Actuación en la Ópera de París
El 19 de marzo de 1671, en la ceremonia de inauguración de la Royal Opera House, Campbell representó el drama pastoral "Pomona", que está reconocida como la primera ópera francesa. Pronto, Perrin fue encarcelado por deudas. En 1672, el rey Luis XIV autorizó a Lully, una franco-italiana, a hacerse cargo de la industria de la ópera francesa.
De 1672 a 1687, Lully controló la Ópera de París. Creó el primer período importante en la historia de la Ópera de París. Durante su mandato, interpretó sus propias obras, incluidas más de 20 óperas y ballets, sentando las bases para el desarrollo de la ópera francesa.
El segundo período importante en la historia de la ópera francesa fue el de 1737 a 1760, cuando se representaron muchas de las obras destacadas de Rameau. De 1773 a 1779, el mundo de la ópera francesa fue conquistado por el carácter y el genio de Gluck. Gluck estaba de visita en París desde Viena y su ópera fue un éxito instantáneo que eclipsó a la oposición italiana.
Después de la Revolución Francesa, el nuevo gobierno consideró que muchas óperas eran demasiado aristocráticas y prohibió sus representaciones. Reemplazado por obras de Mayur, Gosseck y otros. Hasta la restauración de la familia real, se restauraron algunas óperas prohibidas.
De 1791 a 1801, la Ópera de París estuvo bajo la jurisdicción del Ayuntamiento de París. A partir de 1802, Napoleón asumió el poder de decisión para representar nuevas obras en el teatro. Obligó a otros teatros de ópera a pagar fondos a la Ópera de París. La orquesta del teatro se ha ampliado a 70 personas, con un gran número de intérpretes y actores destacados, y el nivel de actuación es muy alto.
En 1821 se representaron aquí obras de compositores como Rossini, Weber, Donizetti y Mozart. En la inauguración de la recién construida "Opéra National de Paris" el 5 de enero de 1875, además de una actuación orquestal, se interpretó "El judío" de Auguste Merme. Por lo tanto, "La muchacha judía" es también la primera ópera que se representa en el nuevo patio.
Desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX, la Ópera de París interpretó principalmente obras de compositores franceses. Algunas obras de ópera tempranas también se representaron aquí. en otros lugares, como "Las bodas de Fígaro", "La flauta mágica", "Don Juan", etc. de Mozart y, posteriormente, las obras de Rossini, pero estas obras a menudo son revisadas de manera insatisfactoria. En el período siguiente, por razones políticas y de otro tipo, la calidad de las representaciones teatrales decayó.
El 29 de octubre de 1873, el edificio de la Ópera de París fue destruido en un incendio. Cuando se construyó e inauguró la nueva ópera el 5 de enero de 1875, se descubrió que era la ópera más grande y lujosa del mundo en ese momento. Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, lo más llamativo que ocurrió en la Ópera de París fue probablemente la puesta en escena de obras de Wagner una tras otra. En 1891 se representó "Lohengrin". , y en 1893 se representaron "Lohengrin" y "Die Walküre", "Meistersinger of Nuremberg" en 1897, "Siegfried" en 1902, "Götterdämmerung" en 1908 y "Pasifa" en 1911. Salomé de Richard Strauss se representó en 1910, pero Der Rosenkavalier tuvo que esperar hasta 1927, 16 años después de su estreno en Dresde, y Erekko Terra" se representó aquí hasta 1933. Algunos ballets también se estrenaron en la Ópera de París, pero en ese momento pocas óperas francesas aparecían en la Ópera de París y el papel de las óperas nacionales fue reemplazado por la Ópera Lírica.
Entre las dos guerras mundiales, las óperas de Gounod y Massenet ocuparon con frecuencia el escenario de la Ópera de París, y las representaciones siempre han mantenido un nivel muy alto. En los años 20 y 30 siempre se podían escuchar aquí las voces de cantantes famosos como la soprano Ninon Varan, el tenor George Till y la soprano Jory Lawrence. Durante la ocupación alemana de París, en 1942 se representó aquí "Palestrina" de Pfitzner, convirtiéndose en la nueva producción más importante del período de guerra.
Después de la guerra, la Ópera de París atravesó una época difícil, cuando en los años 50 los teatros de ópera de Viena, Nueva York y Londres pudieron producir óperas a su nivel con una nueva generación de cantantes de primer nivel. Los cantantes se encontraban en una posición en la que simplemente no podían competir, a pesar de que todas las óperas representadas aquí estaban cantadas en francés. No fue hasta que Rolf Liebermann se convirtió en director de la Ópera de París en 1971 que esta situación cambió y la Ópera de París comenzó a emerger lentamente del mar. Aunque los cantantes franceses todavía no son comparables a los cantantes de otras regiones, los cantantes extranjeros han comenzado a desempeñar un papel importante en la Ópera de París para mejorar sus habilidades vocales. Por ejemplo, el famoso tenor Nicola Gaida de Suecia actuó con la Ópera de París. El teatro ha mantenido una estrecha relación de cooperación durante un largo período de tiempo. Después de 1972, la Ópera de París aceptó por primera vez la forma del diálogo.
El período Lieberman terminó en 1980. Desde entonces, la Ópera de París, aunque todavía presenta ocasionalmente producciones conmovedoras, ha tendido a perder su individualidad.
Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, la representación más destacada del teatro fue una de las obras de Wagner. En 1910, el teatro representó "Salomé" de Richard Strauss y en 1927 representó "Der Rosenkavalier" (16 años después del estreno de la obra). Durante este período, se estrenaron aquí algunos ballets, pero se representaron aquí pocas óperas francesas. Entre las dos guerras mundiales, aquí se representaban con frecuencia óperas de Gounod y Massenet, y a menudo se podían escuchar las voces de las famosas sopranos Ninon Vallin, Marjorie Lawrence y el tenor George Till. Durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército alemán ocupó París y en 1942 se representó aquí "Palestrina" de Puzner. Después de la guerra, la Ópera de París atravesó un período difícil; su nivel de rendimiento no podía compararse con los teatros de ópera de talla mundial de Viena, Nueva York, Londres y otros lugares. No fue hasta 1971 que Rolf Lieberman se hizo cargo de la Ópera de París. Las cosas cambiaron después del teatro. Lieberman sirvió como líder del regimiento hasta 1980. Más tarde se estrenó aquí la ópera "Lulu" de Berg, dirigida por Boulez. La ópera francesa siempre ha ocupado un lugar importante en el escenario mundial.
Desde que se fundó la Ópera Nacional de París (ONP) en 1994, la mayoría de las óperas de París se han trasladado a la nueva Ópera de la Plaza de la Bastilla. Se han representado más de 600 óperas. se estrenaron "Hippolite y Arissie" y "La fiesta del amor y Dioniso" de Lully, "Orfeo" de Gluck, "Iphigenes in Oride" de Gluck, "Castor y Polydeuces" de Rameau, "El conde Ori" de Rossini, "El mudo de Portici" de Aubert , "Robert the Devil" de Meyerbeer, "Benvenuto Cellini" de Berlioz, "Vísperas sicilianas" de Verdi, "Daise" de Massenet, "El ruiseñor" de Stravinsky, etc. Los cantantes que actúan en la Ópera de París son principalmente franceses, pero también se invita a cantar a cantantes de fama mundial. El teatro sigue siendo el pináculo de la ópera francesa y refleja el temperamento noble del pueblo francés.