Cómo escribir líneas en el guión del libro de texto Red Mansions Spring Fun

Las líneas del guión de la obra Red Mansions Spring Fun Textbook son las siguientes:

Capítulo 3: El hermano Tuo Nei recomienda a Xi Bin como un mar y recoge el suyo. nieto Jia Mu y aprecia a su hija huérfana.

Esta vez se trata de que Lin Daiyu ingrese a la familia Jia. Hay muchos personajes con características distintivas. Los personajes principales son Daiyu, Wang Xifeng, Baoyu y Jia Mu. Se requieren ciertos disfraces y narración.

2. Capítulo 40: Shi Taijun celebró dos banquetes en el Grand View Garden, y los patos mandarines dorados anunciaron sus dientes tres veces.

Esta vez se trata de la abuela Liu entrando al Grand View Garden. Los personajes principales son la abuela Liu, Wang Xifeng, Zijuan y Jia Mu. Mientras el papel de la abuela Liu pueda mantenerse, el drama estará bien.

3. Capítulo 33: Se castigan las manos y los pies tontos, los pequeños movimientos de labios y lengua y todo tipo de faltas de escrúpulos.

Esta vez se trata de la paliza de Baoyu. Los personajes principales son Jia Baoyu, Jia Zheng y el funcionario principal de la prefectura de Zhongshun. Esta vez es muy expresivo, el monólogo interior lo puede decir uno mismo y el efecto será mejor.

Métodos para escribir obras dramáticas de libros de texto:

La escritura de obras dramáticas de libros de texto debe resaltar tres características del guión:

1.

A diferencia de las novelas y los ensayos, que no están limitados por el tiempo y el espacio, los guiones requieren que el tiempo, los personajes, las tramas y las escenas estén muy concentrados dentro del ámbito del escenario.

En un escenario pequeño, la actuación de unas pocas personas puede representar miles de tropas. Unas pocas vueltas pueden demostrar que han cruzado miles de ríos y montañas. Cambiando de escenario y de personajes se puede demostrar que hay algo nuevo. Se ha llegado al mundo o cuántos años después ... A miles de kilómetros de distancia o con varios años de diferencia, todo se puede mostrar en el escenario a través de cambios en escenas y escenas.

En los guiones, "acto" y "campo" se suelen utilizar para representar párrafos y tramas. "Acto" se refiere a un párrafo extenso del desarrollo de la trama. "Una escena" se puede dividir en varias escenas, y "una escena" se refiere a la trama que ocurre en el espacio o el tiempo en una escena. Los guiones generalmente requieren que la duración no sea demasiado larga, los personajes no sean demasiados y las escenas no cambien demasiado. Al adaptar una obra de teatro breve de un libro de texto para principiantes, es mejor escribirla en una obra breve de un acto.

2. Las contradicciones que reflejen la vida real deben ser marcadas y destacadas.

Todo tipo de obras literarias deben expresar las contradicciones y conflictos de la sociedad, mientras que el drama requiere que las contradicciones y conflictos reflejados en un espacio y tiempo limitados sean más nítidos y prominentes.

Debido a que la forma literaria del drama fue creada para reflejar los conflictos de la vida real, se dice que sin conflictos no habría drama. Y como el guión está limitado por la duración y el tiempo de representación, la vida real reflejada en la trama debe condensarse en conflictos adecuados para la representación escénica.

Los conflictos en el guión se dividen generalmente en cuatro partes: ocurrencia, desarrollo, clímax y final. Durante la actuación, el público debe sentirse atraído desde el momento en que ocurre el conflicto, cuando el conflicto se desarrolla hasta su punto más intenso, se llama clímax. En este momento, la trama es también la más atractiva y emocionante para el público. El clímax es también el "punto culminante" de la escritura del guión y la interpretación escénica. Es el más "vigoroso" y requiere el mayor esfuerzo.

3. El lenguaje del guión debe expresar la personalidad del personaje.

El lenguaje del guión incluye dos vertientes: líneas e instrucciones escénicas.

El lenguaje de escritura es principalmente de líneas. Las líneas son lo que dicen los personajes de la obra, incluido el diálogo, el monólogo y la narración. Un monólogo es lo que dice un personaje de la obra cuando expresa sus emociones y deseos personales por sí solo; una narración es lo que un personaje de la obra le dice al público desde detrás de los demás actores en el escenario.

El guion promueve principalmente el desarrollo de la trama y expresa al personaje a través de líneas. Por tanto, el lenguaje de los versos debe ser capaz de expresar plenamente la personalidad, identidad, pensamientos y sentimientos del personaje, ser popular, natural, conciso y claro, ser coloquial y adecuado para la representación escénica.

Las instrucciones escénicas, también llamadas señales escénicas, son una parte indispensable del lenguaje guion y son algunos textos explicativos del guión. La descripción escénica incluye una relación de los personajes de la obra, el momento y lugar donde se desarrolla la trama, el vestuario, el atrezzo, la escenografía, y las expresiones, movimientos, entradas y salidas de los personajes, etc.

Estas explicaciones juegan un papel determinado en la caracterización de los personajes y en la promoción y desarrollo de la trama del drama. Esta parte del idioma requiere escribir de manera concisa, concisa y clara. Esta parte del contenido suele aparecer al inicio de cada acto (campo).

El final y la mitad del diálogo suelen estar entre paréntesis (corchetes o paréntesis).