¿Infantil? Las películas que ves ahora son en realidad dibujos animados.
El mercado cinematográfico de China ha experimentado un auge en los últimos años y cada vez más personas están dispuestas a ir al cine a ver películas. La gente también habla cada vez más sobre películas, y las películas de éxito reciente se han convertido en una moneda social cada vez más importante para la gente. ¿Pero sabes qué? Ya sea que estés viendo una película de acción real o una película animada, todas son dibujos animados.
Persistencia de la visión
Antes de hablar de la animación tridimensional, debemos llegar a una cierta comprensión de "¿Qué es la animación?" Quizás la definición más común de animación es "el uso de algún dispositivo mecánico para hacer que una sola imagen se mueva continua y rápidamente, creando así un efecto visual de movimiento". Según esta definición, la animación más antigua registrada en los registros históricos debería haber sido creada por el antiguo inventor chino Ding Huan alrededor del año 180 d.C. En 1824, Peter Roger escribió un artículo para la Royal Society de Inglaterra, titulado "Sobre la persistencia de la visión en objetos en movimiento". El artículo mencionaba que después de que el ojo ve una imagen, esta no desaparecerá por un corto tiempo. Más allá de los ojos en rápida sucesión, el cerebro humano los interpretará como una imagen continua. Si las imágenes son ligeramente diferentes y secuenciales, se convierten en una imagen de movimiento. Este descubrimiento impulsó directamente la producción de animación, cine y televisión.
Si rastreas los orígenes de la animación y el cine, encontrarás que estas dos categorías artísticas que alguna vez pensamos que eran distintas han sido la misma cosa desde el principio, dos caras de una misma moneda. basado en la temporalidad visual del ojo humano Producido conservando características. La esencia de una cámara es tomar los movimientos coherentes que ocurren en la realidad en "fotos" fijas a una cierta velocidad, y luego reproducir estas fotos a la misma velocidad a través de un dispositivo de reproducción, restaurando así los movimientos coherentes en la realidad. Sin embargo, esta reducción no es un movimiento coherente como en la realidad, sino un fenómeno de "movimiento similar" causado por la persistencia de las características de la visión del ojo humano. Las imágenes producidas de esta manera las consideramos películas. Si las fotografías tomadas por la cámara a cierta velocidad se reemplazan por dibujos uno por uno con papel y bolígrafo, y luego se reproducen continuamente a cierta velocidad, consideraremos las imágenes producidas de esta manera como animación. ¿Cómo clasificar entonces el cortometraje experimental "Albatross" (foto 1), terminado en 1998 y "pintado" por un artista británico raspando las imágenes capturadas? No solo utiliza cámaras para la filmación de documentales, sino que también utiliza métodos de dibujo para realizar modificaciones. Es algo similar a las películas de efectos especiales actuales, pero la diferencia es que las películas de efectos especiales actuales utilizan tecnología digital para realizar modificaciones.
Recientemente vi un video detrás de escena de la película "Deadpool" en Internet, lo que una vez más me hizo pensar: "¿Es esto una película o una animación?" El video muestra muchas imágenes que parecen tomadas con una cámara real, pero en realidad están animadas como si estuvieran hechas. En la película "Avatar", se tomaron más del 60% de estas tomas de "animación". La película "El libro de la selva" que ganó el 89º Premio de la Academia a los mejores efectos visuales, a excepción del protagonista Neil Sethi, todos los demás elementos visuales son producto de efectos especiales CG. En la actualidad, una gran cantidad de películas se producen mediante software de efectos especiales, que utiliza ideas y técnicas de animación en lugar de las técnicas de filmación de documentales de las películas comunes. Se puede ver que es extremadamente indeseable distinguir películas y animaciones a través de la tecnología de producción. Hoy en día vemos efectos dinámicos a través de cualquier dispositivo, ya sea el primer taumatropo, el zoótropo, el praxinoscopio de Charles-Emile Reno o las películas, la televisión, las computadoras y otros equipos actuales, todos son fenómenos "en movimiento". Se puede decir que, además del movimiento real, el movimiento que vemos en todos los equipos fabricados por el hombre es un fenómeno "similar al movimiento". Por tanto, desde un punto de vista técnico, todas las imágenes (vídeos) pueden considerarse "animaciones".
Entonces, ¿se puede considerar la animación igual a la imagen? En resumen, parece que éste es efectivamente el caso en el contexto chino. Pero este no es el caso del significado original en inglés del anime. La palabra "animación" en el contexto chino siempre parece tener muy malas implicaciones para el público, los principiantes, los practicantes e incluso los investigadores: por un lado, implica que se trata de una forma de pintura o que "esto está dibujado". . Las primeras caricaturas chinas fueron llamadas "películas artísticas" como reflejo de esta comprensión. Esta implicación limita severamente la innovación y la integración de estilos formales y técnicas de producción.
Por otro lado, implica que la animación debe moverse o incluso poder moverse, lo que descarrila por completo nuestra búsqueda de calidad de animación. Por otro lado, la palabra "animación", que se traduce como "animación" en el contexto inglés, se deriva de la raíz latina "anim-", que significa "vida" y puede usarse para significar "animales, bestias, ganado (todos tienen vida y energía"). "cosa)" también se puede extender a "animado", "realista", "vibrante", etc. Las siguientes son palabras derivadas de "anim-":
A partir de esto, no es difícil entender que los dibujos animados en los países de habla inglesa utilizan principalmente "animales" como personajes, y los temas de las animaciones son en su mayoría " alentador" y "alentador". La búsqueda de la animación es "realista" y "conmovedora". La película animada de Disney "Zootopia" es la mejor interpretación de la animación. La comprensión japonesa de la animación también se acerca más a su significado original, que es que todo tiene animismo. Por lo tanto, la gente en Japón trata a los personajes de animación famosos de la misma manera que tratan a las estrellas de la vida real. Al crear animaciones, también prestamos más atención a explorar y dar forma al alma interior de los personajes.
Por lo tanto, "animación" puede entenderse como "arte que da vida" o "tecnología que da vida", lo que enfatiza que se trata de una nueva forma de arte o medio de expresión, pero no limita la estilo artístico específico. O efectos visuales. La búsqueda del arte radica en "poder dar vida", y no menciona si necesita moverse (mov- "Mover" es solo un método común de animación). Entonces, ¿cómo podemos lograr el efecto "vivificante"?
Liu Qian, un mago de Taiwán, utilizó su propia experiencia personal en un discurso para responder a vídeos en línea sobre revelaciones mágicas, y dijo: "A menudo les digo a mis amigos en la audiencia: 'Este es el momento para presenciar el milagro.', pero hoy quiero decir la verdad por primera vez: De hecho, no tengo forma de crear milagros. Los milagros los creamos yo y usted (la audiencia), porque la magia nunca ocurre en mis manos. , pero en tus manos ". Este pasaje cuenta el verdadero significado de la magia: a los ojos de los magos, la magia es en realidad una habilidad que se ha ido perfeccionando con el tiempo, un accesorio exquisitamente diseñado y una trama emocionante... Y cuando Esto Cuando todo se junta orgánicamente y se presenta frente al público a través de la maravillosa actuación del mago, ¡ocurre un milagro! Los milagros mágicos sólo ocurren cuando interactúas con el público. Una situación similar ocurre entre los creadores de animación y las audiencias de animación: los creadores de animación utilizan imágenes cuidadosamente diseñadas, expresiones y movimientos vívidos, escenarios (escenas) detallados y realistas y altibajos de historias inteligentemente concebidos, solo por el bien de la animación. puede cobrar vida en los corazones de la audiencia. Piensa en esos exitosos trabajos de animación. Muchos años después, es posible que no podamos recordar la trama de la película, pero cuando volvemos a hablar de los personajes, es como hablar de nuestros viejos amigos. Viven en el corazón de los espectadores. . Por tanto, "dar vida" lo completan conjuntamente el creador y el público. Esto significa que no importa en qué forma se cree la obra, sólo podrá lograr verdaderamente el objetivo de "dar vida" si es vista y reconocida por más audiencias.
Las formas de arte que interactúan con el público de alguna forma y logran el objetivo de "dar vida" en sus corazones incluyen: novelas, dramas (drama, obras de teatro, musicales, etc.), cómics, radionovelas. , cine y televisión, juegos, etc. Entre ellos, las novelas, los dramas y las radionovelas no entran en la categoría de animación. Las novelas cuentan historias a través de símbolos abstractos (textos) para crear personajes. Los lectores imaginan las voces, las sonrisas, los gestos y la ropa de los personajes a través de las palabras, y experimentan las alegrías, tristezas, alegrías y rasgos de personalidad de los personajes a través de las historias, completando así. la “dotación”. vida” (el personaje parece vivo en la mente del lector). Pero estas "vidas" no tienen formas fijas. Como dijo Shakespeare: Hay mil Hamlets en los ojos de mil personas. Cómics similares cuentan historias y dan forma a personajes a través de medios visuales, lo que compensa el problema de las imágenes inestables en las novelas y logra el efecto de "dar vida". Por tanto, los cómics pueden considerarse una forma especial de animación. Los problemas de las radionovelas son similares a los de las novelas y no entraré en detalles aquí.
Aunque el drama tiene todos los elementos para "dar vida", el público obtiene el contenido a través del visionado en vivo. Incluso si se transmite por televisión, las imágenes sólo juegan un papel documental y no juegan un papel en la expresión del contenido. , drama No pertenece a la categoría de animación. El cine y la televisión pueden perfectamente "dar vida" a las historias a través del sonido y la luz, y han sido ampliamente reconocidos. Lo que necesita una explicación especial aquí es que las películas y programas de televisión creados con actuaciones de actores reales pueden denominarse animación incluso sin tomas de efectos especiales, porque las actuaciones de los actores grabadas a través de la cámara en realidad se han transformado en materiales en manos de directores y editores. , quienes utilizan estos materiales crean personajes que no existen y "dan vida" a los personajes. Por tanto, las obras de cine y televisión pertenecen a la categoría de animación. Las imágenes documentales como documentales y noticias no se consideran animación. Entonces, ¿el juego entra en la categoría de animación? Obviamente, los juegos no sólo tienen las mismas ventajas que las películas, sino que también tienen funciones interactivas, por lo que pueden lograr mejor el efecto "dador de vida". Pero no todos los juegos son de animación, rompecabezas puros abstractos o juegos de reacción como Tetris y Rhythm Master no están incluidos.
La gente siempre ha distinguido las películas y las animaciones a través de las impresiones visuales. La diferencia entre películas y animaciones es aproximadamente la siguiente: aquellas con efectos visuales realistas se llaman películas; aquellas con deformaciones exageradas o efectos visuales pictóricos y planos obvios se llaman animaciones. Esto es comprensible para los espectadores comunes, porque los espectadores no necesitan saber con qué tecnología se crean las imágenes que tienen delante, ni necesitan pensar en cómo crear nuevos efectos visuales. Pero para los estudiantes, profesionales e investigadores profesionales, está lejos de ser suficiente saber cómo distinguir imágenes a través de efectos visuales.
Como se mencionó anteriormente, dado que todas las imágenes o imágenes destinadas a "dar vida" pueden considerarse animación, la llamada distinción entre películas y televisión es esencialmente la diferencia en la tecnología y los medios de transmisión. Las películas se reproducen en la pantalla grande a 24 fotogramas por segundo y la televisión a 25 o 30 fotogramas por segundo. Hoy en día, tanto las películas como la televisión se pueden reproducir a distintas velocidades a través de diversos dispositivos, como ordenadores o teléfonos móviles, por lo que no existe diferencia entre películas y televisión. Actualmente, parece que la diferencia entre cine y televisión es sólo la duración, la calidad de producción o el coste de inversión. La llamada distinción entre animación bidimensional, animación stop-motion y animación tridimensional es esencialmente una distinción entre las técnicas utilizadas para producir "fotografías" fijas que producen fenómenos "similares al movimiento". La animación bidimensional consiste en dibujar el contenido requerido en papel (o celuloide) de acuerdo con ciertas reglas (reglas de animación) y luego fotografiarlo, o dibujarlo directamente a través de software y hardware de computadora. La animación stop-motion consiste en colocar objetos físicos en ellos; Luego se fotografía un estado estático relacionado; la animación tridimensional se genera íntegramente mediante cálculos por computadora. Dado que el propósito de las diferentes tecnologías es producir "fotografías" que en última instancia puedan producir fenómenos "similares al movimiento", si las condiciones lo permiten o es necesario, estas tecnologías se pueden usar en combinación entre sí. El maestro de cine francés Georges Méliès descubrió los principios básicos de filmación de la animación stop-motion ya en 1896 cuando su cámara se atascó. Combinó la tecnología de animación stop-motion con la tecnología de filmación en su "Película mágica" para crear los primeros efectos especiales cinematográficos. En 1914, Winsor McCay utilizó por primera vez técnicas de animación bidimensional y de acción real para completar el cortometraje "Dinosaur King". De la misma manera, siempre que pueda producir efectivamente el fenómeno "similar al movimiento", no importa qué tecnología sea, debe ser tratado por igual. Como animación de pintura sobre vidrio, Pinscreen, Pixillation, animación de arena, etc. Por tanto, categorizar la animación por tecnología tampoco funciona.
Figura 5: Póster de "Gertie el dinosaurio"
Figura 6: Pantalla de cine de Georges Méliès
El software de animación tridimensional actual también puede realizar fácilmente varios Hay También hay una gran cantidad de obras que mezclan diferentes efectos visuales para efectos visuales reales o pintados a mano, por lo que no se pueden clasificar por efectos visuales. El autor cree que siempre que se base en imágenes visuales o imágenes y tenga como objetivo "dar vida" al arte, su esencia es la animación, que se puede dividir en las siguientes categorías:
1. Categoría de imagen , como los cómics.
2. Categorías audiovisuales, como películas, TV y cómics dinámicos.
3. Categorías interactivas, como juegos.
Las ventajas de esta clasificación son: 1. Independientemente de los efectos visuales y estilos artísticos, no existen restricciones ni implicaciones estrechas para los creadores, por lo que puede promover la innovación y el desarrollo del arte; están mejorando constantemente Actualizando, mejorando e integrándose entre sí, de modo que la tecnología o las herramientas no se utilicen como criterio de clasificación, ¿podemos romper el sesgo de los principiantes de usar solo herramientas y alentar a los profesionales a tener el coraje de desarrollar y utilizar tecnologías más nuevas? y herramientas. 3. Promover la libre circulación de información, talentos y recursos en cine, televisión, animación, juegos y otras industrias relacionadas. 4. La nueva forma de entender permite a los profesionales abrir la cadena industrial a una dimensión superior. 5. Es útil abrir la lógica interna de toda la industria.
Hoy en día, con el continuo desarrollo de la ciencia y la tecnología, cómo entender la animación es muy importante para los profesionales de la animación, especialmente los principiantes. Esto determina si pueden aprender con una actitud rigurosa y abierta. Sólo con una comprensión profunda y precisa de la animación podemos dominar los conceptos fundamentales de la creación de animaciones y el profundo significado detrás de las técnicas de producción durante el proceso de aprendizaje, mejorando así la eficiencia del aprendizaje. Para los profesionales, sólo actualizando su comprensión de la animación y mirándola desde una perspectiva más esencial podrán superar la comprensión inherente de la gente sobre la animación y completar la creación de una manera más libre.
En resumen, encontrarás que las llamadas industrias, profesiones e incluso disciplinas como el cómic, la animación, los juegos, el cine y la televisión son esencialmente lo mismo y todas tienen las mismas características. Lógica interna y características: 1. El arte de dar vida. 2. Arte visual basado en el montaje. Podemos llamarlos colectivamente Animación o animación. Los conceptos originales que conocemos son en realidad los nombres de productos específicos formados en períodos históricos específicos y condiciones técnicas específicas. Pero es obvio que las formas de los productos en estos períodos históricos específicos y las condiciones técnicas han experimentado silenciosamente grandes cambios con el desarrollo de la tecnología. Por ejemplo, los cómics han pasado de las páginas a las tiras cómicas, de lo estático a lo dinámico y de lo silencioso a lo audio. . Los viejos conceptos y percepciones obviamente han restringido el desarrollo y la evolución de estos productos. Al igual que en la era de los medios de papel, la gente utiliza herramientas como "carpetas", "etiquetas" y "marcadores" para clasificar y marcar nuestra información. Hoy en día, en entornos virtuales como ordenadores y teléfonos móviles, todavía utilizamos estos nombres con el fin de facilitar su comprensión y aceptación. Pero esencialmente todos proporcionan una base para la búsqueda y todos son lo mismo. En cuanto a cómo se llama esto, es una cuestión que debe discutirse a continuación. Y si no podemos captar la esencia de estos viejos productos, será difícil ver su nueva dirección de desarrollo. Por ejemplo, en la gestión de información digital, las "etiquetas" pueden reemplazar a las "carpetas" y son más eficientes y flexibles que la gestión de "carpetas". Sin embargo, muchas personas todavía insisten en usarlas por costumbre y por no pensar en la naturaleza de las cosas viejas. "carpeta". Sin embargo, algunos cambios son inevitables y están en consonancia con las leyes del desarrollo de las cosas y, por tanto, son imparables. Para algunas personas es difícil aceptar que "las películas son animación", mientras que para otras, derribar los muros del pensamiento significa nuevas oportunidades.