¿Quién se necesita para completar un anime?

Pasos para realizar una animación

1. Guión

El dramaturgo escribe el guión basándose en el plan. El contenido del guión debe reflejar plenamente la intención del autor, y además debe seguir las reglas de composición de los productos audiovisuales y de seda. El contenido incluye las acciones de los personajes. El baile de fondo y las líneas en diferentes situaciones son las cosas más básicas en la producción de animación.

2. Pintura

Basado en el guión y las instrucciones del pintor y director, el guión se plasma en imágenes la función de estos cuadros es que se convertirán en el diseño de. futuros trabajos de producción. La imagen también debe incluir imágenes, líneas, efectos de sonido y contenido de cálculo de tiempo. Todas las personas en la industria pueden verla de un vistazo, y el contenido de la historia es básicamente claro.

3. Pintar

La producción de animación es un trabajo muy complicado. Primero debes planificar y escribir guiones, y al mismo tiempo "diseñar" los personajes y "establecerlos". imagen. "Diseño" se refiere a considerar qué tipo de personajes crear, mientras que "escenario" se refiere a considerar qué tipo de expresiones y posturas elegir para que a los animadores les resulte más fácil expresar las características de los personajes. Después de dibujar la imagen, es hora de diseñar el diseño. Por supuesto, esto también debe basarse en la imagen. El diseño de diseño se refiere al trabajo de colocar razonablemente imágenes en los dibujos de diseño de acuerdo con las condiciones reales de transmisión en el televisor. Una vez que todo esté listo, es necesario realizar la dirección de pintura original, inspección de acción y animación y otros procedimientos para completar gradualmente los efectos de animación de los personajes. Además, se debe registrar el tiempo necesario para cada acción del personaje.

4. Postprocesamiento

El trabajo de posprocesamiento es muy complicado. Después de que el dibujante establece el personaje, debe decidir qué colores usar para expresar el personaje. Al mismo tiempo, también debe tener en cuenta la armonía del tono general de la imagen y el fondo, los colores determinados se organizan en una tabla de especificaciones de color y todo el personal involucrado en el posprocesamiento tiene una copia, de modo que haya No habrá errores.

El siguiente paso es decidir el color de la animación que hará que la animación sea exitosa. Incluso para el mismo personaje, el brillo del color es diferente en diferentes ocasiones, por lo que debes considerar qué tono de color es mejor en diferentes escenas.

Una vez completados estos preparativos, es necesario reemplazar las líneas de lápiz en la animación con colores. Este trabajo debe realizarse en animación en color profesional. Puedes usar desenfoque y sombra. Para efectos especiales como el blanqueamiento, también puedes utilizar la tecnología de "pincel vacío". Después de aplicar el color, es necesario verificarlo. Si no hay ningún problema, se puede grabar junto con el fondo.

5. Grabación

Este trabajo consiste en superponer el dibujo terminado y el fondo, para luego grabarlo en una película. Al grabar se utiliza un grupo de cámaras dedicado a la producción de animación, que se denomina escenario de cámara. A través de este escenario de cámara, la grabación se realiza una a una según la disposición del director. La operación específica incluye combinar el fondo de la imagen y el fondo. lado de la cámara. Con esta unidad se crearon varios trucos de cámara y efectos especiales.

6. Fondo

El trabajo de creación del fondo también tiene los siguientes puntos: primero, la configuración artística general del tema a expresar debe basarse en el estilo de todo el conjunto. trabajar. Este trabajo consiste en unificar los tonos de la obra y las formas del atrezo. Cuando estos fondos se trasladaron al diseño, se les cambió el nombre a "fondos originales" y se basaron en ellos cuando se transmitieron por televisión. Dado que estos fondos tienen los colores publicitarios habituales, el papel de dibujo normal servirá. Al hacer fondos, aunque a veces se utilizan algunas técnicas de expresión especiales, la mayoría de ellos están pintados a mano para expresar efectos de luz y oscuridad. La producción de fondo completa debe ser inspeccionada por el director de arte. Después de pasarla, se puede grabar junto con los dibujos.

Los puntos clave son:

◎Introducción del proyecto: requisitos del cliente, principales puntos de atractivo, comunicación y comunicación entre productores.

◎ Diseño conceptual: un proceso de preproducción de animación profesional común en la industria, que incluye el diseño bidimensional de escenas animadas, personajes, accesorios, etc. dibujados de acuerdo con el guión, así como el diseño general. Estilo de animación (tono, ritmo, emoción, escultura de arcilla ---El Señor de los Anillos, Star Wars, Hulk, etc.) trabajo de posicionamiento que sirva de referencia para la posterior producción tridimensional.

◎ Guión gráfico: la producción real de guiones gráficos basados ​​en texto y guiones creativos, construyen la imagen, explican el movimiento de la cámara y cuentan la trama para proporcionar referencia para la producción tridimensional posterior.

◎ Modelo aproximado: en el software tridimensional, el modelador crea un modelo aproximado de las escenas, personajes y accesorios de la historia para preparar el guión gráfico (Diseño).

◎ Guión gráfico 3D (diseño): utilice un modelo aproximado 3D para crear un diseño (guión gráfico 3D) basado en el guión y el guión gráfico. Esto incluye conocimientos como la disposición de la posición de la cámara, la animación básica y la personalización del tiempo de la lente en el software.

◎ Modelo de personaje 3D\escena 3D\modelo de accesorios: basado en el diseño conceptual y las opiniones integrales de los clientes, productores, directores, etc., el modelo se produce con precisión en software 3D, que es la clave. hasta la película animada final. Todo el "actor".

◎ Materiales de textura: basados ​​en el diseño conceptual y las opiniones integrales de clientes, productores, directores, etc., "crean" el modelo 3D y establecen el color, la textura, la textura, etc. una parte importante del proceso de producción de animación un eslabón indispensable e importante.

◎ Desollado de esqueletos: según el análisis de la historia, algunas deformaciones, impulsos de movimiento y otras configuraciones relacionadas antes de la animación se llevan a cabo en los modelos 3D (principalmente personajes) que deben animarse para preparar a los animadores. brindando soluciones de animación.

◎ Animación del guión gráfico: refiriéndose al guión y al guión gráfico, el animador creará una animación de actuación para cada toma del personaje u otros objetos que necesiten moverse según las tomas y el tiempo del diseño. Establece fotogramas clave artificiales y también hay un capturador de movimiento. El ajuste de animación en animación 3D es una forma de pensar similar a la animación 2D, pero la animación 3D tiene grandes ventajas en este trabajo. Sabemos que existen "pintores originales" y "animadores o pintores intermedios" en la producción de animación 2D. En el mundo de la animación 3D, los diseñadores hacen el trabajo de "pintores originales". Operamos el sistema esquelético en diferentes fotogramas clave. Establecer animación. Todo el trabajo del "animador" lo completa automáticamente la computadora.

◎ Iluminación: según el posicionamiento del estilo del diseño conceptual inicial, el ingeniero de iluminación iluminará la escena de la animación, la describirá en detalle y ajustará los materiales cuidadosamente para captar la atmósfera de representación de cada toma.

◎ Efectos especiales 3D: producidos por artistas de efectos especiales basados ​​en historias específicas. Los métodos reales de producción y expresión de varios efectos de agua, humo, niebla, fuego y luz en software 3D (Maya).

◎ Renderizado/síntesis en capas: una vez completada la producción de animación e iluminación, el personal de renderizado renderizará cada archivo de lente en capas de acuerdo con las opiniones del compositor de posproducción y proporcionará capas y canales para la síntesis. .

◎ Doblaje y banda sonora: requerido por el diseño del guión, los artistas de doblaje profesionales doblarán de acuerdo con las tomas y agregarán música de fondo adecuada y varios efectos de sonido según la trama. La música de la película puede ser compuesta o seleccionada. La diferencia entre los dos es: si compones música, la película tendrá música única y la música se puede integrar perfectamente con la imagen, pero será más cara si eliges música, será más económica en términos de calidad; costo, pero otras películas también pueden usar esta música.

La narración y el diálogo se completan en este momento. Una vez completada la narración y el diálogo, y la música, el editor de efectos de sonido agregará varios efectos de sonido al comercial. En este punto, todos los elementos de sonido de un comercial están preparados. El último paso es combinar todo lo anterior. Los elementos se ajustan a su volumen apropiado y se sintetizan juntos. Este es el último paso en la producción de películas publicitarias. Una vez completado este paso, se completa la película publicitaria.

※Post-edición: utilizando las imágenes renderizadas de cada capa, el personal de postproducción sintetizará la película completa y la editará en diferentes versiones según las opiniones del cliente, productor y director. diferentes necesidades.

En cuanto al coste de producción de animación, se puede dar un ejemplo. Una caricatura con más de 20 episodios y un episodio de 22 minutos requiere una inversión de unos tres millones. Si la calidad es mayor, será. Incluso cuesta mucho más.