Cómo evaluar la profesionalidad del presentador Zhang Yixing en música electrónica en "Instant Electronic Music"

El programa de vídeo musical de Tencent "Instant Electronic Music" se ha emitido durante tres episodios. Desde el anuncio oficial de que Shang Wenjie, Zhang Wei y LAY serán los presentadores, hasta el tercer episodio después del programa, la audiencia no solo disfrutó de muchos maestros de la música electrónica, sino que también obtuvo una comprensión general de los roles de los tres presentadores y sus respectivos aspectos más destacados.

Por ejemplo, el amor de Zhang Wei por tocar mash-ups y el distanciamiento y la independencia de Shang Wenjie son sus gestos de liderazgo indispensables hacia la música electrónica. Como administrador aquí en Rai, Shi San quería darle su sello #Practical Model Power#.

En el programa, PD habló sobre la teoría de las "Cuatro Conferencias" que ha utilizado para estudiar y explorar su propia música durante muchos años: llamativa, llamativa, llamativa y corporal. atractivo.

Convertido en lenguaje corporal, significa el grado de conmoción del sentido del oído, el grado de conmoción de la expresión visual, la importancia de permanecer en el corazón del oyente y el poder de llamada rítmica de la música. balanceo más honesto e inconsciente sobre el cuerpo.

LAY no sólo lo resumió así, sino que además logró las “cuatro capturas” con su propia música. La presentación inicial de su tercer episodio de "Ma Po Tofu" es un trabajo típico de "cuatro capturas".

Se puede decir que en la música y la interpretación de "Ma Po Tofu", LAY ha continuado con sus valores de música electrónica en la música, y ha realizado intentos de fusión local en términos de elementos musicales internacionales. Cuando la música electrónica, un producto extranjero de Occidente, puede impresionar al pueblo chino con su ritmo, es obvio que si se combina con elementos étnicos familiares, el nivel de emoción se duplicará.

A excepción del tofu M-pop mencionado en la letra, nos los hemos comido todos. El uso que hace LAY de este elemento oriental en la canción es aún más interesante. El guzheng electrónico en el intermedio tiene un sonido emocionante y luego se pule el erhu al final. Esta canción "Ma Po Tofu" estimula las papilas gustativas auditivas y también posiciona con precisión el atributo original de la producción nacional de esta canción. Este es otro nuevo mundo de detalles musicales. En el futuro será necesario un desarrollo de "grandes superficies" y LAY ya lo está haciendo.

La forma de música M-pop propuesta por LAY desde el primer episodio es una forma innovadora basada en la música electrónica.

M-pop se refiere específicamente al Mix-Mandarin-Pop, y su lógica se basa en la música popular expresada en chino.

Por un lado, es una mezcla y combinación multilingüe y, por otro lado, es una mezcla y combinación multiregional con estilos fuertes en comparación con la música pop japonesa, J-pop y; La música pop coreana K-pop, que ya ha formado un concepto tridimensional, no se logra de la noche a la mañana.

El J-pop importó muchos acordes de la música rock occidental, y los cambios de ritmo y melodía del K-pop se importaron de la música pop occidental. Si el M-pop también probó trabajos conceptuales plásticos de antemano, el álbum de LAY "NAMANANA" puede considerarse como un factor importante en la configuración del concepto del M-pop. El M-pop aquí son obviamente los hábitos y características de expresión de la música electrónica que LAY ha ido formando gradualmente a través de la exploración y la práctica.

El enfoque "práctico" de LAY hacia la música electrónica hace que sus obras sean menos académicas o incluso oscuras. Años de experiencia práctica permiten que la música de LAY siempre toque los corazones de las personas en primer lugar.

Zhang Wei afirma ser un músico electrónico "salvaje", mientras que LAY es en realidad un poco "salvaje", pero aún conserva sus excelentes habilidades de baile. Los ritmos mecánicos habituales de la música electrónica y un pequeño cambio pueden infectar a las personas entre melodías. Podemos observar el timbre de la música electrónica y la capacidad del músico para controlar el ritmo.

Obviamente, la experiencia de interpretación de LAY una y otra vez es mezclar finalmente el ritmo, el timbre, los elementos y los aspectos más destacados de la música electrónica en un comportamiento musical que esté adecuadamente equilibrado en todos los niveles.

Se puede ver desde el primer episodio que la experiencia de "aprendizaje práctico" de LAY obviamente ha evolucionado desde la percepción perceptual inicial hasta la cognición racional.

Utilizó diferentes tipos de auriculares para escuchar las obras de la gente en vivo, discutió con los productores las reglas y detalles del uso de tonos de audio altos y bajos en la música y viajó personalmente por todo el mundo para experimentar el impacto bautismal de diferentes Música electrónica en los oídos y estética musical.

Así como la industria musical ha descubierto durante mucho tiempo la influencia estética de la música global recibida por la generación posterior a los 90, LAY es solo un representante de la música que creció en el bautismo de la música global posterior a los 90. Le gusta aprender, practicar, resumir y luego exportar. Los movimientos musicales "mano a paso" de LAY son muy sólidos paso a paso.

El "punzón combinado" de varios elementos puede adoptar muchas formas, dependiendo de cómo el productor disponga el producto terminado.

Conociendo la intención original de LAY para la música, cuando solo le daban 20 minutos para seleccionar a los concursantes del programa, pasaba por cada grupo de músicos y prestaba atención para detectar si la sección descendente se estaba moviendo. ' Enfoque “práctico” ”El estilo es evidente en el escenario.

Lo que más espero es cómo LAY agregará sus preferencias musicales emocionales a su música práctica en el próximo programa. Las habilidades musicales de PD Zhang son obviamente más de lo que hemos visto hasta ahora.

De hecho, Ray estaba demasiado familiarizado con los parlantes electrónicos.

En 2016, su primer álbum en solitario "LoseControl" fue un álbum de estilo amplio EDM. LAY, quien debutó como cantante solista por primera vez, todavía tenía una fuerte influencia del K-POP en sus creaciones en ese momento, pero el K-POP en sí es un tipo de música dance con un alto grado de música electrónica, así que llámelo "ampliamente definido" EDM. Baila salvajemente con la batería más simple como "Tonight", agrega música electrónica pesada a la melodía K-POP para realzar la atmósfera como "MYM" o crea música electrónica de estilo europeo como el sketch de "Relax Watch". LAY ni siquiera se convirtió en monje a mitad de camino como Zhang Wei, y este es exactamente el tipo de música al que empezó a estar expuesto desde los años 90.

En 2017, la expresión musical verdaderamente completa de LAY, su segundo álbum en solitario "Sheep", fue muy impactante. La canción "Sheep" del mismo nombre cumple con todas las características del EDM. Encontrarás que LAY ha dividido claramente la melodía y el ritmo de la canción. Tienen sus propias lógicas diferentes y sus propios requisitos de timbre, melodía y ritmo. Por ejemplo, en "Sheep", aparte de las frases "Soy una oveja" y "oveja china" repetidas por LAY, lo que más me impresionó fue el diseño principal sexy y elástico de la canción.

De hecho, lo que a menudo se pasa por alto sobre Zhang Yixing (todos los fans lo saben, pero el público es menos consciente de ello) es su talento en la producción, los arreglos y la composición musical. He estado escribiendo y arreglando canciones desde mi primer álbum y, a menudo, las comparto en Weibo o Instagram. Para su último tercer álbum en solitario "NAMANANA", Zhang Yixing grabó un breve vídeo de los archivos del proyecto de las dos canciones principales "Give Me AChance" y "NAMANANA" y los compartió:

Me gusta "GiveMeAChance", una canción que es verdaderamente EDM en sentido absoluto, ya he comentado anteriormente:

Toda la canción se completa en un arreglo minimalista. La sección rítmica de la caja de ritmos consta de bombo, caja y platillo hasta el final; para la parte del instrumento de armonía, un tono de pad suave está en la parte inferior, con una melodía principal ligera en la parte superior; Toda la propia voz de Zhang Yixing. En el pasado, la música china siempre consistía en apilar pistas para ver quién tenía más pistas, pero esta técnica de expresión de menos y más se ha vuelto popular a nivel internacional. Tiene un fuerte color de club porque maximiza la parte vocal del cantante. Por ejemplo, en esta canción puedes escuchar muchos detalles en la voz de Zhang Yixing, haciéndolo sonar muy sexy, pero esta sensualidad no es una provocación, sino una manifestación. de la esencia de la voz Bueno, se puede decir flaco. Por lo tanto, sentirás que esta canción suena "de alta gama". Aunque se ha abusado de la palabra "alta gama" hasta cierto punto, de hecho es lo que muestra esta canción.

Al revisar la lista de producciones, la columna Productor todavía incluye al propio Zhang Yixing. Este PD no es ese PD, y esta no es la primera vez que Zhang Yixing ha sido productor por sí mismo. En este momento, el productor Zhang tiene una clara comprensión y control de la música pop y la dirección que debe tomar.

En esta canción "GiveMeAChance", se ha vuelto más impulsado por el ritmo, y la armonía también sirve al ritmo. Se puede esperar que en el MV de esta canción, el baile sea muy abierto en las posiciones claras y oscuras de fuerte y. ritmos débiles. Es armonioso y lleno de tensión (cuándo se lanzará el MV). Por cierto, con respecto al baile, esta es en realidad el área donde Zhang Yixing y otros gerentes famosos tienen una ventaja abrumadora y única. Estábamos hablando de música electrónica, ¿por qué de repente hablamos de baile? Después de todo, la EDM es música electrónica de baile, ¿verdad? Sin Dance siempre falta algo, ¿verdad? No entraré en detalles sobre la propia habilidad de baile de Zhang Yixing aquí. En resumen, puede servir como mentor en cualquier programa de variedades de danza. Su capacidad para captar puntos, su comprensión del ritmo en sí, su sensibilidad al ritmo, a través de The. Su extensa práctica de danza se refleja directamente en su propia producción musical EDM.

Por cierto, si están discutiendo si Zhang Yixing es un experto en EDM y si tiene algo que decir, también podrían mirar su colaboración anterior con Alan Walker (no es necesario divulgar la ciencia). Los dos hicieron un documental. Alan Walker reelaboró ​​su sencillo "Sheep" y lanzó la versión Alan Walker Relift. Más tarde, los dos fueron juntos al Festival de Música Lollapalooza de Chicago e interpretaron juntos "Tian Tian Shang Shang". También filmaron un video en el que Alan Walker comentó sobre Lay: Zhang Yixing me mostró un nuevo universo musical, en el que hay infinitas posibilidades. Para mí, el mayor desafío es que tengo que hacer una nueva versión que sea lo suficientemente buena, pero la canción en sí es lo suficientemente buena. ¡Esto me está llevando a la muerte!