Pinturas representativas de Xu Beihong: enumera dos obras
Xu Beihong es bueno usando caballos para representar personas y objetos para expresar sus sentimientos, a fin de expresar su entusiasmo patriótico. Los caballos en las obras de Xu Beihong son como "lavar todos los caballos del pasado", con una actitud única de gran energía y espíritu heroico.
"Caballo al galope"
A juzgar por la inscripción y la posdata de esta pintura, este "Caballo galante" fue pintado en el otoño de 1941 durante la Segunda Batalla de Changsha. En ese momento, la Guerra Antijaponesa estaba en un punto muerto entre el enemigo y nosotros. El ejército japonés quería derrotar completamente a China y hacer que el gobierno del Kuomintang se rindiera antes de lanzar la Guerra del Pacífico. repetidamente en un intento de abrir Chongqing, el cuello de botella para el transporte norte-sur. Nuestro bando sufrió una derrota en la segunda batalla y Changsha fue ocupada por los invasores japoneses. Xu Beihong, quien estaba realizando una exposición de arte para recaudar fondos en Penang, Malasia, se puso ansioso cuando escuchó que la crisis nacional estaba cerca. Pintó "Caballo al galope" toda la noche para expresar su ansiedad.
En esta pintura, Xu Beihong usó tinta rica y desenfrenada para delinear las principales partes giratorias, como la cabeza, el cuello, el pecho y las piernas, y usó un pincel seco para barrer la cola de la melena, creando un cambio de tonos secos y húmedos Es natural. Las líneas rectas de las patas del caballo son delgadas y poderosas, como cuchillos de acero, que penetran el dorso del papel, mientras que los arcos del abdomen, las nalgas y la cola de la melena son elásticos y dinámicos. En general, la imagen es más grande por delante y más pequeña por detrás, con una fuerte sensación de perspectiva. Las piernas y la cabeza del caballo estiradas hacia adelante tienen un fuerte impacto y parecen atravesar la imagen.
"Caballos"
Los primeros caballos de Xu Beihong tienen una especie de sentimiento poético indiferente de los literatos, mostrando la actitud de "mirar hacia atrás, mirar hacia atrás, solitario y solitario". Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, Xu Beihong se dio cuenta de que los artistas no debían limitarse al narcisismo artístico, sino que debían respirar el mismo destino que el país y dedicar la creación artística a la vida ardiente. Por lo tanto, su caballo se convirtió en una nación que despierta. Símbolo espiritual. Después de la fundación de la República Popular China, su caballo se convirtió en un símbolo de "las montañas y los ríos han librado cien batallas para volver a la democracia, y el camino accidentado ha sido nivelado. Todavía parece un caballo al galope, pero". es menos ansioso y triste, y más alegre y edificante.
"Jiufang Gao"
Qin Mugong le dijo a Bole: "Mi hijo es mayor, ¿hay alguien con mi apellido que pueda pedir un caballo?" Un buen caballo." , puede describirse como la apariencia de músculos y huesos. Si el caballo en el mundo se destruye, se perderá. Si este es el caso, todos los hijos del ministro tienen talento. Se le puede decir al Caballo del mundo, pero no se puede distinguir el caballo del mundo. Hay un hombre de Jiufang Gao que lleva leña y comida. No está bajo su mando. Marcha en su lugar. El informe decía: "Lo hemos encontrado. Está en las dunas de arena". El duque Mu preguntó: "¿Qué clase de caballo es?". Él respondió: "La hembra es amarilla". El hombre era Li. Duke Mu no dijo nada. Llamó a Bole y le dijo: "¡Es un fracaso! La persona que enviaste a pedir un caballo no puede conocer la apariencia de una hembra o un macho. ¿Cómo se puede conocer un caballo? Bole suspiró y dijo: "¿Es este?" ¿Es por eso?" Miles de ministros son innumerables. La observación de Ruo Gao es que ve la esencia y olvida la esencia. Ve lo que ve pero no ve lo que no ve. Ignóralo. Si miras En los caballos, hay quienes son más valiosos que los caballos.
"Los quinientos eruditos de Tian Heng"
Esta pintura "Los quinientos eruditos de Tian Heng" es la famosa obra maestra de Xu Beihong. La historia proviene de "¿Registros históricos? Biografía de Tian Dan". Tian Heng era un antiguo miembro de la familia real del Reino Qi al final de la dinastía Qin. Sucedió a Tian Dan como rey de Qi. Después de que Liu Bang acabara con los héroes, Tian Heng y sus quinientos guerreros huyeron a una isla. Liu Bang escuchó que Tian Heng era popular entre la gente y temía problemas en el futuro, por lo que envió un enviado para perdonar los pecados de Tian Heng y convocarlo de regreso. El texto original de "¿Registros históricos? Biografía de Tian Dan" registra lo siguiente: "... envió a otro enviado para sostener el instrumento del festival y emitió un edicto a Shang, diciendo: 'Cuando llegue Tian Heng, el grande será El rey, y el pequeño será el hou'er. Si no viene, reunirá a sus tropas. Jiazhu Tian Heng y sus dos invitados viajaron a Luoyang... Antes de llegar a treinta millas de distancia. Llegó al establo en Xiangxiang. Agradeció al enviado y dijo: "Debería bañarme cuando vea al emperador". El invitado dijo: "Hengshi y el rey de Han estaban aislados en el sur. Ahora el rey de Han. es el emperador, y Heng está cautivo y está luchando en el norte. La vergüenza ya es grande..." Entonces se suicidó... Allí estaban quinientas personas. En el mar, los enviados lo llamaron. Cuando se enteraron. que Tian Heng había muerto, todos se suicidaron, por lo que sabían que los hermanos de Tian Heng podían ganar eruditos ". Al final del artículo, Sima Qian escribió con emoción: "La alta integridad de Tian Heng, los invitados admiraron su rectitud y siguieron la de Heng. Muerte. ¿No es una persona sabia? Hay muchas personas que son buenas pintando, entonces, ¿por qué no? "Se puede ver que Xu Beihong se inspiró en Tai Shigong para pintar este cuadro.
Es precisamente debido a la "alta integridad" de Tian Heng y otros que "la riqueza no puede ser licenciosa y el poder no puede entregarse", el pintor eligió deliberadamente la dramática escena de Tian Heng y los quinientos guerreros que se despiden para expresarlo. Esta enorme pintura histórica está llena de un espíritu trágico y conmovedor.
En la pintura, Tian Heng, que viste una túnica carmesí, está colocado en el lado derecho como si estuviera sosteniendo sus manos en señal de despedida. Mantiene la cabeza en alto, su pecho es solemne y sus ojos miran al cielo. pareciendo cuestionar el vasto mundo. El grupo de personajes que ocupa dos tercios de la pintura está compuesto por La densa formación transmite la fuerza colectiva de las masas.
En la esquina inferior derecha de la multitud, hay una anciana y una joven abrazando a una niña y mirando a Tian Heng. Sus ojos están llenos de tristeza y desolación. y su estructura piramidal nos recuerdan sin duda a las pinturas de Poussin y David. Los colores favoritos de Poussin, rojo, amarillo y azul, también dominan las pinturas de Xu, destacando los intercambios entre Tian Heng y el joven guerrero. El fondo contrasta con el cielo claro y puro, dando a la gente una sensación de claridad y solemnidad. "Noble simplicidad, tranquila grandeza" es exactamente el estilo artístico defendido por el patólogo clásico alemán Winkelmann.
Al apreciar las pinturas de Xu Beihong, encontrará que los brazos extendidos de los personajes, las puntas de los pies, las piernas que avanzan, los palos de madera de pie y las espeluznantes espadas afiladas forman un ritmo en la pintura, combinando movimiento con quietud. , revelando un espíritu heroico. En China, donde el arte modernista era popular en ese momento, Xu Beihong insistió en una postura realista de prestar atención a la vida y la sociedad, y utilizó pinturas históricas para expresar su llamado a la justicia social. Estas eran como relámpagos en la noche oscura, iluminándose. el cielo y revelando el amanecer.
"El León Herido"
Fue creado en 1938. En aquella época, los invasores japoneses ocuparon la mayor parte de China, la tierra se perdió, las vidas quedaron devastadas y Xu Beihong era insoportable. El león herido que pintó miró hacia atrás y hacia arriba, con infinito significado. Escribió en la pintura: "Durante la crisis nacional, Kong y el Sr. Linruo viajaron a Chongqing para preocuparse el uno por el otro y escribieron esto para expresar sus sentimientos". Expresa el patriotismo del autor y sus preocupaciones por los tiempos. Esta es una obra maestra de realismo y romanticismo. China es conocida como el "León Durmiente" del Este. Ahora que el imperialismo japonés ha ocupado la mayor parte del noreste de China, el "León Durmiente" se ha convertido en un león herido. Este león herido con ojos deslumbrantes está listo para pelear y luchar, mostrando fuerza y poder en su expresión insoportable.
"El cuadro del viejo tonto moviendo las montañas"
Este cuadro de "El cuadro del viejo tonto moviendo las montañas" es de gran importancia práctica. Fue pintado en 1940, en el momento crítico de la resistencia del pueblo chino contra Japón. El artista pretendía utilizar un lenguaje artístico vívido para expresar la determinación y la perseverancia del pueblo antijaponés e inspirar al pueblo a luchar por la victoria final. .
Durante la Guerra Antijaponesa, Nanjing, Wuhan y Guangzhou cayeron una tras otra. La situación era tensa y los suministros escaseaban. Xu Beihong viajó a Hong Kong, Singapur y otros lugares para realizar exposiciones de arte. Recaudar fondos para donarlos a la patria para aliviar a las víctimas. De 1939 a 1940, por invitación del gran poeta indio Rabindranath Tagore, Xu Beihong fue a la India para realizar una exposición de arte para promover la guerra antijaponesa. Durante este período, creó muchas pinturas al óleo y bocetos, pero los más importantes. Su mayor logro fue el cuadro chino "El viejo tonto mueve las montañas". La historia se basa en un mito y una leyenda de "Liezi Tang Wen": El viejo tonto quería nivelar las montañas porque bloqueaban el acceso a las dos montañas, Taihang y Wangwu. Algunas personas se burlaron de él por esto, y él dijo: "Incluso después de mi muerte, mis hijos sobrevivirán. Los hijos engendrarán nietos, y los nietos engendrarán hijos; los hijos tendrán hijos, y los hijos tendrán nietos: 'Hay posibilidades infinitas para hijos y nietos; pero las montañas no. Si el aumento aumenta, ¿por qué no ser iguales?'” El resultado finalmente conmovió los cielos, y las dos montañas fueron alejadas por los dioses.
Al abordar esta historia, el pintor se centró en transmitir la determinación y perseverancia de una nación antigua con gran impulso y fuerza impactante. En cuanto a la distribución espacial, hizo decenas de pequeños borradores y los revisó repetidamente, y finalmente desarrolló la imagen de derecha a izquierda y de adelante hacia atrás. En el lado derecho de la imagen, hay varios hombres altos, fuertes y fuertes, sosteniendo rastrillos y chocando contra el suelo negro. Sus posturas y expresiones son diferentes, algunos miran, algunos gritan, algunos están en cuclillas en el suelo, algunos extienden su abdomen, pero todos sus movimientos muestran que se están cargando y listos para comenzar, con el potencial de un trueno. . Este grupo de personajes distribuidos en un arco ocupa la mayor parte del espacio de la imagen. Los personajes se mantienen erguidos, dando la impresión de dividir la imagen. Según las necesidades de la composición, las figuras del lado izquierdo del cuadro están dispuestas de forma suelta, siendo las figuras altas o bajas, y las pequeñas escenas de árboles colocadas en el medio. El hombretón que lleva una cesta y el anciano apoyado en una azada están de espaldas al público para realzar la sensación de profundidad espacial y ampliar la distancia entre ellos y los nerviosos trabajadores de la mitad derecha, creando la sensación de que la mitad derecha está la línea del frente y la mitad izquierda es la retaguardia. El anciano parecía estar describiendo sus deseos y confianza a la próxima generación de una manera sincera y sincera, describiendo una hermosa escena para el futuro. Este grupo de personajes parece tener expresiones naturales y realistas y posturas animadas y cómodas. Al fondo, las montañas verdes se encuentran horizontalmente, el cielo está alto y lejano y las hojas verdes son verdes.
En términos de pincelada y colores, esta pintura refleja plenamente la profunda base del autor en las técnicas tradicionales chinas y las técnicas tradicionales occidentales.
La técnica del dibujo lineal en la pintura tradicional china se utiliza para expresar los contornos de los personajes, el procesamiento de patrones de ropa y la expresión de árboles y hierba. La pintura tradicional occidental enfatiza las relaciones de perspectiva, las proporciones anatómicas, las relaciones de luz y oscuridad, etc. composición, dinámica de personajes, músculos, etc. En términos de expresión, el autor tomó prestadas muchas imágenes de modelos masculinos indios y utilizó directamente figuras desnudas para crear pinturas chinas. Esta fue la primera iniciativa de Xu Beihong y otra característica única de este trabajo. Se puede decir que Xu Beihong integró orgánicamente las dos técnicas tradicionales de China y Occidente en una sola en este trabajo, y creó su propio estilo artístico realista "chino y occidental".