¿Cuál es el valor académico y la importancia teórica de la cultura estética?
La cultura estética es un subelemento de todo el sistema social y cultural. La sociedad actual se enfrenta a una transformación cultural. Si miramos el subtema de la cultura estética desde la perspectiva del proceso de transformación cultural, entonces es solo un aspecto del proceso de transformación. perspectiva de creación y aceptación literaria y artística específicas, entonces La transformación actual de la cultura estética no solo puede explicarse por un cambio. En cierto sentido, ha experimentado una revolución, de modo que cuando la gente quiere hablar de ello, ya no puede. simplemente describirla en términos de la situación contemporánea de la cultura estética. Debe llamarse cultura estética contemporánea.
Cuando se utiliza el término "contemporáneo", su significado se refiere a la época actual, al presente y a la situación actual. Entonces, la cultura estética debe llamarse "contemporánea" para describir lo fundamental. es que tiene su propia connotación especial. Si lo combinamos con la situación de la literatura, su particularidad tiene las siguientes manifestaciones en el proceso específico de "creación/difusión".
1. La etapa de preparación de la creación
La etapa de preparación de la creación de un escritor es un proceso difícil de caracterizar. Su elaboración y concepción de un determinado proyecto de escritura puede considerarse como la etapa preparatoria de la creación. Su experiencia consciente o inconsciente de la vida, sus lecturas habituales, sus amistades y sus experiencias habituales no directamente relacionadas con la escritura pueden tener un impacto en su vida. La vida futura. La creación tiene algún tipo de influencia, implícita o explícita, y llamamos a estos procesos que pueden afectar la creación específica la etapa de preparación de la creación.
En la etapa de preparación de la creación, el creador vive en un “campo” entrelazado con múltiples discursos, o en otras palabras, Marx cree que la naturaleza humana, “en su realidad, es la suma total de todas relaciones sociales”⑴. Las personas están posicionadas en una red entrelazada por diversas relaciones sociales, por lo que la información que sienten proviene de estos múltiples aspectos. En este sentido, no existe una diferencia fundamental entre el pasado y el presente. Pero en el pasado, las relaciones sociales de las personas dependían más de las relaciones de sangre familiares, la ética religiosa, los derechos políticos, etc. Hoy en día, pueden estar en juego nuevas relaciones. Por ejemplo, en la propaganda de varios medios, hay "Cuando vas a la montaña, debe haber un automóvil Lufu y debe haber un automóvil Toyota en la carretera", "Haier, la sinceridad es para siempre", "Dónde ir el domingo, ir de compras a los grandes almacenes Qiancun", etc. En este caso, la publicidad comercial se trata principalmente de generar conciencia sobre su marca. El "sincero para siempre" que vemos es un alivio para la audiencia como consumidores, pero "para siempre" expresa la creencia duradera del grupo industrial, haciendo así que su sentido de confiabilidad arraigue en las mentes de la audiencia, y esta Conciencia es la peso para que los productos ganen en las guerras comerciales. Los grandes almacenes Qiancun son un grupo comercial interprovincial que ha establecido puntos de marketing en varias ciudades importantes. Sus palabras publicitarias se expresan en un estilo conversacional, como si fuera un fragmento de la vida hogareña de los ciudadanos. Como empresa de marketing de grandes almacenes, su objetivo comercial es dedicarse a la decoración de alta gama, pero en su publicidad utiliza el rústico "ir al mercado" para describirlo. En realidad, esto es para atender a la psicología de las personas, es decir, a las personas. quieren buscar lo nuevo y diferente al mismo tiempo. También hay una especie de revisión y nostalgia por una forma de vida perdida (como el estilo de comercio "ir al mercado" que aún continúa en el campo). que la gente sienta que es a la vez elegante y algo cálido en el discurso publicitario. Si bien satisface la psicología de la audiencia, también sienta las bases para futuros trabajos de ventas y servicios. Los anuncios de Toyota son muy conocidos desde hace mucho tiempo y se han convertido en clásicos de los eslóganes publicitarios. Lo que debemos señalar aquí es que el discurso publicitario es en realidad un aspecto del comportamiento comercial. La proliferación de la publicidad en la vida actual refleja que las actividades comerciales y económicas han mostrado una influencia cada vez más fuerte. Si en la sociedad tradicional se refleja más la influencia de la política, la religión y las relaciones familiares, y las creaciones de los escritores expresan más voces desde esos aspectos, entonces los escritores de hoy viven en un nuevo espacio discursivo, es decir, la vida económica se ha elevado del nivel de mantener la supervivencia y la reproducción humanas hasta el punto en que es necesario reescribir fundamentalmente los valores humanos. Max Scheler lo llamó "la subversión del valor". Esta subversión no pretende negar la existencia del valor, sino reconstruir un nuevo orden de valores. Cuando decimos que el escritor es el ingeniero del alma, tiene otro significado: el escritor es el guardián del orden de valores existente. Cuando el orden de valores ha cambiado, el punto de partida del trabajo del escritor antes de la creación también será diferente. .
2. Etapas de las actividades creativas
En las actividades creativas reales, los pasos específicos de cada escritor pueden ser diferentes, pero la forma material de las actividades de escritura de un escritor es "palabra clave". es completamente diferente.
En este sentido, podemos ilustrarlo a partir de varias situaciones.
Hoy en día, muchos escritores han pasado a utilizar ordenadores en lugar de métodos de escritura con papel y bolígrafo. Desde la perspectiva de la teoría literaria, esto no puede elevarse al nivel teórico de métodos creativos, técnicas de expresión artística, estilos de escritura, etc. . Para entenderlo, pero si se hace la vista gorda, es un error pensar que es completamente irrelevante. Al menos, en el funcionamiento del papel y el bolígrafo, la escritura del autor es un acto de dejar palabras en blanco y negro en el papel, es una especie de existencia de "evidencia escrita" que es más solemne y duradera que el método oral. proceso, el escritor Los cambios claramente han sobrevivido, aunque son las huellas dejadas por la creación espiritual personalizada del autor en el nivel de manifestación material. Cuando Tolstoi escribía "Resurrección", revisó 20 veces el retrato de la heroína Maslova cuando compareció ante el tribunal. Estos manuscritos aún se conservan en el Salón Conmemorativo de Tolstoi. Cuando la gente mira la letra del maestro en el salón conmemorativo, también pueden ver los cambios psicológicos que atravesó el maestro durante su vida. Hoy en día, un número considerable de autores han pasado a las computadoras para escribir. Frente a esta herramienta de escritura electrónica, el trabajo de revisión del autor se simplifica enormemente. Puede ajustar el orden de las oraciones arbitrariamente con solo presionar el teclado, y también puede eliminar las oraciones con las que no está satisfecho como desee. Por lo tanto, cuando escriben en la computadora, la mayoría de las personas simplemente dejan un borrador final, que es un producto terminado relativamente satisfactorio que elimina todos los enlaces intermedios en el proceso. De esta forma de escribir, el autor se dará cuenta de que todo el proceso de escritura no va encaminado hacia este resultado final. Respecto a las alegrías y tristezas de la creación, uno puede sentirse indiferente debido a la falta de un registro físico que realce los sentimientos. Si se mira más de cerca, las frases escritas por ordenador se plasman en la pantalla como puntos destacados electrónicos que se pueden borrar sin dejar rastro. Por lo tanto, el llamado borrador final ha perdido sus propiedades físicas de "poder a través del reverso del papel". " y "mil palabras". "Jun" en blanco y negro da a las personas poder psicológico, y la fuerte posición de las palabras escritas en relación con las palabras habladas se ha debilitado.
Por supuesto, los escritores de hoy también pueden utilizar papel y bolígrafo tradicionales para escribir, pero cuando aparece un nuevo método de escritura, el impacto que representa no importa cuántos elementos del método tradicional queden en duda. Al igual que después del surgimiento de la literatura escrita, todavía hay una gran cantidad de canciones e historias populares creadas en forma de literatura oral, al igual que después de la popularización de la imprenta, muchas obras literarias se difunden en forma de manuscritos y literatura escrita; e imprenta La influencia en el proceso de desarrollo de la literatura es un hecho evidente. Del mismo modo, la escritura computarizada está mostrando hoy un impacto similar.
3． La etapa de la comunicación literaria
La etapa de la comunicación literaria puede ser al mismo tiempo que la creación, como la poesía oral improvisada y temporal. Cuando el autor habla de su obra a la gente, también es en el ". momento" Escribiendo sobre la obra. Sin embargo, en más casos, la comunicación literaria va por detrás de la creación, pero también puede tener un impacto en el acto de creación.
En la historia de la literatura china moderna, la influencia de Lu Xun tanto en la literatura como en el pensamiento es insuperable. En cuanto a las creaciones de Lu Xun, las entendemos principalmente desde la perspectiva literaria e ideológica. No hay nada de malo en esto, pero puede ser más completo si podemos observar la creación literaria de Lu Xun desde algunos enlaces intermedios. Es decir, podemos hacer algunas preguntas sobre los acontecimientos de la vida a través de las oportunidades literarias e idealistas de Lu Xun. cuál es la relación interactiva entre la creación de Lu Xun y las operaciones de sus contemporáneos, qué correspondencias tienen las experiencias de vida personal de Lu Xun con el enfoque de sus escritos, etc. Por ejemplo, la agudeza de los ensayos de Shu Xun está relacionada con el estado de sus polémicas en ese momento; Lu Xun dejó el brillante color de la esperanza a la generación más joven en muchas novelas, lo que también está relacionado con su profesión docente y su papel como docente. modelo a seguir para que los jóvenes lo admiren~
Existe un complejo contemporáneo en el estudio de la cultura estética. Bajo la influencia de este complejo. Los investigadores no persiguen el objetivo de crear una teoría más profunda y general. Pero para abordar cuestiones contemporáneas. Además, la mayoría de los argumentos se basan en cuestiones a nivel de fenómeno en la cultura estética contemporánea. Esto parece tener una ambición más estrecha que pensar y explicar la esencia de la estética en la tradición estética. Por supuesto, este cambio en el paradigma de la investigación tiene su base disciplinaria. En los cambios de la cultura estética de los últimos cien años, hay de hecho muchos problemas que son imposibles de ver en la estética tradicional.
Si tomamos simplemente el impacto del arte cinematográfico y televisivo en la sociedad, como dijo Daniel Bell: "A los adolescentes no sólo les gustan las películas, sino que también las consideran una especie de escuela.
Imitan a las estrellas de cine, cuentan chistes cinematográficos, posan como actores y aprenden las sutilezas del comportamiento entre los sexos, desarrollando así una falsa sofisticación. … Lo que siguen no es tanto el estilo de vida de sus cautelosos padres sino la vida de otro mundo que nos rodea ⑿ En esta discusión, se habla de la influencia de las historias cinematográficas en los adolescentes. La influencia es visible para la gente, pero ¿qué? Lo que realmente vale la pena apreciar es la cuestión de qué camino de vida y modelo "seguir". Antes de la aparición del cine y la televisión, la sociedad utilizaba dos formas de educar a los jóvenes. Una era la enseñanza de los libros y las palabras. y las acciones de los padres, profesores y otras personas en torno a los jóvenes. El efecto y la proporción de influencia de estos dos canales son diferentes para cada persona, y los dos canales también pueden ser diferentes, es decir, en los libros o en el aula. Las experiencias de los estudiantes en la familia y la sociedad pueden ser diferentes, pero en general, el paralelismo de estos dos caminos se ha convertido en la forma básica para que la sociedad cultive a la generación futura. Estos dos caminos todavía se implementan en el plan de educación formal actual. Como dijo Bell, la actuación de las estrellas en la película ha logrado un efecto mayor que el encanto artístico. La expresión de la película es vívida y tiene el papel de un ídolo para que la gente imite, y su influencia puede superar la de. Adolescentes, profesores y padres. La expresión de las obras literarias está separada de la vida del público. Es una narración de "cómo era antes", mientras que las obras cinematográficas tienen sonido e imagen y se muestran en un medio público. , por lo que tienen la autoridad del discurso de los libros. En la sociedad tradicional, las enseñanzas de estos mayores pueden resultar desagradables para la generación más joven, pero hoy no dudarán de su autoridad, los niños las ven en películas y obras de televisión. Pueden ser personas perfectas o superhombres que no existen en la realidad. Mirando hacia atrás a las generaciones mayores en sus vidas, parece demasiado mediocre. Esto hace que los nuevos medios influyan en el orden social.
Nosotros. Realizará un análisis más profundo tras el impacto del auge del cine y la televisión: ⒀En la cultura del libro y la imprenta, el autor no aparece, es un espectador, es un plano, y el objeto del plano es comentado por el sujeto. El objeto está en la posición de "ser mirado". Este "ser mirado" fue comentado y dominado, especialmente por el movimiento romántico en el siglo XVIII, después de ocupar el altísimo estatus de la subjetividad del autor. de ver es a expensas del estatus subyugado de la persona que se mira. La idealización del romanticismo se basa en la máxima plasticidad de la persona que se mira como premisa. Este tipo de énfasis en la persona que se mira es la falta de respeto. También se refleja en la valoración de las artes escénicas. En el caso de una obra de teatro, el guionista es el autor del guión y goza de una gran reputación por crear el guión de la obra, mientras que el director es el vínculo entre el guión y la obra. El director de la actuación no es sólo el intérprete y el intérprete de la connotación del guión, sino también el diseñador de la actuación. Estos dos tipos de personas no tienen por qué aparecer en el escenario en persona, pero son muy respetados. No son los que hay que "ver". Al contrario, son los jugadores que aparecen directamente en el escenario. Son "actores". Puede que sean populares por su buena apariencia, pero no son respetados por su personalidad. p>
Notas: ⑴ "Tesis sobre el pobre Bach" de Marx, consulte "Obras seleccionadas de Mark Engels", volumen 1, página 18.
⑵ "Colección Sanxian·Prefacio" de Lu Xun.
⑶ "Literary Sociology" de Robert Eskar, Shanghai Translation Publishing House, edición de 1988, págs.
⑷Jameson, "Postmodernism and Cultural Theory", Shaanxi Normal University Press, edición de 1986, página 147.
⑸⑿Daniel Bell, "Contradicciones de la cultura capitalista", triplex