Cómo entender un concierto
En términos generales, si se trata de una interpretación de piano, solo hay un pianista de principio a fin y se interpretan todas las piezas de piano solo. Si se trata de un violín, una flauta o algún otro instrumento solista que no sea piano, normalmente irá acompañado de un acompañamiento de piano. Así se completa un recital.
Concierto: El Concierto no es el acompañamiento de la orquesta al instrumento solista, sino la competición y enfrentamiento entre la orquesta y el solo. Se traduce con mayor precisión como "canción de juego". Un buen concierto debe ser una pieza para solista y una pieza para orquesta. Ninguna suena bien cuando se escucha por separado. Sólo es perfecto cuando se combinan. Un buen concierto debería mostrar una oposición dramática entre solista y orquesta.
El concierto es perfecto. Una persona puede custodiarlo, pero diez mil personas no pueden forzarlo. Es una forma de arte asombrosa que exige mucho físicamente al solista.
Por ejemplo, el recital de Di Yun en Corea del Norte.
Extractos musicales de esta sección: Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff, primer movimiento, Concierto para violín de Tchaikovsky.
1. La música de cámara es la existencia más destacada en los conciertos. El llamado "wash away the Glory" no muestra nada, sólo cuatro sonidos. Si no lo entiendes la primera vez, tienes razón. La forma más común es el cuarteto: dos violines, una viola y un violonchelo. El cuarteto es todo cuerdas, sin pompas, una auténtica jugada maestra. Un buen cuarteto, si se toca individualmente, puede tener una calidad media. Pero juntos, son perfectos y sin fisuras.
2. En un cuarteto, no podemos pensar en estos cuatro instrumentos como cuatro instrumentos musicales, sino como cuatro lados diferentes de un solo instrumento, que puede abarcar desde el bajo más bajo hasta el tono más alto.
3. La música de cámara es la forma favorita de los amantes de la música clásica de alto nivel. A diferencia de la animada sinfonía, la música de cámara es muy pura. Y hay muy pocos escritores que puedan escribir música de cámara bien y con habilidad.
Extracto musical: Quinteto de cuerda de Schubert en do mayor D956
(Sistema de armonía occidental)
1. La armonía occidental debe tener al menos cuatro voces, que frecuentemente llamamos soprano, alto, tenor y bajo.
2. Los cuatro sonidos son los requisitos mínimos que pueden abarcar desde el más bajo hasta el más alto.
La sinfonía es el formato de concierto más común. Es una mezcolanza que depende principalmente de los directores para organizar a un gran grupo de músicos.
Ópera
1. El sistema de formato es diferente al de otros conciertos. Hay muchos tipos de subdivisiones de ópera, incluidas las óperas de Wagner, las óperas italianas, las óperas de Mozart, etc. Las personas que escuchan ópera son diferentes de las que escuchan recitales, conciertos y música de cámara, y son diferentes de las que escuchan óperas de Wagner y óperas italianas. Dos aficionados saludándose en el siglo XIX. Quizás la primera frase sea: ¿Wagner o Brahms? "Si las respuestas son diferentes, entonces no son el mismo tipo de personas, y entonces toman caminos separados y nunca interactúan entre sí.
2. En pocas palabras, podemos entender la ópera como la Ópera de Pekín vista por extranjeros.
1. Vestimenta: Siempre que no uses pantuflas ni ropa interior, los trajes y esmoquin te los proporcionarán los artistas, así que no robes el protagonismo del escenario.
2. Cuota de entrada: Si llegas un minuto tarde, se acaba la mitad del precio de la entrada. Después de la primera mitad, puedes entrar. Las sinfonías suelen tener un preludio y algunas canciones cortas de compositores actuales. se tocará para calentar el espectáculo. Está especialmente diseñado para hacer que la gente llegue tarde. El tercero es para dar la oportunidad de escuchar las obras de los compositores modernos. Sin embargo, si ve algunas oberturas clásicas, se recomienda no llegar tarde. Por ejemplo, si alguien usa la Obertura de Ópera de Fantasía, simplemente ingrese. No hay fotos, ni grabaciones, ni grabaciones de video en el lugar. Mantenga sus teléfonos móviles en silencio. Preste atención a los derechos de autor. La diosa del violín Ana estaba muy angustiada. Estaba tocando en Shanghai. Señaló a la audiencia e hizo una reverencia, diciendo que tenían que salir, por lo que el guardia de seguridad le pidió que saliera. Además, el violinista ruso tuiteó después de tocar en Shanghai o Beijing. Vendrá a China en el futuro. No sabía si estas audiencias vinieron a escuchar a Bach o a tomar fotografías. Sintió que no había forma de tomar fotografías mientras escuchaba la excelente música de Bach. o dos disparos al final del espectáculo.
3. Aplausos: El principio general es no interrumpir la actuación del intérprete, sino sólo aplaudir una vez terminada la canción.
La música occidental se divide en movimientos. En la mayoría de las sinfonías, la primera parte es un movimiento más rápido, la segunda parte es un movimiento lírico más lento, la tercera parte suele ser un minueto y la cuarta parte es un movimiento alegre y rápido. No puedes aplaudir después de cada movimiento para que no se interrumpa el flujo de la música. La regla de aplaudir es nunca aplaudir entre movimientos. Pero hay una excepción. El primer movimiento del concierto termina brillantemente y luego piensas que el solista lo interpretó muy bien. En este caso, puedes aplaudir. Es muy difícil lidiar con esto. Sólo conciertos, no sinfonías. (Ejemplo: Primer movimiento del Concierto de Tchaikovsky)
Congelación del tiempo y el espacio: Impresión (un arco pequeño, lo que significa que puedes detenerte todo el tiempo que quieras) La congelación del tiempo y el espacio representa los pensamientos del intérprete. Si el tiempo y el espacio estuvieran congelados, los aplausos serían incómodos. Por ejemplo, durante una determinada actuación, el tiempo y el espacio se congelaron durante mucho tiempo y un niño interrumpió los aplausos: ¿Por qué no ha terminado todavía? Esta vez fue incómodo.
Si no sabes aplaudir, existen cuatro métodos:
① Familiarízate con la música de antemano. La música clásica escucha principalmente interpretaciones, interpretaciones de música clásica, compleja y genial. No es un estado de ánimo, a diferencia de la música pop, la portada no es famosa. Así que familiarícese con él de antemano para que su billete valga la pena.
2 Para desarrollar buenos hábitos hay que seguir procedimientos. El programa responsable marcará cada acción y contará el número de interrupciones.
③Observa los gestos de los intérpretes y directores. Por ejemplo, después de tocar, lanza la mano o deja el teclado para mover el arco.
4 Espera a que los demás aplaudan antes de aplaudir. Si encuentra música desconocida, no se apresure a aplaudir. Deja que las balas vuelen un rato y alguien sabrá qué hacer. Este es el método más seguro.
4. Elogios
El aplauso sólo se puede dar después de terminar toda la canción.
Hay tres nombres para intérpretes masculinos en italiano: ¡Bravo! Artista femenina, gritas: brava. ! ¡Si es una banda, se llama Bavi (forma plural)!
(La lengua debe salir, presionar contra el paladar y luego exhalar desesperadamente).
5.
Generalmente las orquestas no actúan porque se necesita mucho tiempo para ensayar una pieza pequeña. Si la orquesta realiza una interpretación adicional, sólo vuelve a interpretar el punto culminante de la canción o la obertura.
Las actuaciones adicionales tratan sobre ser una perra y construir un arco, lo que refleja el vasto repertorio del intérprete. El solista debe mostrar interés en tocar. Oh, no es que quiera jugar, es que piensas que soy genial y me dejas seguir jugando. Esa es la actitud. Para construir una reputación, los jóvenes intérpretes a menudo practicaban muy bien estas canciones en secreto, temiendo que el público no les dejara interpretarlas. Porque esto es una señal de que está jugando bien y espero que me dejen subir siete u ocho veces. Si hay muchas actuaciones adicionales, los medios las promocionarán mucho y la reputación se abrirá de repente.
El primer llamado a telón aplaude, los artistas bajan, el aplauso vuelve a ser muy cálido, luego se levanta el telón, y así sucesivamente. La tercera vez que aparezca, el intérprete agregará otra actuación. De esta forma, si actúa 8 veces más, tendrá que aguantar más de 20 llamadas de telón.
El principio de Encore es muy simple: respetar a los mayores y amar a los jóvenes, y nunca abusar de los jóvenes. Si no tocas bien la canción principal, no la agregues. Además, si se trata de música sagrada de gran tamaño, como el Concierto de Beethoven y el Concierto de Brahm, no es adecuado añadir una canción pequeña más adelante. Es mejor quedarse en el final sagrado. Se pueden añadir conciertos rusos. Debido a que a los conciertos rusos les gusta flexionar sus músculos, como los conciertos de Rachmaninoff y Tchaikovsky, comúnmente conocidos como la grava en el pecho, son muy técnicos, difíciles y largos, y a los músicos jóvenes les gustan mucho.
Las orquestas se dividen en tres categorías principales. La primera categoría es la principal compañía de teatro celestial, quien muera escuchará. Son cinco: la Filarmónica de Berlín (2005), la Filarmónica de Viena, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam y la Orquesta Sinfónica de Chicago. Porque es posible que sólo vengan a China una vez cada 30 años, y los revendedores también irán. . Si puede comprar el billete más caro, el billete más caro sólo cuesta más de 1k. La segunda categoría es el grupo celestial de primera línea, lo que significa que irás si no los matas, pero no irás si los matas. Esto también depende del precio. Por ejemplo, la Orquesta Sinfónica británica de la BBC, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Orquesta Sinfónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica japonesa de la RHK, etc. La tercera categoría no pertenece a la primera y segunda categoría. En este momento depende de varios factores. Si es un solo, depende de quién canta el solo. Si el solista es tu favorito, puedes ir. Mira la música de nuevo. Si te gusta esta música, vale la pena escucharla. Pero si no es una combinación tan buena, todavía existe la posibilidad de arruinar la música que te gusta. y elige un director de orquesta.
1. Cuando escuche el piano, no se siente en la parte posterior del piano, de lo contrario el sonido será aburrido. Es mejor sentarse al frente a la derecha, frente al escenario. (El lado derecho del pianista mira hacia el público).
Trate de no estar demasiado lejos del piano, ya que la penetración del piano es limitada.
Pero hay una excepción: cuando el pianista sea también el director, se quitará la tabla del piano y sentarse detrás no será problema. Pero muy pocos, sólo los viejos artistas respetados, hacen esto.
2. Es mejor escuchar el violín desde el balcón del segundo piso y es mejor escuchar música vocal desde el medio y desde atrás.
El pequeño agujero F está mirando hacia el techo, por lo que el sonido del violín tiende a elevarse. El poder de penetración del violín es muy fuerte y no importa si te sientas lejos. Por el contrario, si te sientas demasiado cerca, escucharás más ruido porque tienes que tirar de la cuerda con más fuerza para que el sonido llegue más lejos. Pero puedes acostumbrarte al ruido después de escucharlo durante mucho tiempo.
3. Para la música vocal, siéntese detrás de la sección central, porque presta atención a la serie de armónicos. Cuando pronunciamos una palabra, escucharás dos sonidos, el tono fundamental y los armónicos. El tono es lo que escuchas, pero un buen cantante no depende de ello. Cuando canta, canta toda su cabeza y su pecho. Verás, esos buenos cantantes no sólo son gordos, sino que también tienen pechos y cabezas extremadamente grandes, como grandes parlantes. Los que tienen caras grandes y cuellos gruesos son gente rica o cantantes. Los armónicos son cuando * * * suenas bien, puedes estimular más sonidos y más altos en el sonido básico. La combinación de este sonido básico y los sonidos más agudos producirá en general un efecto especialmente bueno. Entonces, cuando suena bien, está esencialmente lleno de matices. La implicación está muy lejos. Si no escuchas el tono básico, simplemente escuchar los armónicos es como silbar. Entonces, a la hora de escuchar música vocal, no importa si es un poco más lejos. El tono fundamental se debilitará, los armónicos disminuirán lentamente y se podrá escuchar florecer un sonido suave. El requisito del Bel Canto es que no haya micrófono en el Gran Teatro para que todos puedan escuchar con claridad. Con un micrófono, el sonido básico se amplifica y los armónicos se debilitarán, lo que empeorará el efecto. Entonces, en general, los cantantes son los portavoces de la humanidad y ganar peso es una elección estratégica, una necesidad estratégica y la supervivencia del más fuerte. Los mejores cantantes son todos delgados. María Callas, la cantante más grande del siglo XX, era originalmente muy gorda. Comenzó a perder peso para ingresar a la clase alta y, después de perder peso, fue objeto de muchas críticas.
5. ¿Es inútil el comando?
Tres malentendidos sobre la dirección: 1. La dirección es inútil 2. Metrónomo humano 3. La dirección sólo se preocupa por si los movimientos son geniales o no.
La comprensión correcta es que el director es el alma de la banda. La música que escuchamos es la música en el corazón del director, y las habilidades del director se ensayan en la audiencia. Es verdad que un minuto en el escenario y diez años fuera de él.
La música te da un esqueleto y tienes que llenarlo de carne y sangre según tu propio entendimiento antes de que pueda volver a la vida. Entonces la música que escuchamos es la música en el corazón del director.
El director discapacitado Zhou Zhou, todo el mundo piensa que es un director genio, pero esto en realidad es engañoso. Es más bien un bailarín talentoso.
Sexto, la cadena de desprecio entre instrumentos musicales
Séptimo, hábiles quejas sobre tocar instrumentos musicales
Octavo, la mejor música clásica de China.