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Literatura renacentista inglesa
En el siglo XVI, debido al desarrollo del comercio exterior tras el descubrimiento de nuevas rutas marítimas, el poder nacional británico se fue fortaleciendo gradualmente y el nacionalismo aumentó en 1588. , derrotó de un solo golpe la "invasión" enviada por la potencia continental España". En el siglo XVI, se desarrolló una nueva ruta para el comercio exterior, la fuerza nacional británica se fortaleció gradualmente y el nacionalismo en ascenso envió a España de un solo golpe a la invasión del poder continental de la "flota invencible". La situación del renacimiento de la competencia. Hay una actividad cultural, la situación más destacada de la oferta renacentista.
Al igual que en Italia en el siglo XIV, el Renacimiento en Gran Bretaña comenzó con el redescubrimiento de la cultura clásica de Grecia y Roma. Italia, como en el siglo XIV, Gran Bretaña fue redescubierta en la Grecia del Renacimiento, Roma comenzó la cultura clásica. La enseñanza del griego antiguo se reanudó en las universidades, seguida de una actividad de traducción a gran escala, y muchos eruditos y escritores tradujeron el griego antiguo. Los clásicos académicos y literarios de , Roma y la Italia y Francia modernas se tradujeron al inglés moderno temprano. Restaurar la enseñanza universitaria griega antigua, la traducción siguió una actividad a gran escala, muchos eruditos, escritores de la antigua Grecia, Roma y la Italia moderna, Francia y otros países en los primeros trabajos académicos y literarios modernos tradujeron al inglés. Tanto políticos como figuras religiosas han escrito y expresado ideas humanistas de diferentes maneras, incluida "Utopía" de Tomás Moro (1516), escrita en latín. Filósofo y educador, historiador, político, figuras religiosas que se dedicaron a escribir el humanismo de una manera diferente, Thomas Mohr escribió en latín con "Utopía" (1516). una fuerte condena de la realidad de la "gente que come ovejas" en Gran Bretaña, que cerca tierras a gran escala para producir más lana y obliga a los agricultores pobres a quedarse sin hogar.
Esta obra de un viajero extranjero en el horizonte retrata una opresión religiosa, y no los ideales privados y académicos y la comunidad que defiende el cercamiento multilana a gran escala, el desplazamiento forzado de los agricultores pobres "para comer ovejas" y condenado enérgicamente. la realidad británica.
La creación de poesía fue sin precedentes activa. Se publicaron una gran cantidad de colecciones de poesía, y también se publicaron una tras otra importantes antologías que crearon tendencia, entre ellas, "Miscellaneous Collection" (1557). Publicó los poemas escritos por Huet y Surrey. La imitación de los sonetos italianos permitió que este estilo poético se arraigara en Inglaterra. La poesía tuvo un auge sin precedentes, un gran número de poemas publicados 1,30 también se han realizado tendencias importantes con la "Colección" (1557) publicada por Surrey Aitken y dos sonetos italianos para el falso, Enraizamiento de este verso en el Reino Unido. En la década de 1990, poetas famosos como Sidney publicaron colecciones de sonetos, aunque todavía elogiaban principalmente el amor, lograron romper con el viejo patrón e inyectar contenido nuevo. En la década de 1990 se publicaron sonetos de Tin y otros conocidos poetas de Denis, aunque todavía alaban principalmente el amor, capaces de romper el viejo patrón y agregar nuevos contenidos. Más importantes que catorce líneas son otros estilos poéticos, ya sean líricos o narrativos, sátiros. o la exploración filosófica tienen todos escritores representativos destacados, y el que ha logrado mayor logro es Spencer. 14 es más importante que el otro verso, o lírico, o narrativo, o ironía, o explora la filosofía, excelentes representantes de escritores, y el mayor éxito para varios Spenser La escala de su obra principal "The Faerie Queene" (1590～. 1596) Es grandioso y rico en contenido. Utiliza el género de las leyendas de los caballeros medievales y utiliza la alegoría como técnica principal. Se opone espiritualmente al catolicismo y alaba a la reina Isabel como símbolo de la nación británica. Spenser no solo estuvo solo en el mundo de la poesía en ese momento, sino que también se convirtió en un "poeta de poetas" admirado por generaciones posteriores de escritores que prestaron atención a las habilidades poéticas. .
Sus obras principales "Aw after" (1590~1596) son de gran escala, ricas en contenido, y luego utilizan al legendario caballero medieval como principal forma de fábula, en espíritu, y elogiado como símbolo nacional británico de la Iglesia Católica contra la Reina. Elizabeth transmitió el surgimiento del puritanismo como un código moral riguroso, y de ellos con versos hermosos y variados Spencer no fue el único que hizo poesía, sino que también las generaciones futuras admiraron el arte y la poesía, "el poeta del poeta". /p>
Los logros de la poesía también incluyen el uso exitoso del verso blanco en las obras de teatro. Los logros también incluyen poemas sin rima en la Poesía del uso exitoso de la escritura. La combinación de poesía y teatro produjo el logro más orgulloso de la literatura en este período: el drama poético. Drama poético con una combinación de los logros más orgullosos de este período: el teatro y la literatura. El nuevo y vibrante drama expresa aguda y fuertemente el espíritu de la época y realiza innovaciones audaces en muchos aspectos del arte. Desde el siglo XVI hasta la década de 1980, los autores de drama y misterio del drama medieval, una obra milagrosa con colores ásperos y habilidades dramáticas religiosas y morales, establecen un nuevo drama dinámico y agudo, que expresa fuertemente el espíritu de la época, muchos de ellos en las artes. hizo una innovación audaz. El primero en convertir con éxito el verso en blanco en un medio dramático fue Marlowe. Para convertir la poesía sin rima en el drama mediático, Marlow "La tragedia del doctor" (1604) describe a un médico alemán en busca de conocimientos infinitos y, al mismo tiempo, "Eduardo II" (1594) escribe el encuentro de. un rey en el primer drama histórico británico.
Usó un "poema magnífico", escribió una figura magnífica, Si la "Dinastía" (1590), el fundador del imperio de Asia Central y la "tragedia del Doctor Fausto" (1604), la búsqueda ilimitada del conocimiento del doctorado alemán también Al mismo tiempo, "Edward II" (1594) Lane será una de las experiencias del rey como dramaturgo británico. Marlowe murió temprano, pero el drama poético continuó creciendo, a través de Kidd, Green, Chapman, Dirk, Middle In the creative. En la práctica de Don, Marston, Heywood y otros, el tema se expandió y las técnicas se hicieron más maduras. En Shakespeare, se integraron. Marlow murió, pero el drama siguió creciendo, después de Kidd, Green, Chapman, Texas, Middleton, Macedonia y otras prácticas creativas, y las habilidades en expansión de la materia se volvieron más maduras, hasta Shakespeare y el sintetizador. p>Shakespeare fue un actor y dramaturgo que escribió 37 obras de teatro a lo largo de su vida. Shakespeare fue dramaturgo y actor, escribió una vida de 37 guiones. Se basó en los puntos fuertes de otros y creó los suyos propios, escribiendo obras maestras en dramas históricos, comedias, tragedias y romances. De creación propia, el dramaturgo, la comedia, la tragedia, la leyenda de la ópera ha producido una obra maestra. Sus nueve obras históricas cubren un período continuo de 300 años desde el rey Juan hasta Enrique V (es decir, desde principios del siglo XIII hasta el final). finales del siglo XV) En la historia de Gran Bretaña, la escala de la escena no tiene precedentes, y el autor también escribe magníficamente, antifeudal y contra la guerra civil, y elogia con entusiasmo la formación del Estado-nación. Sus nueve, incluido el dramaturgo John Wang, de Enrique V (por ejemplo, 15 de principios y finales del siglo XIII) entre 300 años consecutivos de la historia británica es una gran escena sin precedentes, y el autor ha escrito una escala magnífica. Antifeudal, Coro, elogia cálidamente la formación de un Estado-nación
Sus comedias son vivaces e interesantes, con un fuerte sabor a vida, entre las que destacan "El sueño de una noche de verano" (1596) y ". Como gustéis" (1600) está llena de poesía romántica y fascinante; "El mercader de Venecia" (1597) utiliza vívidas escenas de confrontación judicial para plantear cuestiones económicas como el comercio exterior y la usura de préstamos judíos; y la estructura completa y el lenguaje agudo Denunciar a los puritanos La hipócrita Noche de Reyes (1601).
Tiene un vivo interés por la comedia, una vida rica, que "El sueño de una noche de verano" (1596) y "Feliz" (1600) estaban llenas de sentimiento poético romántico; "El mercader de Venecia" (1597) con una escena vívida. de la corte de confrontación, la usura judía y otras cuestiones comerciales y económicas en el extranjero; y la integridad estructural de varios idiomas, también expuso la aguda puritana e hipócrita "Duodécima noche" (1601). Su genio para escribir tragedias se vio por primera vez en "Romeo y Julieta". (1595), este guión que alaba el amor libre es tan fresco como el rocío de la mañana, y la muerte de un par de jóvenes inocentes es una poderosa denuncia de la crueldad de la familia feudal, proporcionando otro atractivo a largo plazo para la literatura y la literatura posteriores. Arte de Europa occidental y el mundo. Visto por primera vez en el genio trágico que escribió "Romeo y Julieta" (1595), guiones como este glorificaban el amor libre, como fresco, La muerte de un joven e inocente volvió a abrir sus puertas al cruel feudal. Occidente y el mundo de la literatura y el arte ofrecen temas atractivos a largo plazo. Después de 1600, sus pensamientos eran más profundos y sus habilidades más sofisticadas, y creó una serie de tragedias destacadas, entre las que se escribió "Hamlet" (1601). sobre un joven que, frente a las fuerzas del mal, los humanistas finalmente sacrificaron sus vidas para "restaurar el mundo" después de dudar y vacilar; "Otelo" (1604) escribe sobre un general veneciano negro que, a pesar de sus magníficas habilidades en artes marciales, todavía era. oprimido por las fuerzas del mal, se burló de su inocente amada esposa con sus propias manos e incluso la mató. "El rey Lear" (1606) escribe sobre un rey que hizo algo extremadamente irrazonable en su vejez y, por lo tanto, fue tratado de manera extremadamente irrazonable. , y finalmente vivió entre la gente, y en el proceso En "Macbeth" (1606), explora profundamente la destructividad de la ambición. En una atmósfera llena de superstición y terror, el autor permite a los pecadores que escribe analizar sus corazones de vez en cuando. al tiempo. La meditación y la introspección dan a esta tragedia un sentido de propósito.
En 1600, sus reflexiones más profundas y sus técnicas más sofisticadas crearon una notable tragedia que "Hamlet" (1601) escribió un joven humanista que se enfrentaba a las fuerzas del mal, después de dudar finalmente de "renovar nuestras vidas"; Otelo" (1604) escribió sobre generales negros, aunque Venecia tenía poderes incomparables. El adelanto sigue siendo las fuerzas del mal, así como el asesinato personal de una esposa inocente; "Aquí" (1606) escribió sobre un rey en un tono muy antiguo y desmesurado, por lo tanto, será también habrá un trato irrazonable, y finalmente vivirá en la comunidad y en el proceso pero se dará cuenta de la verdad; "Macbeth" (1606) es una exploración exhaustiva de las ambiciones destructivas, en una atmósfera llena de superstición y terror, El lugar es regularmente condenado por el autor le dejó analizar su corazón, la meditación y la introspección a mayor profundidad de esta tragedia. Las obras de este período marcan que Shakespeare alcanzó la cima de su arte dramático. Esto caracteriza las obras de Shakespeare, que alcanzó la cúspide del Arte Dramático. Posteriormente se dedicó a escribir dramas legendarios, con el tema del perdón y la reconciliación, entre los que "La Tempestad" (1611) sigue siendo una encantadora obra maestra. Más tarde transfirió a la legendaria escritura dramática el tema del perdón y la reconciliación, que en "La tempestad" (1611) de Shakespeare sigue siendo un encanto encantador.
Al final de la creación de Shakespeare, el drama poético todavía florecía. no sólo Beaumont y Fletcher escribieron obras legendarias, sino que también hubo sátiras sociales que Shakespeare nunca había intentado. El escritor representativo fue Jonson.
La creación de Shakespeare en el drama tardío continúa prosperando, no solo en Baumont Fletcher y otros escribieron dramas legendarios. Shakespeare tampoco ha intentado una sociedad dramática satírica, sus representantes el escritor Jonsen. Su mejor obra es "El zorro" (representada en 1606) y ". The Alchemist" (representada en 1610), que expuso vívidamente a los mentirosos, alquimistas, parásitos, putas y puritanos de la sociedad londinense de principios del siglo XVII, y los poemas también son elegantes y poderosos. Lo que mejor interpreta es el "zorro" (puesta en escena en 1606) y "La alquimia de las discapacidades" (puesta en escena en 1610), tomando a la sociedad londinense de principios del siglo XVII, el tramposo, el alquimista, la perra de los clientes, como los puritanos también expuestos más vívidamente. Código de poema poderoso. Pero Jonson luego escribió un drama enmascarado para complacer a la corte. Jonsson simpatizó con la corte para intentar escapar, pero luego escribió el drama Norma. Al mismo tiempo, aparecieron en el escenario dramas de asesinatos escritos por Webster, Turner y otros que utilizaron su excelente talento poético para representar el erotismo y el horror. drama La imagen ha aparecido. Webster también apareció en el escenario, Turner y otros escribieron en un caso de homicidio, y tenían un muy buen poema sobre el sexo excesivo y el terror, el drama y cosas similares ahora eran obscenos y las rimas eran frívolas. por la burguesía cada vez más poderosa políticamente que creía en el puritanismo. El Congreso controlado por ellos aprobó un decreto en 1642 para cerrar todos los teatros. Cuando Ford, Levin y otros ponen en escena en el guión, no sólo como mezquinos, los versos son volátiles y cada vez más poderosos en las profundas creencias políticas de la burguesía que no está contenta de tener el control del Congreso que en 1642 cerró todos los cines. El drama poético británico, surgido en el siglo XVI, ha llegado a su fin tras vivir un glorioso proceso de crecimiento de 60 años. A partir del siglo XVI surge el drama británico, alcanzando 60 años de experiencia en el proceso de crecimiento, y este es el fracaso.
También hay obras en prosa ricas y coloridas en la literatura del Renacimiento.
Existe una rica literatura de prosa renacentista. Aunque la inglesa del siglo XVI era un poco desordenada, era muy expresiva, era capaz de narrar, describir objetos, describir escenas y argumentar. Es tan pulcro y hermoso como "Euphis" de Lili (1579 ～ 1580), tan claro y claro como "El viajero desafortunado" de Nash (1594), tan sofisticado y elegante como "Sobre las leyes de la política eclesiástica" de Hooker (1594). ～1597), tan simple y significativo como los "Ensayos" de Bacon (1597~1625). Aunque el inglés del siglo XVI es demasiado voluminoso, es muy rico en expresión, narrativa y paisajes coexistentes, debate y omnipotente, de ahí el surgimiento del estilo de la prosa, como Lili fue extremadamente ordenada en "You Dover Reyes" (1579 ~ 1580) de Nash, trayendo claramente. a la mente la frase como "picnic desafortunado" (1594). Gancho elegancia muy cuidadosa como la "política de la Iglesia de las reglas" (1594~1597) Pensamientos simples como los "Ensayos" de Bacon (1597~1625) es el segundo libro. También una novela en su forma original. Lili Nash estos dos libros con formas primitivas de ficción. Además, hay tres libros escritos por Delony sobre artesanos de pequeñas ciudades, especialmente "The Noble Trade" (1600) sobre zapateros, que se acerca a los libros posteriores en términos de descripción detallada. Novela realista. Además, las pequeñas ciudades artesanales Deloney escribió tres libros, escribe zapatero, especialmente las "industrias nobles" (1600 se describió en detalle más tarde cerca de las novelas realistas. Las actividades de traducción a gran escala también produjeron muchas traducciones excelentes, como). como "Vidas comparadas de personajes famosos griegos y romanos" de Plutarco (1579) traducidas por North y "Ensayos" de Montaigne (1579) traducidos por Florio. Desde entonces, el inglés es fuerte, las actividades a gran escala también han generado muchas traducciones destacadas, Plutarco traducida por el Norte como "más biografía de celebridades griegas y romanas" (1579) y traducida por Montaigne Florio "Essay Set" (1603). Son todos libros que Shakespeare consultó. Son el libro de referencia de Shakespeare. La traducción más importante de principios del siglo XVII fue la Biblia inglesa, publicada por el rey Jaime I en 1611.
La más importante de principios del siglo XVII, es la traducida en 1611 por el rey Jaime I, que ordenó la "Biblia", publicada en inglés. Es el resultado de una traducción colectiva realizada por 47 eruditos, que absorbieron las ventajas de las traducciones inglesas anteriores, con palabras simples y vívidas. , el ritmo y la belleza del tono tuvieron un impacto significativo y duradero en el inglés posterior. Es un colectivo de 47 académicos para traducir los resultados de la traducción anterior al inglés y absorber las ventajas de la simplicidad y los términos de imagen ricos, Rao también la belleza de los tonos rítmicos del inglés posteriormente tuvo un impacto significativo y duradero en la poesía. teatro, prosa, traducción y otras actividades, especialmente poesía y teatro, que convirtieron la literatura de este período en una de las cimas de la literatura europea e incluso mundial. Estas ideas, la erudición, la poesía, el teatro, los ensayos, la traducción, son los logros más destacados de las actividades, en particular para la literatura más dramática de este período como uno de los picos de la literatura mundial.
No demasiado. malo ?