Poesía griega

Poesía Griega

1. Poesía Griega Clásica

La poesía tiene un significado único e importante en la antigua Grecia, no solo se utiliza para expresar emociones, sino también. para comunicar conocimientos, actividades conmemorativas y orientación. Ya en el siglo IX a.C. se creía que los poetas tenían una visión extraordinaria de la naturaleza de los seres humanos y de los dioses. En los siglos siguientes, los poetas talentosos tuvieron el mismo estatus social que los filósofos y los políticos. Esta alta valoración de la poesía se debe, por un lado, a la evidente tendencia de la tradición cultural griega a considerar la "verdad", la "bondad" y la "belleza" como lo mismo; El lenguaje entre los antiguos griegos, el ritmo y el formato son muy sensibles.

La poesía griega anterior al período alejandrino se puede dividir en tres etapas, cada etapa es prominentemente popular en un tipo de poesía: la era épica, desde el siglo IX a.C. hasta el siglo VIII a.C. la era de la poesía lírica; , del siglo VII a.C. al siglo VI a.C.; la época dramática, el siglo V a.C. Estas épocas reflejaban fielmente sus respectivos entornos sociales en gran medida: la poesía épica expresaba los valores de la aristocracia y la poesía lírica expresaba las tendencias cambiantes del mundo, donde se cuestionaban los valores tradicionales y se fomentaba el desarrollo de la personalidad; ; poesía dramática Refleja los conflictos ideológicos derivados de la unidad, la estabilidad y los conceptos democráticos de las ciudades-estado y el desarrollo de esta nueva sociedad abierta.

Los poemas griegos más antiguos que se conservan son los poemas épicos de Homero "Ilion" y "Odiseo" escritos en jónico. Probablemente fueron compuestos en el siglo VIII a.C., pero aún no habían sido escritos. Los dos poemas heroicos creados por Homero basados ​​en tradiciones orales de larga data en la historia muestran un alto grado de habilidades artísticas y están llenos de un conmovedor sabor poético. Utilizan la métrica estándar de la poesía épica antigua, el hexámetro yámbico. Estos poemas épicos se utilizaban principalmente para el entretenimiento de la corte y los recitaban bardos con recuerdos asombrosos. La técnica compositiva es, por tanto, esencialmente oral, con uso repetido de fórmulas, especialmente al final del hexámetro. Sin embargo, estas fórmulas recurrentes no resultan aburridas porque están hábilmente integradas en el texto del poema.

Aunque estos poemas épicos se utilizaban para el entretenimiento de la corte y reflejaban muchos valores de la sociedad feudal, también tenían interpretaciones extremadamente profundas de las alegrías y tristezas de una gama más amplia de la vida. Debido a esto, la poesía de Homero ha sido considerada como la fuente más rica de enseñanza moral y religiosa a lo largo de la historia de la antigua Grecia. La contribución de Homero al establecimiento y desarrollo de la tradición poética griega es inestimable. Aunque todavía se han conservado algunos fragmentos de epopeyas heroicas creadas al estilo de Homero, no han alcanzado la altura artística de la poesía de Homero. También se conserva la epopeya educativa de Hesíodo (siglo VIII d.C.). El objetivo de la predicación de Hesíodo no eran los nobles jónicos, sino los campesinos de la región de Beocia, que trabajaron duro toda su vida y obtuvieron unos ingresos exiguos; Estos poemas involucran principalmente sus conceptos morales y creencias de vida. Aunque no pueden compararse con los poemas de Homero en términos de alcance temático y talento creativo, sus expresiones son a menudo profundas y poderosas.

Según las definiciones modernas y como género literario, la poesía lírica es obviamente una creación del siglo VII a.C. sin embargo, como forma de poesía popular, sus orígenes se remontan a mucho antes de Homero; período. El significado original griego del término "lírica" ​​es: "cantada con acompañamiento de arpa"; la poesía compuesta con acompañamiento de otros instrumentos o sin acompañamiento de instrumentos no se llama poesía lírica, sino que pertenece a otros tipos. La poesía lírica con acompañamiento de arpa también se divide en dos categorías: poesía coral, con un coro de hasta 50 personas, y poesía solista, cantada por un cantante. La poesía lírica solista floreció en las Islas Eolias, especialmente en Lesbos. Era un centro de civilización antigua, que experimentaba rápidos cambios en medio de condiciones económicas inestables y puntos de vista políticos emergentes que chocaban con los principios oligárquicos tradicionales. Este tipo de poesía lírica se utiliza principalmente para expresar emociones personales. Sus temas van desde ataques políticos hasta celebraciones, amistad y amor. Los poetas eólicos más famosos son el versátil Alcaeus y la poetisa Safo.

Aunque algunos otros poetas griegos han alcanzado el nivel de Safo en términos de habilidades de escritura, pocos pueden compararse con su encanto simple y sus fuertes emociones. Es una lástima que se hayan conservado muy pocos capítulos de la poesía eólica, pero los poemas existentes pueden confirmar plenamente los talentos sobresalientes de estos dos poetas, lo que indica que son los más grandes poetas líricos solistas. Otro poeta del siglo VI a.C. fue Anacreonte, de la isla de Theos. Sus poemas líricos eran principalmente canciones de bebida y de amor. Aunque era jónico, sus obras eran similares al estilo de la escuela de poesía eólica en muchos aspectos. Sus poemas tenían una estructura delicada, pero carecían de la grandeza de las obras de Alceo y Safo.

La lírica coral es, en gran medida, creación artística de los dorios griegos. Se convirtió en una forma de arte por primera vez en Esparta, y el primer nombre asociado con él fue el del poeta de Lesbos, Terpandros; su caso hoy se ha perdido en el olvido; Las generaciones posteriores saben más sobre el poeta espartano Alcman (siglo VII a.C.), especialmente uno de sus poemas que alaba a las niñas es muy conmovedor. Se han conservado fragmentos más largos de este poema. Sin embargo, debido a la falta de datos literarios, hoy es imposible hacer una evaluación fiable de la poesía coral anterior al siglo V a.C.

El poeta que conocemos con mayor exactitud es Píndaro (siglo V a.C.). Nació en el seno de una familia noble de Tebas. Heredó la dilatada tradición poética de los dorios y es el único cuyas obras la poseen. ha sido transmitido al mundo. Escribió una gran cantidad de poemas corales de diversos tipos, que las generaciones posteriores han recopilado en 17 volúmenes, pero la mayoría de ellos son fragmentos dispersos. Sólo cuatro volúmenes, con un total de 45 textos originales de odas a los ganadores de competiciones deportivas, se han conservado en su totalidad. en conserva. Píndaro tiene talento y es capaz de escribir poemas limpios y llenos de pasión sin estar restringido por los temas estrechos de actividades inmediatas como las competiciones deportivas, en comparación con otros poetas, está más inclinado a utilizar el pensamiento de imágenes y las imágenes mitológicas. asociaciones, que conducen de una idea a otra, en lugar del pensamiento conceptual que se basa principalmente en el razonamiento lógico. La melodía de estos himnos a los vencedores del concurso es muy compleja, rica y variada. Píndaro generalmente usa varias estructuras de yámbico. Con una excepción, ninguno de sus 45 himnos deportivos repitió el mismo patrón musical, lo que también ayuda a ilustrar su incansable búsqueda de logros artísticos que expresen sus características personales.

A diferencia de la estructura de estrofa de los poemas líricos solistas, la mayoría de los poemas líricos corales (incluida la Oda al ganador del concurso de Píndaro) suelen adoptar una estructura de oda tripartita, con los dos primeros párrafos (es decir, "estrofa") " y "anti-verso") tienen el mismo ritmo, y la tercera sección está escrita de acuerdo con un patrón musical diferente pero relacionado con las dos primeras secciones. Un poema puede contener cualquier cantidad de estructuras de tríada, todas las cuales tienen la misma forma melódica. Los temas de la poesía lírica coral van desde odas a los vencedores de competiciones deportivas hasta salmos, elegías, canciones de doncellas, himnos dionisíacos, etc. En definitiva, el poeta lírico coral es el portavoz de la sociedad, expresando la actitud de sus conciudadanos ante los grandes acontecimientos o logros de la época. Pero la carga de este tipo de deber público no dañó en lo más mínimo la integridad artística de Píndaro ni limitó su personalidad. Además de Píndaro, entre los poetas líricos corales dignos de mención se encuentran sus contemporáneos Simónides y Báclides (ambos poetas del siglo V a. C.). Desafortunadamente, pocas de las obras del primero han sobrevivido, mientras que las del segundo, aunque bellamente narradas, carecen del ardiente poder imaginativo de las odas de Píndaro.

Existen dos tipos de poesía afines a la poesía lírica: las elegías y la poesía yámbica; también tuvieron mucha circulación en Grecia. La elegía se originó como una canción con acompañamiento de flauta, y su métrica, el dístico elegíaco, es un hexámetro yámbico modificado que hace que la gente se sienta más liviana que la forma épica. Las elegías no se usaban originalmente para el duelo, pero se usaban en una variedad de situaciones: para levantar la moral durante la batalla, para describir eventos históricos, para expresar un amor profundo y para expresar opiniones personales sobre casi cualquier tema. El poeta Mimnelmos (siglo VII a. C.) tiene una habilidad extraordinaria para escribir poesía elegíaca. Se dice que los temas de muchos de sus poemas se centraron en la historia y la geografía.

Durante el período helenístico, esta actitud de desapego de la sociedad puede ejemplificarse en un poema "manifiesto" del poeta alejandrino Calímaco en el siglo III a.C. En este breve poema, afirma que "no le gustan las epopeyas, no le gustan las carreteras que se extienden en todas direcciones, odia a los amantes errantes, se niega a beber de manantiales públicos y desprecia todas las cosas de moda". A pesar de esta tendencia a limitar el alcance de la expresión y las funciones sociales de la poesía, muchos nuevos desarrollos durante el período helenístico, como el realismo, el romanticismo y los experimentos barrocos, también produjeron resultados valiosos.

En el siglo III a.C., un grupo de eruditos y poetas se reunieron en la emergente ciudad de Alejandría, que fueron apoyados y recompensados ​​por la dinastía ptolemaica. Los poetas más famosos de la época fueron Calímaco, Apolonio y Teócrito. Calímaco persiguió la precisión formal y escribió varios tipos diferentes de poesía. Su "Oda" es un poema cortesano sin significado religioso y parece un poco artificial. Su "Origen" describe el origen de algunas costumbres y etiqueta, ***4 volúmenes. Sus mejores obras son poemas epigramáticos. Los orígenes de este tipo de poesía se remontan a los poemas dedicatorios y las inscripciones epitaficas del siglo VII a. C. Fueron escritos en coplas elegíacas y adquirieron un raro encanto perfecto gracias a la técnica poética concisa y clara de Calímaco. Apolonio fue un poeta que iba en contra de la tendencia de la sociedad y se esforzó por revitalizar el estatus de la poesía épica. Escribió un poema en cuatro volúmenes "Los Argonautas". Aunque se basó en las obras de Homero, lo que acabó escribiendo no fue una epopeya heroica, sino una descripción psicológica y un poema romántico, que presagiaba la dirección de desarrollo de las antiguas novelas en prosa. Teócrito es posiblemente el mejor de estos tres poetas. Sus poemas pastorales están escritos principalmente en líneas hexámétricas; reflejan su versatilidad y talento poco común. Las canciones pastorales que escribió con un alto sentido musical y romántico han alcanzado el nivel de perfección. Aunque sus poemas pastorales expresan la idea de escapar del mundo, no están divorciados de la realidad; sus poemas imitativos realistas constituían una burla bondadosa de la vida social de aquella época; Teócrito es una figura clave en la historia del desarrollo de la escritura pastoral. Extrajo habilidades de expresión dinámica del arte popular y absorbió la rica tradición de creación literaria de Grecia. Sobre la base de la integración de ambos, los poemas que creó tienen representaciones realistas, tramas fluidas e imágenes frescas. La tradición poética.

Con la muerte de los tres principales poetas mencionados anteriormente en el siglo III a.C., la gran era de la poesía griega también llegó a su fin. Sólo más tarde apareció una colección de poemas titulada "Poemas griegos seleccionados", que puede demostrar que algunas actividades creativas continuaron. Se trata de una enorme colección de poemas breves líricos griegos y poemas con inscripciones compilados por un erudito romano oriental en el siglo X d.C. La mayoría de ellos son poemas elegíacos, con más de 4.000 poemas en total, que van desde el siglo VII a.C. hasta Bizancio. de las obras de la época y posteriores son imitativas y de poco valor. Son dignos de elogio los poemas de amor de Melige (hacia el siglo I a. C.), así como las obras de algunos poetas menores que no han perdido la antigua tradición. En términos generales, el mundo de la poesía de aquella época se estaba limpiando, preparándose para recibir a escritores latinos que insuflaran nueva vitalidad a la poesía occidental.

La tradición de la poesía griega antigua es tan rica y variada que incluso una generalización de sus principales características es difícil de hacer. Sin embargo, algunas de las características que se enumeran a continuación aparecen a menudo en obras de diversas épocas: concisión, sencillez, franqueza, revelación inteligente, no exageración excesiva, evitando el sentimentalismo explícito, estructura estricta y meticulosa, manteniendo el equilibrio y la simetría en la organización de la escritura y la riqueza. El sentido de la música. Estos últimos rasgos se encuentran en la poesía de Safo, en las odas corales de la tragedia y en las obras de casi cualquier otro poeta famoso. Las características enumeradas al principio pueden comprobarse mediante un epitafio del poeta Simónides del siglo V a.C. Esto fue escrito por él por invitación para los soldados espartanos que murieron heroicamente en la batalla de las Termópilas. Estos 300 guerreros, bajo el liderazgo de Leónidas, participaron en la Guerra Persa y dedicaron sus vidas a defender la libertad de Grecia.

Este himno no tiene hermosas palabras de elogio, ni utiliza oraciones largas para expresar dolor, sino que simplemente usa palabras implícitas que conmocionan el alma:

Transeúntes, por favor dígaselo al hermano Esparta,

Dormimos aquí, habiendo obedecido sus órdenes.

2. Poesía griega medieval

Ver “Poesía bizantina”.

3. Poesía griega moderna

Desde la captura de Constantinopla por los turcos en 1453 hasta la Guerra de Independencia griega (1821-1828), las zonas donde floreció la poesía griega fueron principalmente la ocupación franca. territorios griegos. Creta fue una vez el centro literario más importante. La principal obra maestra de la literatura cretense es el poema narrativo y lírico "Etoctos" escrito por Cornaros a mediados del siglo XVII. Tiene 10.052 versos rimados de 15 sílabas y describe la historia de amor de Toss y su amante Aretusha que van. a través de muchas dificultades, alegrías y tristezas. Las canciones populares cretenses eran relativamente populares en aquella época. El drama cretense estuvo influenciado por Occidente. Entre las obras importantes se incluyen la obra de Anonymous "El sacrificio de Abraham" y la tragedia de Hotamis "Erophe". En 1669, los turcos volvieron a capturar Creta y la actividad literaria griega llegó a su fin.

En otras zonas ocupadas por Turquía, la única creación poética destacable son las canciones populares, que tuvieron su mayor éxito en el siglo XVIII. Hay canciones de amor, canciones de viajes, canciones de cuna, elegías, etc., todas ellas. Son muy bonitos y frescos. En el siglo XVIII, bajo la influencia de la literatura francesa, los funcionarios de la Iglesia griega en Constantinopla defendieron una especie de literatura "fanariota" escrita en griego, que permitió que la literatura griega de la época romana oriental continuara y contribuyó a la liberación de Grecia. Movimiento preparado. Los principales poetas en vísperas de la liberación de Grecia fueron Christopoulos y Veraras.

En 1828, después de una larga y dura lucha, Grecia finalmente obtuvo la independencia, Atenas, la capital, se convirtió en el centro cultural y comenzó el movimiento literario romántico ateniense. El fundador del género de poesía romántica fue Alexander Suzos (1803-1863). Admiraba mucho a Hugo y Byron, pero era famoso por escribir poemas satíricos. Los poetas representativos de este género incluyen a Panayotis Suzos, Langavis, Tantalides y Karasutos. El poeta principal del último período de esta escuela fue Paraskos (1838-1895). Usó a Hugo y Byron como sus ídolos, y todas sus obras tenían fuertes tendencias de patriotismo y nacionalismo. Tras el declive de la escuela romántica en Atenas, surgió en su lugar la escuela neoateniense. Esta escuela concede gran importancia al valor de la nación griega y aboga por la introducción de la lengua oral en la literatura. Su fundador y representante es Dionisio Solomos (1798-1857). En sus inicios, escribió principalmente poemas líricos breves en griego; después del bautismo de la Guerra de Independencia, la escala de su poesía se expandió cada vez más. Entre sus obras principales se encuentra la "Oda a la libertad" (cuyo primer verso fue posterior). adoptado como himno nacional griego), " "The Free People Under Siege" elogia al pueblo de Mesolangione por su valiente resistencia y contraataque para romper el asedio durante la Guerra de Independencia griega. Sus obras combinaron armoniosamente clasicismo y romanticismo, y gozaron de una gran reputación en el mundo literario europeo. Sus poemas son hermosos y bien proporcionados y no tienen paralelo en la Grecia moderna; Abogó por el uso de la escritura en lengua popular y señaló la dirección que debía seguir el desarrollo de la poesía griega. También introdujo algunas formas rítmicas poéticas occidentales (seis estrofas, seis versos, un verso de tres versos, un verso de ocho versos y tririmas italianas) en la poesía griega moderna, haciéndola más colorida. Los poetas de este género incluyen a George Terzitis, Tipardos, Markolas, Marvelis, etc. Los principales son Calvos (1792-1869) y Valoritis (1824-1879). El primero escribe serios poemas de enseñanza moral, mientras que las obras del segundo son exageradas y románticas y son profundamente amadas por los lectores.

Hacia 1880, un grupo de jóvenes poetas consideró que la poesía romántica de aquella época era pobre en contenido y carecía de vitalidad, por lo que fundaron la Escuela Nueva de Atenas. Al igual que sus predecesores, este grupo de jóvenes estuvo influenciado por la literatura francesa e intentó hacer de la poesía un arte controlado y objetivista. La figura central de esta nueva escuela de poesía fue el erudito Palamas (1859-1943).

Sus obras combinan las tradiciones griega antigua y griega moderna, así como diversas ideologías sociales de finales del siglo XIX y principios del XX. Entre sus principales obras se encuentran "Doce capítulos de los gitanos". El héroe del poema es un músico gitano que simboliza la libertad y el arte. A medida que avanza la trama, el músico se convierte en la encarnación de un patriota griego y, en última instancia, en un ciudadano y mentor del mundo. También escribió un largo poema épico "La flauta del rey" y publicó colecciones de poemas líricos como "Nacido en el tiempo". Su poesía lo hizo famoso en los círculos literarios griegos y su reputación se extendió por toda Europa. Los poetas que estuvieron profundamente influenciados por Palamas en ese momento incluyeron a Drosinius, Polemis y Strategis. Todos sus sucesores se inspiraron profundamente en él y mostraron sus respectivas fortalezas, como el hábil uso del lenguaje de Griparis, el elegante sentido del ritmo de Hatzopoulos, Malacasses y Porfilas. La poesía de tristeza o alegría es fascinante y el ambiente pastoral de Christalis es poderoso. Estos poetas también introdujeron el simbolismo y la poesía en verso libre en la poesía griega, enriqueciendo la poesía griega en el siglo XX.

El poeta griego más importante después de Palamas es Sikerianos (1884-1952). Su lenguaje es rico, sus palabras son precisas, sus poemas son poderosos y poderosos, y las montañas, ríos, tierras, personajes e ideas abstractas que describe son todos claros. Algunos de sus poemas líricos son obras destacadas de la poesía lírica occidental del siglo XX. Otro poeta importante es Cavafis (1868-1933). No estuvo influenciado por Palamás ni perteneció a la escuela neoateniense. El tema de su poesía fue la gloriosa y trágica historia griega y su historia durante el período helenístico, sino personal. las experiencias también se entrelazan con los recuerdos históricos. Hay pocos poetas en Grecia que puedan compararse con él en la descripción de la intensidad y lo conmovedor de la vida trágica. Entre los poetas que surgieron después de la Primera Guerra Mundial se encuentra Kazantzakis (1883-1957). Es famoso por sus novelas, pero también es bueno en poesía. Creó el poema épico "La Odisea continúa", que tiene 33.333 líneas. El protagonista de este poema es un Odiseo moderno, deambulando por el mundo de las ideas, muchas veces lleno de pensamientos nihilistas; aunque el poema es sumamente largo y el tema abstracto, todavía hay muchos capítulos con descripciones maravillosas; Entre los poetas griegos contemporáneos famosos se encuentra Seferis (1900-1971). Es un poeta simbolista que expresa el destino del hombre moderno con técnicas poéticas y líricas puras. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1963. La poesía de Eritis (nacida en 1912) describe los hermosos paisajes de las islas del Egeo, llenos de luz y color. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1979.

En términos generales, la creación de poesía griega tiene la tradición continua más larga del mundo occidental; en los últimos 50 años, algunos poetas griegos se han convertido en poetas europeos famosos y algunos incluso han saltado al círculo de la poesía mundial; Todo esto presagia un futuro brillante para la poesía griega.