Leyenda del cine llamada O
Orson Welles
Orson Welles es un cineasta poco común con una importante importancia cultural en la historia de Estados Unidos, e incluso ganó el premio literario europeo y estadounidense El respeto del maestro. Hasta ahora, probablemente todos los directores y actores que han emprendido carreras cinematográficas serias todavía no se atreven a enfrentarse a este "gigante" sin precedentes.
Orson Welles una vez escribió, dirigió y protagonizó la mejor película de todos los tiempos, "Ciudadano Kane", y fue un gran actor que superó a innumerables superestrellas de Hollywood. En términos de velocidad, Wells definitivamente se quedará atrás. Quentin y Lao Mouzi.
Orson Welles es un cineasta poco común con una importante importancia cultural en la historia de Estados Unidos, e incluso se ha ganado el respeto de los maestros literarios europeos y estadounidenses. Hasta ahora, probablemente todos los directores y actores que han emprendido carreras cinematográficas serias todavía no se atreven a enfrentarse a este "gigante" sin precedentes. Curiosamente, Orson Welles era alto y pesaba 400 libras en sus últimos años. Él y Marlon Brando fueron llamados dos "montañas humanas" en Hollywood. Aunque solo el actor estadounidense Brando puede desafiar a Welles por el título de gigante, pero puramente en términos de tamaño, Orson Welles definitivamente ganará: una vez todo su cuerpo quedó atrapado en el asiento del automóvil y tuvo que pedirle a un mecánico que lo sacara. .Derribado.
Cada año, académicos y escritores de países europeos y americanos escriben un sinfín de obras que estudian y recuerdan a Orson Welles. La librería American Viking lanzó esta semana un volumen tan esperado de la biografía de Orson Welles. El libro fue escrito por el escritor, director y actor británico Simon Callow, quien publicó el primer volumen de la biografía de Orson Welles hace tres años y fue un éxito de taquilla. esta vez está a la altura de las expectativas y vuelve a causar sensación con el segundo volumen de la biografía, que describe la carrera cinematográfica intermedia de Welles. ¡El libro estudia específicamente el cruel proceso de la "genial autodestrucción" de Welles!
2 Prodigio, parodia y la mejor película
Orson Welles nació en 1915, y su ciudad natal es Wisconsin, Estados Unidos. Se graduó de la escuela secundaria a la edad de 15 años y se fue a Dublín, Irlanda, para protagonizar el famoso Gate Theatre a la edad de 16 años. A los 18 años, escribió un libro que presentaba a Shakespeare. Participó en la representación de "Romeo y Julieta" en Broadway. A los 22 años fundó su propia compañía de teatro y lanzó con éxito la versión moderna de "Julio César". Desde entonces, la compañía ha adaptado innumerables obras maestras. Se han transmitido por radio y se han vuelto muy populares. El pináculo es el drama radiofónico "La invasión de los marcianos", escrito por el propio Orson Welles. En ese momento, Wells anunció a millones de oyentes en todo Estados Unidos: "Se ha descubierto que los marcianos han invadido la Tierra y están aterrizando en Nueva Jersey. Con los efectos de sonido de fondo inmersivos, muchos oyentes pensaron erróneamente que se trataba de un informe de noticias". Estaban muertos de miedo. Esta transmisión causó mucho pánico en ciudades de todo Estados Unidos. Welles se hizo famoso de una sola vez y creó un momento clásico en la historia de la radiodifusión estadounidense.
No es exagerado utilizar la palabra “prodigio” para describir a Orson Welles, pero el gran momento de su carrera cinematográfica aún no ha llegado. Cuando Welles tenía 26 años, RKO Pictures le pidió que filmara "Ciudadano Kane". Aunque la inversión fue pequeña, a Welles se le dio un poder de decisión artística relativamente libre. Escribió su propio guión y utilizó al rey de los periódicos estadounidenses Hearst como modelo para crear una imagen compleja de un oligarca industrial moderno que engaña al mundo y roba reputación, y que es fuerte por fuera y corrupto por dentro. El propio Welles protagonizó el papel protagonista y dirigió la película al mismo tiempo. Adoptó una serie de técnicas de expresión creativa para no sólo retratar una imagen artística sorprendente en la pantalla con la profundidad y el coraje del drama de Shakespeare, sino también completar una epopeya que. Nunca ha sido superado hasta ahora. Una película biográfica. A día de hoy, los expertos en cine de todo el mundo siguen calificando a "Ciudadano Kane" como la mejor película de todos los tiempos.
Con el honor que le otorga "Citizen Kane", Welles rodó inmediatamente otra película, "The Ambersons", que reflejaba la familia plutocrática estadounidense y afirmó que superaría a "Citizen Kane". En 1942, Welles terminó de filmar "The Ambersons" y todos los que sabían sobre el rodaje admitieron en estado de shock que la nueva película era mejor que "Citizen Kane". Tan pronto como terminó la película, Welles respondió al llamado del presidente Roosevelt y fue a Río de Janeiro, Brasil, para filmar un documental que reflejaba la vida de los brasileños y contribuía a unir al pueblo brasileño y resistir al fascismo alemán, italiano y japonés. . La película de "La familia Abeson" cayó en manos del jefe de la compañía cinematográfica y fue editada al azar, y de repente perdió su brillo. La destrucción de la segunda obra maestra de Orson Welles por parte de los jefes de los estudios de Hollywood se ha convertido en una de las tragedias más famosas de la historia del arte moderno.
Orson Welles quedó devastado por esto y nunca volvió a hacer otra gran película durante el resto de su larga vida.
3 Carácter arrogante y tendencia autodestructiva
La segunda biografía de Welles escrita por Simon Callow apenas cubre los siete años posteriores al lanzamiento de "La vida del ciudadano Kane".
Caro consideró estos siete años como un punto de inflexión en la carrera cinematográfica de Welles. Aunque estos siete años sólo representaron una décima parte de los 70 años de vida del maestro, Caro les dedicó 452 páginas del libro. . Carlo cree que el fracaso de "Aberdeen" es un símbolo importante del declive de la carrera de Orson Welles. Basándose en datos históricos y en su experiencia profesional como director de cine, dedujo categóricamente que el propio Orson Welles debería ser el principal responsable del fracaso de la película.
Caro analizó: Después de que Orson Welles terminó de filmar "Los Amberson", debería haberse quedado en la sala de edición de la compañía cinematográfica y completar el trabajo de edición él mismo, pero calculó mal la situación y decidió entregarse. la película a sus asistentes y "controlar remotamente" el trabajo de edición desde Brasil, cuando Welles se enteró de que la película de "Los Amberson" había sufrido una mala edición debido a la interferencia del jefe de la empresa, debería atender a las insistencias de muchos amigos y Regresó corriendo a Hollywood desde Brasil y luchó con uñas y dientes para defender su trabajo. Pero la situación actual es que debido al fracaso del rodaje en Brasil, Welles quedó deprimido. Pasó todo el día en pubs de Río de Janeiro y se emborrachó, y perdió la oportunidad de salvar a "Los Amberson".
Simon Callow cree que el propio Welles no se dio cuenta de la gravedad del fracaso de "The Ambersons" en ese momento, y su carácter arrogante no hizo más que empeorar. Por un lado, Welles continuó escribiendo guiones y haciendo películas sin parar, interpretando diversos papeles en sus nuevas películas y en las de sus colegas. Por otro lado, Welles trabajó como locutor de radio, escribió columnas para periódicos y promocionó sus películas. elevados ideales políticos al pueblo estadounidense, alentado por el presidente Roosevelt, incluso esperaba convertirse algún día en presidente de los Estados Unidos. Simon Callow creía que la ambición exagerada de Welles lo había perjudicado, haciéndolo no querer pasar tiempo en el estudio día tras día como otros directores, preocupándose por editar cada toma. Simon Callow también atribuyó el carácter arrogante de Wells a las tendencias autodestructivas de muchas personas con talento.
Creo que la conclusión de Simon Callow tiene sentido, pero ignora una importante “razón institucional”. En ese momento, Hollywood estaba pasando del monopolio de unas pocas productoras importantes al surgimiento de un grupo de héroes. Durante el período del monopolio, las grandes empresas tenían mucho dinero y producían cientos de películas al año. de cada película, pero también se me ocurrían dos películas, probando suerte con un "geek" como Welles y sin importarle si perdía. Es un poco como el patrón de la primera industria cinematográfica socialista en la Unión Soviética y China. , pero no hay otras restricciones. Orson Welles se benefició de este entorno y realizó dos obras maestras. Desgraciadamente, los buenos tiempos fueron pasajeros.
Por supuesto, tiene sentido explorar las razones de la propia personalidad de Welles. Posteriormente, Welles dependió enteramente del dinero que ganaba actuando para hacer películas, pero hacía lo que le daba la gana, filmando cuando estaba en una. buen humor y detenerse cuando estaba de mal humor. Los retrasos a menudo obligan a otros actores a retirarse, por lo que las heroínas de sus películas a menudo desaparecen misteriosamente a mitad de la película, lo que asusta al público.
A menudo pienso que si una nueva generación de maestros como Tarantino siente que tiene los mismos sentimientos que Welles, no me quejaré de su "agotamiento del talento", porque hoy, el "genio autodestrucción" "Los personajes tipo Orson Welles son demasiado raros. Los cineastas producidos por la sociedad mercantil son en su mayoría tipos eficientes y respetuosos de las reglas, sin tendencia a la autodestrucción y sin calificaciones para ser genios.