Conocimiento y comprensión de la apreciación del drama.

Conocimiento y comprensión de la apreciación del teatro

(1) En primer lugar, tener una cierta comprensión de los conocimientos básicos del teatro. En términos generales, el contenido que estudiamos incluye los siguientes puntos clave:

1. El origen de la ópera

La ópera china tiene una larga historia. Inicialmente se produjo a partir de canciones y danzas que imitaban. mano de obra.

(1) Pre-Qin: el período incipiente de la ópera. La "Oda" de "El Libro de las Canciones" y las "Nueve Canciones" de "Chu Ci" son las letras de canciones y danzas durante los sacrificios a los dioses. Desde el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes hasta la Dinastía Han, las canciones y danzas que entretenían a la gente evolucionaron gradualmente a partir de canciones y danzas que entretenían a los dioses. Desde las dinastías Han y Wei hasta mediados de la dinastía Tang, aparecieron sucesivamente el "Jiaodian" (es decir, Baixi), que se basaba principalmente en la competición, la "Ópera Unirse al Ejército" representada en forma de preguntas y respuestas, y la canción y baile "Tawo Niang" que representaba breves historias de vida, etc. Todo es drama en su infancia.

(2) Dinastía Tang (período medio y tardío): el período formativo de la ópera. Después de mediados de la dinastía Tang, el teatro de mi país se desarrolló rápidamente y el arte dramático tomó forma gradualmente.

(3) Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo de la ópera. El "Zaju" de la dinastía Song, el "Yuanben" de la dinastía Jin y el "Zhugong Diao" en la forma de hablar y cantar, desde la música, la estructura hasta el contenido, sentaron las bases del Zaju de la dinastía Yuan.

(4) Dinastía Yuan: el período de madurez de la ópera. Durante la dinastía Yuan, "Zaju" se había desarrollado mucho sobre la base original y se convirtió en un nuevo tipo de drama. Posee las características básicas del drama y marca que el drama de nuestro país ha entrado en una etapa madura.

2. Las profesiones de la ópera: Sheng, Dan, Jing, Chou

3. La figura de la ópera: Según las distintas identidades de los personajes, los actores de ópera aparecen, salen y actuar en el escenario. Los pasos también tienen especificaciones fijas. La excelente ejecución del programa es de adentro hacia afuera, el propósito es retratar a los personajes de la obra y la atención se centra tanto en la forma como en el espíritu. Diferentes personajes se expresan en diferentes procedimientos, lo que constituye la diferencia fundamental entre el arte de la ópera y otras artes escénicas. La ópera es una valiosa herencia artística dejada por generaciones de intérpretes de ópera a través de la práctica escénica a largo plazo de los métodos de interpretación del arte de la ópera, como las "cuatro habilidades y cinco métodos" de "cantar, cantar, actuar y luchar" y "manos". ", ojos y pasos del cuerpo" "método" es una forma de representación de ópera que los artistas de ópera de las dinastías pasadas han refinado, procesado y tejido continuamente basándose en la vida, utilizando los movimientos del cuerpo humano como principal medio de expresión.

4. La música de ópera: dividida en dos categorías: música vocal y música instrumental. La música vocal se divide en dos categorías: canto y canto. El canto se puede dividir en canto lírico, que se caracteriza por: menos palabras y más melodías, y una fuerte melodía; canto narrativo, que se caracteriza por: menos palabras y más melodías, y una fuerte recitación, canto dramático: principalmente Sanban y Shakingban; La música instrumental se divide en dos tipos: música de acompañamiento para escenas de reliquias culturales y música de transición. La música en Wenchang es principalmente orquestal, mientras que la música en Wuchang es principalmente de percusión.

5. El arte escénico de la ópera: incluyendo el modelado de personajes y el modelado de escenas.

6. El estilo del tablero en la ópera:

1) Tablero original: velocidad media. . Por ser un tablero principal, también se le llama tablero de un ojo, que puede ser lírico y narrativo. Es el estilo ban más utilizado en la música de ópera banqiang y es la base de toda la ópera banqiang.

2) Adagio: la velocidad más lenta. Melódico y lírico. Expresar emociones profundas y delicadas. En la música banqiang, el adagio es el estilo musical más rico y lírico.

3) Flow board: acelera el tablero original

4) Toca duro y canta despacio

5) Scatter board

6 ) Tabla rodante: un estilo de tabla que expresa tristeza y llanto

7. La forma estructural del canto de ópera: La estructura del canto de ópera chino se divide en dos tipos: estilo Qupai y estilo Banqiang. Las formas de uso del estilo Qupai se dividen en estilo único, estilo ciclo y estilo múltiple. La combinación de Qu Pai Ti y Qu Pai generalmente se interpreta con música lenta al principio y música aguda al final. El orden del arreglo suele ser el siguiente: suelto - lento - medio - rápido - suelto. La cavidad de la placa también se denomina cuerpo de cambio de placa. A partir de un par de frases superiores e inferiores, en la variación se destaca el papel del ritmo y el contraste de tiempos. La conexión y los cambios de diferentes patrones se utilizan como medio básico de la estructura musical y se coordinan con varios cambios de tono.

8. Tipos de melodías y óperas en la ópera: Debido a las diferencias en las melodías de ópera de diferentes lugares, diferencias en la composición de la banda y factores especiales en los estilos de interpretación, se han formado diferentes variedades de ópera.

1) Gaoqiang:

Las características formales externas de la música Gaoqiang se pueden resumir en tres palabras: ayudar, batir y cantar. Gang se refiere al apoyo detrás del escenario. Beat, finger beat

Acompañamiento de percusión. Cantar se refiere al canto de roles distintos al canto.

En comparación con Kunqiang, Bangziqiang y Pihuangqiang, la forma de canto única de Gaoqiang, "Bangqiang", es naturalmente más prominente. El Bingqiang tradicional de Gaoqiang es cantado por una banda que sirve como acompañamiento de percusión, generalmente dirigida por un baterista y todos los músicos cantando juntos. Desde una perspectiva dramática, el canto tiene la función de exagerar la atmósfera dramática y expresar las emociones internas de los personajes.

Tipos de ópera aguda de estilo Qupai: Ópera de Hunan, Ópera de Sichuan

2) Kunqiang: Kunqiang es una de las cuatro principales melodías operísticas después de que se formó en Kunshan, Jiangsu. se extendió a varios lugares y se combinó con los dialectos locales y la combinación de música folclórica ha evolucionado en muchos géneros, formando así el sistema de ópera Kunqu. Kunqiang originalmente se llamaba Kunshan Qiang y se le conoce como Kunqiang.

3) Ópera Bangzi: También se la conoce como Ópera Qin Occidental, Ópera Luantan y Ópera Qin. Antes de la formación de la melodía Bangzi, la música de ópera (Kunqiang y Gaoqiang) usaban Qupai como unidad estructural. Esta forma estructural se llamaba "estilo Qupai". Después de que se formó la melodía Bangzi, su estructura de canto con un par de oraciones superiores e inferiores como unidad estructural básica marcó la formación de la ópera del "estilo Banqiang".

4) Melodía de Pihuang: Los géneros de ópera con la melodía de Erhuang y la melodía de Xipi como melodías principales pertenecen a la melodía de Pihuang. Hay no menos de 20 tipos de ópera en todo el país, como la Ópera Hui, la Ópera Han, la Ópera de Pekín, la Ópera Cantonesa, la Ópera de Hunan, la Ópera Gan, las Carreteras Norte y Sur de la Ópera Gui, Huqin Tune de la Ópera de Sichuan y Xiangyang Tune y Sintonía de Huqin.

9. Tipos de ópera local: 1) Ópera Yue 2) Ópera de Shanghai 3) Ópera Huangmei