dando al edificio un evidente sabor escultórico. 3. La selección de la base enfatiza el contraste entre; artificial y natural, generalmente no siguen la ubicación, sino que buscan una nueva coordinación en el fuerte contraste entre el edificio y el entorno, se complementan y se complementan 4. Prestar atención a la zonificación funcional, con especial énfasis en los espacios públicos; (Espacios Públicos) y espacios privados (Espacios Privados) estricta distinción. La Casa Douglas (1971~1973) diseñada por Meyer es una de las obras más representativas del Partido Blanco. Después de la década de 1980, los cinco miembros principales del Partido Blanco trabajaron duro cada uno en sus propias direcciones creativas y lograron logros de renombre mundial.

Sin embargo, el Partido Blanco como organización arquitectónica desapareció gradualmente.

La Escuela Archigram (Archigram también se traduce como "Architectural Telecommunications Group" o "Archigram Group") fue fundada en 1960 con Peter Cook como núcleo y era un grupo de dos estudiantes de arquitectura en Londres. grupo establecido como el cuerpo principal del Grupo, consideran a las personas que utilizan el edificio como "software" y al equipo de construcción como "hardware", que es la parte principal del edificio. El "hardware" puede cumplir plenamente el propósito del "software". En cuanto a la arquitectura en sí, destacan que eventualmente será reemplazada por equipamiento arquitectónico, por lo que se considera como "No Arquitectura" o "Más allá de la Arquitectura". La escuela de Akigram se oponía a la tradición, la autocracia y cualquier forma de restricción, defendía la libertad y tenía una actitud optimista hacia la tecnología.

Bajo la influencia del famoso arquitecto japonés Kenzo Tange, se fundó Metabolism, una organización de creación arquitectónica formada hacia 1960. Enfatizan el crecimiento, el cambio y el declive de las cosas, abogan firmemente por el uso de nuevas tecnologías para resolver problemas y se oponen a la visión pasada de las ciudades y los edificios como una evolución fija y natural. Se cree que las ciudades y los edificios no son estáticos, sino un proceso dinámico como el metabolismo biológico. Se debe introducir el factor tiempo en las ciudades y edificios, y se debe aclarar el ciclo de cada elemento. Además de los factores de ciclo largo, se deben instalar factores móviles y de ciclo corto. En 1966, Tange Kenzo completó el Bunka Kaikan de la prefectura de Yamanashi. Encarna de manera integral la visión arquitectónica del metabolismo.

La Escuela de Filadelfia es una escuela de arquitectura cuyo núcleo es el famoso arquitecto estadounidense Louis I. Kahn (Louis I. Kahn 1901~1974). La base teórica de la Escuela de Filadelfia es el concepto de "forma". La "forma" (FORMA) es una existencia objetiva externa a la ideología del arquitecto. El trabajo del arquitecto es descubrir esta forma y luego diseñar. "Forma" es "qué". Y "diseñar" es "cómo". La "forma" no varía de persona a persona, pero el "diseño" pertenece al diseñador. Este enfoque dio como resultado un edificio decorado con estructura y construcción en lugar de una decoración aleatoria en la apariencia del edificio. La Escuela de Filadelfia se opuso al enfoque de "la forma sigue a la función" de la Escuela de Chicago