¿Cuántos años se necesitan para aprender batería desde cero hasta el nivel diez de aficionado?

La batería es un instrumento muy importante en la banda de jazz, y es uno de los instrumentos que mucha gente quiere aprender. Hoy, el editor quisiera pedirle que reserve tiempo para aprender los conceptos básicos de la batería. Espero que le resulte útil.

¿Cuánto tiempo lleva aprender batería desde cero?

Las clases generales son de 20 lecciones y puedes comenzar a estudiar por tu cuenta después de aprender 10 lecciones.

Recomendaciones para principiantes sin conocimientos básicos de batería

Si quieres aprender a tocar la batería, debes aprender a tocar la batería. Incluso si compras un tambor incondicionalmente por el momento, aún tienes que encontrar un lugar que tenga tambores. Aula de música, colegio, amigos, en fin, debes aprender a tocar la batería. Si quieres decir algo, sin estas condiciones, aprenderás de la nada. ¿Mi consejo? Ríndete.

La importancia de la batería no es sólo ritmo, la batería también tiene tono. El sonido del tambor depende del momento, la fuerza y ​​la postura de la fuerza. Esto es realmente fundamental, controlar la potencia del tambor. De lo contrario, incluso si el ritmo se puede estabilizar, simplemente correr con el ritmo no controla realmente el ritmo. Además, no creo que sea realmente posible mantenerse al día sin control. Este es también mi primer y más común problema: la duda sobre cómo sujetar la empuñadura al dejar la batería. Incluso unos segundos de vacilación pueden provocar un efecto dominó.

¿Cuánto tiempo lleva aprender a tocar la batería desde cero?

Para dominar el poder del cabello, debes aprender de un tambor físico. Usa tus manos, pies y oídos para sentir la respuesta del tímpano y juzga aproximadamente qué sonido puedes escuchar cuando mueves el tambor. martillar. Tiene sentido empezar a practicar el ritmo.

Creo que Taiko se puede dividir en dos partes. Fuerza interna y movimientos. Primero necesitas conocer tu camino a seguir.

Por lo general, las habilidades internas son habilidades básicas que se pueden practicar durante medio año (más de 2 horas al día) sentado frente a la batería. Es melancólico, pero luego todo es confianza. La ventaja es que si tienes sólidas habilidades básicas y poco a poco empiezas a practicar el canto, descubrirás que puedes hacerlo mejor que otros.

El truco consiste en aprender a cantar desde cero, partiendo de estrellitas. A medida que tus canciones se vuelven cada vez más difíciles, conscientemente vuelves a practicar las habilidades básicas. Pero creo que esto no es bueno. Sin una base de trabajo básica, eres propenso a cometer errores y tu velocidad no aumentará en el futuro.

Mi sugerencia es hacer ejercicios básicos en las primeras 3/2 horas y cantar en las 3/1 horas. Antes de buscar un maestro (por supuesto, un maestro profesional), piénselo antes de decírselo. Él te mirará de manera diferente. Lo más feliz de ser docente en ese momento era cuando los estudiantes decían que querían aprender habilidades básicas desde el principio.

Las etapas del aprendizaje de la batería

La primera etapa: aprendí muchos ritmos y ritmos básicos, pero no pude practicarlos con la música. A primera vista, el caballo parece que el camino es muy estrecho, como si no supiera por dónde empezar.

Segunda etapa: para la música reproducida en soportes musicales como CD de audio, los tambores de jazz se pueden combinar con puertas en un ritmo de octavo tiempo apropiado.

La tercera etapa: básicamente tener la capacidad de tocar con otros músicos y, al mismo tiempo, continuar mejorando las habilidades del compás 16 y la acumulación de estructura de frase.

La cuarta etapa: practica las series de ritmos y puertas de 3, 5 y 6 puntos, practica la mano izquierda y el pie izquierdo y usa el tambor para explicar la concepción artística de la canción y el significado. del idioma y se pueden integrar la tecnología de la batería y la música.

La quinta etapa: en este momento, las habilidades de tocar la batería han ganado considerable tolerancia, amplitud y profundidad, y puedes cambiar el ritmo lenta y libremente con el tarareo de la música.

La sexta etapa: Al baterista no le preocupan los pasos de la percusión, sino contar los tiempos. El ritmo de la música no es un ritmo determinado, y la puerta que atraviesa la puerta no es una puerta determinada. . En ese momento, a medida que el baterista crecía y su tecnología maduraba, la música pop y el heavy metal no podían satisfacer las necesidades de la música. Recurrió al jazz y la música latina, y la tecnología de percusión entró en los niveles superiores. Sin embargo, esto no significa que el nivel de la música pop y Sheyuan sea insuficiente, o que no haya maestros, sino que se refiere a la musicalidad de la música pop. Si el baterista tocara con una técnica demasiado compleja, la música resultante no sería demasiado extraña.

La séptima etapa: la musicalidad y el potencial del baterista han alcanzado naturalmente su punto máximo en el mundo del arte de la batería que no se puede expresar con palabras, debes ser un portavoz de productos relacionados con la batería de jazz o una figura popular que viaja. en todo el mundo para productos de batería de jazz.

¿Cuánto tiempo lleva aprender a tocar la batería desde cero?

Lo último es la elección de la escuela

Quiero convertirme en una marca de educación artística de cadena internacional e internacional sin conocimientos básicos de percusión de jazz. De la Francia del siglo XX, se ha convertido en un currículo educativo donde se puede enseñar de manera concentrada el ambiente artístico y la alfabetización cultural de Europa durante siglos, beneficiándose de más países y regiones, afrontando las características de la etapa de crecimiento de los promotores en 15. países y regiones de todo el mundo, y las características del producto y el servicio al cliente son los objetivos centrales del desarrollo. Desde su creación, me he comprometido a integrar las actividades artísticas y la vida familiar, y a personalizar el plan de crecimiento artístico más razonable para todos los miembros de la familia.

La escuela tiene principalmente las siguientes ventajas principales:

(1) Calificaciones académicas;

Cuenta con instalaciones de formación profesional y una hermosa sala de conciertos de nivel casi profesional. para estudiantes: aprenden habilidades y se capacitan para brindar una sólida garantía material.

(2) Escala

Cuenta con aulas estandarizadas, educación profesional individualizada y salas de conciertos profesionales de alto nivel.

(3) Poder docente

Las instituciones de formación responsables son muy importantes para el desarrollo de las escuelas, así que no seas descuidado a la hora de elegir profesores. De lo contrario, no puedes ir contigo mismo y destruir tu propia marca. Hay dos tipos de profesores que estudian formalmente en instituciones educativas extranjeras. Los profesores de tiempo completo pertenecen a su propio equipo educativo de tiempo completo. El otro son los docentes a tiempo parcial, principalmente docentes en servicio de primera línea. Un metaanálisis de élite del equipo docente de la Escuela de Arte a través del Estrecho de Hefei ha establecido relaciones de cooperación educativa a largo plazo no solo con equipos docentes profesionales y profesionales, sino también con conservatorios de música de renombre y universidades integrales en el país y en el extranjero. Convertirnos en una escuela de formación profesional en artes escénicas con logros orgullosos, resultados confiables, escala e influencia de marca.

(4) Resultados del examen de arte

Dubbing International se centra en la formación para el examen de ingreso a la universidad de arte. Cuenta con profesores profesionales y equipos de gestión con una educación rigurosa y una rica experiencia. logró arrogancia en el arte. Los resultados del examen de ingreso a la universidad y los logros educativos tangibles han sido elogiados por la industria y la sociedad.