Beneficios de aprender música vocal
1. Realizar entrenamiento vocal y aprender a cantar para estar en forma. El método científico de vocalización requiere la cooperación de todas las partes del cuerpo humano, como la respiración, el qi en el Dantian, etc. Durante la práctica vocal, exhalar y exhalar puede promover de manera invisible la circulación del qi y la sangre, lo que definitivamente será útil para el cuerpo. También hay contracciones de los músculos de la cintura y abdominales, cavidades y trompas, etc.
2. Puede mejorar la estética de las personas. El arte vocal es un arte estético, no importa cuál sea la canción, rodea estrechamente la vida y nuestras emociones. En las canciones experimentamos diversas emociones como alegría, enfado, tristeza, alegría, etc., y de forma sutil cultivamos ciertos hábitos estéticos y visiones estéticas.
3. Es beneficioso para mejorar la educación y la capacidad de aprendizaje de los estudiantes de música vocal. El alcance del contenido de la canción es muy amplio. Además de reflejar ciertos pensamientos, emociones, principios y políticas, también hay muchas pequeñas cosas sobre la vida y la ciencia. El proceso de cantar es también un proceso de aprendizaje de conocimientos, por lo que cantar es una buena forma de educación.
4. Conveniente para cantar. No hay una ocasión fija para cantar y no existen grandes restricciones. Pueden cantar los niños, así como los adolescentes y los ancianos. Puedes cantar caminando, de pie o sentado. Tu cuerpo es el instrumento de tu vida. Puedes cantar dondequiera que vayas, donde sea conveniente. No es necesario que lo lleves contigo. Además, las canciones y melodías que aprendas a cantar nunca las olvidarás por el resto de tu vida. Como dice el refrán: canta hasta que seas viejo, aprende hasta que seas viejo y úsalo hasta que seas viejo.
5. Utiliza tu voz de forma científica y protege tus cuerdas vocales. Sabemos que la voz humana es una forma de comunicarnos con otras personas. No sólo para cantar. Las voces de las personas son diferentes, el timbre es bueno o malo, el sonido es brillante, nítido, ronco, etc.
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Clasificación de la música vocal
1. Tenor
El tenor es la parte más aguda de la voz masculina, y la el rango generalmente comienza desde el centro c significa c desde un pequeño grupo de un carácter hasta c desde un pequeño grupo de tres caracteres. Según las características del timbre, se puede dividir en dos categorías: lírico y dramático. El tenor lírico también es tan claro y poético como la soprano lírica, y es bueno cantando melodías. La voz del tenor dramático es poderosa y heroica.
Son mejores para expresar emociones fuertes. El héroe Hermann de la ópera de Tchaikovsky "La dama de espadas" es un tenor dramático típico.
2. Barítono
El rango y timbre del barítono se encuentran entre el tenor y el bajo, y en cierta medida tienen las características de ambos. El rango vocal generalmente varía desde La bemol en el grupo de personajes pequeños hasta La bemol en el segundo grupo de personajes pequeños. "Oda al río Amarillo" de la "Cantata del río Amarillo" de Xian Xinghai es un famoso solo de barítono. Con su melodía generosa y espíritu majestuoso, esta canción muestra una imagen magnífica del río Amarillo, que simboliza el espíritu grande y noble de nuestra nación.
3. Bajo
El bajo es el tono más bajo de la voz masculina. El rango suele oscilar entre e en el grupo diminutivo y e en el segundo grupo de caracteres pequeños. Según las características del timbre, también se puede subdividir en bajo lírico y bajo profundo. El bajo tiene un tono profundo y rico, y es bueno para expresar majestuosidad solemne y emociones vigorosas y tranquilas. Yang Bailao en la ópera "La chica de pelo blanco" compuesta por Marco et al es el bajo, y su fuerte voz expresa el dolor y la indignación en su corazón.
4. Soprano
El rango vocal de una soprano suele ser desde el C medio, es decir, el C del primer grupo de minúsculas hasta el tercer grupo de C de las minúsculas. letras minúsculas. Los cantantes soprano se pueden dividir en tres categorías: lírico, coloratura y drama debido a las diferencias en timbre, rango y habilidades de canto. Las sopranos líricas tienen una voz amplia y clara, y son buenas cantando melodías y expresando sentimientos poéticos e internos. "El resentimiento del río Amarillo" en la "Cantata del río Amarillo" de Xian Xinghai es un solo de soprano lírico.
5. Mezzosoprano
El rango y timbre de una mezzosoprano se encuentran entre soprano y contralto. El rango generalmente va desde la a en el segundo grupo de caracteres pequeños debajo de la c central hasta la a en el segundo grupo de caracteres pequeños. La heroína Carmen de la ópera "Carmen" del compositor francés Bizet es una gitana cachonda y agresiva. El uso del canto de mezzosoprano expresa perfectamente el desenfreno de Carmen.
6. Alto
El alto es la voz más grave entre las voces femeninas, y su rango suele oscilar desde la f en la parte inferior del do medio hasta la f en la segunda parte de la parte inferior. El timbre no es tan brillante como el de la soprano, pero sí más pleno y sólido. La "Narrativa de Olga" en el Acto 1, Escena 1 de la ópera "Eugene Onegin" del compositor ruso Tchaikovsky está cantada por un solo de contralto.
También en "Ivan Susanin" (1836) de Glinka, el hijo adoptivo de Susanin, Vanya, fue interpretado por un actor de contralto. Para salvar la vida del nuevo zar Romanov, se apresuró toda la noche a informar la noticia, pero su caballo galopó hasta morir. Además, el canto alto de Vanya fue bastante conmovedor y dejó una profunda impresión en el público.