¿Cómo debe analizar el director el guión?
El contenido principal del análisis del guión
1. Determinar el tema del guión, es decir, lo que el dramaturgo quiere decir sobre la vida a través del guión. Está implícitamente integrado en la historia y en las acciones de los personajes. Algunos guiones tienen más de una idea y otros tienen múltiples significados.
2. División de hechos, hechos y párrafos
1. Búsqueda de eventos
Los eventos son los “ojos de la obra”, es decir, el núcleo. de la obra. Una vez que lo encuentres y lo comprendas, el enfoque de cada párrafo, escena e incluso de toda la obra quedará claro, y sólo entonces el director podrá expresarlo.
Puede haber sólo un evento en una escena, o puede haber más de un evento. Hay dos eventos que ocurren consecutivamente y en momentos cercanos, y el primer evento conduce al segundo.
2. Encontrar hechos
Clasificación de hechos: 1. Relacionados con los personajes; 2. Relacionados con situaciones prescritas 3. Relacionados con el desarrollo de la trama (trama);
3. Dividir párrafos
Nombre después de la división (resume el contenido y aclara las acciones principales del párrafo: nombres de personajes más verbos)
3. sus relaciones y sistema de imágenes
Análisis del personaje:
1. Los valores del personaje
2. El estilo emocional del personaje
3. . Métodos de pensamiento
4. Los deseos del personaje
5. La mentalidad del personaje
6. El impacto especial que tiene en él la historia del personaje.
7. Comportamiento del personaje
8. Estado fisiológico del personaje
9. Lenguaje y características físicas del personaje
Análisis de la relación del personaje:
① Relaciones sociales: ¿Cuál es la relación con otros personajes? ¿Cuál es su historia, su situación económica, sus intereses y anhelos? Todo esto puede basarse en las líneas. Lo que es más importante es encontrarlo a partir de las líneas de los personajes que lo rodean. Por ejemplo, la evaluación, presentación y discusión de otras personas sobre él. Acusaciones y búsqueda de líneas de otros personajes que entren directamente en conflicto con él. De esta forma, podremos conocer las reglas lógicas de comportamiento de este personaje.
② Analiza la actitud y el desempeño del personaje hacia los eventos de la obra.
③Mira los arreglos que el autor hizo para él desde la estructura del guión y ¿qué acciones directas tiene en toda la obra? En el conflicto del guión, ¿de qué lado está?
④¿Qué dice la descripción del personaje del autor y las indicaciones escénicas sobre él sobre sus modales, vestimenta, fisiología, etc.? ¿Cuáles son sus características y actuaciones? ?
Los personajes de la obra tienen diferentes posiciones y diferentes tareas en la estructura del guión, por lo que son livianos o pesados. Algunos son "personajes estructurales principales" que promueven el desarrollo de la trama, desencadenan conflictos y luchas y tienen una gran movilidad. Desempeña tanto una historia como un papel argumental. Algunos son "personajes de la trama general" que revelan un determinado aspecto del entorno, complementan la relación entre los personajes, o realzan el tema, enriquecen el tema y el contenido, o satisfacen adecuadamente las necesidades de la estructura de la trama para ayudar al progreso de los conflictos. . Sus tareas son relativamente sencillas, y algunas incluso tan ligeras que el escritor no les presta mucha atención. Sin embargo, todos ellos son personajes indispensables en la obra.
Dado que se trata de un "sistema de imagen de personajes", es necesario distinguir si son personajes "a través de la acción" o personajes "anti-a través de la acción" desde la perspectiva de la relación entre los personajes. Separar los dos campos opuestos es más útil para manejar conflictos y resaltar ideas temáticas.
Los personajes que recorren la acción son:
En el sistema de imágenes, también incluye algunos personajes no aparienciales, así como algunos objetos importantes, animales, etc. También tienen cierto significado y peso de imagen en el guión. Pertenece al grupo completo de imágenes del guión.
Por ejemplo: "letras" que aparecen varias veces en la obra como por ejemplo: Federico Rasponi que no apareció en la obra original, etc. Tienen un significado simbólico en la obra o están directamente relacionados con el contenido del tema y el desarrollo de la trama.
En términos generales, el "personaje estructural principal" es un personaje básico cuyas acciones recorren toda la obra. El escritor siempre tiene un plan más profundo para él y muchos detalles para enriquecerlo, por lo que es más. tridimensional. Los "personajes generales de la trama" ocupan menos espacio en el guión, y la descripción no puede ser muy detallada, sino que sólo puede ser semitridimensional y debe enriquecerse y complementarse con razonamientos y razonamientos en el análisis.
Algunos personajes con pocas escenas suelen ser casi planos o recortados y necesitan ser enriquecidos y complementados con una gran cantidad de experiencias de vida directas e indirectas. Esto requiere encontrar sentimientos vagos en su pequeño número de líneas como base para una imaginación razonable.
Al mismo tiempo, analizamos la imagen del personaje y estudiamos su personalidad, prestando especial atención al lenguaje. Debido a que el lenguaje es una herramienta específica para expresar los pensamientos de los personajes, los pensamientos, intenciones, pensamientos, conflictos ... de los personajes se expresan todos a través del lenguaje, y la comunicación mutua entre personajes también se comunica a través del lenguaje. El lenguaje puede reflejar mejor la actitud de un personaje hacia las cosas y los objetos. La forma en que habla un personaje es clave para nuestra comprensión de él. Además, las características del estilo creativo del escritor también se reflejan en el lenguaje. En el lenguaje de los personajes podemos descubrir las características de su clase y época, y también podemos obtener algunos aforismos y filosofías, que brindan pistas y cualidades para comprender mejor la profundidad y altura de los pensamientos de los personajes. En cuanto al estatus social, las características profesionales, el nivel educativo, los intereses intelectuales y el temperamento nacional del personaje, es más fácil revelarlos claramente en el lenguaje y podemos entenderlos y comprenderlos directamente.
4. Conflictos
Los conflictos surgirán cuando haya acción mutua. Habrá múltiples conflictos en una obra. Debes saber cuántos pares de conflictos hay en toda la obra. Preste más atención al conflicto principal.
El conflicto principal es el conflicto más grande de toda la obra. Las acciones de ambas partes en el conflicto son la fuerza impulsora para el desarrollo de toda la obra. Sin este conflicto, los demás conflictos de toda la obra. se convertirán en fragmentos fragmentados. Por ejemplo, "Thunderstorm" tiene muchos conflictos, el más importante es el conflicto entre Fan Yi y Zhou Ping. Sin este conflicto, toda la obra no puede desarrollarse.
El conflicto entre un par de personajes - "Tormenta"; el conflicto entre la supervivencia y el entorno de vida - "Casa de té", etc.
5. Líneas principales y auxiliares
Es la clave de la narrativa. Que constituya una pista depende de si tiene continuidad a lo largo de la obra. La mayoría de los conflictos importantes son también hilos narrativos. La diferencia es que puede haber múltiples conflictos secundarios, pero no habrá demasiadas pistas sobre la trama auxiliar. Comprender la importancia de los dos y la relación entre ellos.
La línea principal generalmente conlleva la concepción ideológica del guión, pero más a menudo es la principal pista de desarrollo de la historia. Por ejemplo: Fanyi y Zhou Ping son las líneas principales, y Zhou Puyuan y Lu Shiping son las líneas auxiliares.
6. Acción penetrante, acción contrapenetrante y la tarea más alta
Acción penetrante: la acción penetrante de toda la obra Los personajes de la obra persiguen un objetivo determinado. lucha, y para lograrlo, tomaron una serie de acciones, grandes y pequeñas. Esta línea de acción va hacia el mismo objetivo, recorre todo el guión e incluye a todos los personajes aquí y allá. A menudo es la fuerza impulsora de toda la obra.
Las acciones de toda la obra y las acciones de los personajes son dos conceptos diferentes.
La acción transversal del personaje: la acción más básica realizada por el personaje en pos de este objetivo principal, su intención interna de movilidad básica a lo largo de la obra, es decir, la acción transversal del personaje.
Las contraacciones de toda la obra: Aquellos personajes que se oponen a este objetivo también tienen que realizar una serie de acciones (contraacciones), por lo que aparece una línea de contraacciones. Es decir, la acción opuesta a la acción en curso de toda la obra.
La tarea más alta:
La tarea más alta del personaje: la tarea principal de la vida del personaje, el objetivo final que persigue.
La tarea más alta de toda la obra: la profundización de la idea temática es la concretización de la idea temática en acción (la idea temática en acción). Es el propósito de la acción a lo largo de la obra y la intención del dramaturgo. En connotación equivale al tema.
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2. Según el tiempo y el espacio: tiempo y espacio real, tiempo y espacio real, tiempo y espacio psicológico, tiempo y espacio múltiples compuestos de tiempo pasado, tiempo presente y tiempo futuro, múltiples espacios en desarrollo. al mismo tiempo
3. Según estructura Dividido en: estructura de una sola línea, estructura de múltiples líneas, estructura de dispersión, estructura anidada
8. >Estilo en sentido estricto: El estilo es la originalidad del contenido y la forma de la obra de un artista. Es la característica de la unidad del contenido y la forma en sus obras. Se debe a la personalidad del autor.
Estilo amplio: Resume las características comunes de forma y contenido de muchas obras de arte en un determinado período histórico. A menudo se forma debido a la influencia de la economía, la cultura, la política y otros aspectos en un determinado período histórico.
Esta forma también es diferente. En algunos casos, el autor conscientemente levanta una bandera y tiene su propio programa, como el drama simbolista, en otros casos, el autor inconscientemente forma una escuela creativa. Aunque esta escuela no tiene un manifiesto. invariablemente tendrá estilos iguales o similares, como el drama absurdo.
No importa qué autor o género, todo pasa por el punto clave de "las características (o características) de la relación entre situación y contenido". Este punto clave puede considerarse como una forma de expresión del autor sobre cómo el arte refleja la vida.
El análisis del estilo del guión por parte del director le permitirá comprender cómo el dramaturgo ve la vida y cómo expresar sus puntos de vista sobre la vida en su propia forma. Esto también ayuda al director a comprender las características artísticas del guión. , por lo que proporciona una base más sólida para la creación de futuras funciones de artes escénicas.
Estilo interpretativo: El estilo interpretativo es la característica artística única de este repertorio. Incluye la actitud del creador hacia la vida, la relación entre el arte y la vida y el efecto estético que se espera de la actuación. ¿Como el realismo-expresionismo? ¿Artístico orientado a la vida?
El estilo de actuación se compone de múltiples factores creativos en la actuación. Cada departamento creativo tendrá su propio estilo. estilo de actuación, y el estilo de actuación juega un factor decisivo a la hora de establecer el estilo de actuación: el estilo de actuación determina el estilo de actuación.
9. Género
"La comedia es destrozar las cosas inútiles que la gente puede ver", "La tragedia es destruir las cosas valiosas de la vida que la gente puede ver". De hecho, Lu Xun dio la definición de género. "El género es una interpretación específica del tema basada en la actitud hacia la realidad... El género depende de la actitud hacia los acontecimientos..." - Guriyev
El género es la actitud hacia el contenido del guión y ¿Qué tipo de actitud espera que tenga el público hacia las personas y las cosas del guión?
El análisis del género que haga el director determinará la actitud que pretende que el público tenga hacia la actuación en el futuro y que observe las personas y acontecimientos de la misma.
El género tendrá un impacto en la distancia estética entre el público y la actuación.
El género escénico se refiere a la actitud del creador hacia las personas y los eventos en la representación, y también es la actitud que el público espera adoptar al ver la obra. Además, el género es también uno de los factores que determina la distancia estética del público respecto de ver dramas. Por ejemplo, si la obra adopta el tema de la comedia, entonces el propio creador todavía espera que el público tenga una actitud indiferente hacia las personas y las cosas en la representación, una mirada despreocupada y un tipo de atención superior a la de las personas. en la obra. Al mismo tiempo, el género de la comedia se debe a los años de experiencia del ser humano en la actuación y en la observación de dramas. Las personas y los acontecimientos en sus representaciones pueden ser exagerados y no necesitan compararse con una lógica de vida estricta. El género de la actuación determina el género de toda la actuación.
10. Antecedentes del guión e información del dramaturgo
1. Sobre la experiencia personal, vida, biografía, etc.
2. Otras obras del dramaturgo.
3. Comentarios sobre el dramaturgo y sus obras.
11. Situación prescrita
1. El entorno temporal y espacial específico en el que viven los personajes, incluido el gran trasfondo (tiempo, espacio, política, historia, cultura, economía, nacional). , etc.) y hora y lugar específicos.
2. Acciones del carácter en este entorno temporal y espacial específico (metas de vida, intenciones, deseos, calificaciones, pensamientos, emociones, rasgos emocionales, motivaciones y actitudes de las personas hacia las cosas).
3. El estado psicológico de los personajes en este entorno temporal y espacial específico (igual que 2).
4. Relaciones específicas de los personajes (la situación externa prescrita son los hechos y eventos del guión, es decir, el estilo de la trama del guión y la estructura externa y el fundamento de la vida en la obra).
5. Hechos que ya han sucedido.
6.
Cómo entender la situación prescrita:
En primer lugar, debemos realizar una investigación profunda y detallada sobre el guión. Estudie desde cada párrafo, cada escena, cada escena hasta la obra completa, desde la parte hasta el todo. Luego regrese y estudie del todo a la parte, de lo grande a lo pequeño. Este proceso a menudo debe repetirse. En resumen, se deben estudiar los seis aspectos incluidos en la situación prescrita, especialmente "las acciones de los personajes en este entorno temporal y espacial específico" y se debe estudiar cuidadosamente "el estado psicológico de los personajes en este entorno temporal y espacial específico". con los actores. La investigación por sí sola no es suficiente. Lo más importante en la creación secundaria es la imaginación.
Lo primero que hay que imaginar es convertir las cosas literales en imágenes visibles y audibles; lo segundo es hacer concretas aquellas cosas que originalmente son vagas y generales. También se puede decir que este tipo de imaginación es la excavación del guión. Sólo a través de la investigación y la imaginación la situación prescrita puede aclararse gradualmente en la mente del director.
Cómo hacer que la situación prescrita sea nítida:
El hecho de que la situación prescrita sea nítida a menudo determina si una obra tiene conflictos reales y elecciones de personajes, y también determina si la obra es atractiva. . Aunque el guión tiene limitaciones en la situación prescrita, el director todavía tiene que utilizar la creatividad imaginativa para agudizar la situación prescrita. Por supuesto, la base de esta imaginación proviene de una investigación y exploración en profundidad del guión.
1. Hacer que los personajes actúen de forma más activa.
2. Captar la particularidad de la relación entre los personajes
3. Descubrir el papel de los hechos y acontecimientos en los personajes
4. fondo rico y denso y genera motivación
Cambios en la situación prescrita:
La situación prescrita no es estática. Sucederá a medida que se desarrollen las acciones de los personajes, las relaciones entre los personajes. el cambio, el paso del tiempo, etc. cambian. En particular, la ocurrencia de eventos a menudo causa cambios dramáticos o incluso la reversión de la situación prescrita original. Por lo tanto, se debe sentir especialmente el papel de los acontecimientos en la definición de situaciones.