¿Cómo convertirse en un excelente diseñador de arte cinematográfico? ¿Cómo unirse a la tripulación?
En primer lugar, debes entender realmente lo que significa. No basta con ser un apasionado del diseño de producción cinematográfica. Sentar una buena base y aprender habilidades es la clave.
Fotografía:
1. Imagen de la atmósfera de la escena:
Este es el escenario antes de que la conciencia se convierta en realidad, los cambios de color de la escena de diseño y creación, cada escena. Los cambios entre escenas, la relación entre la escena y los personajes, la relación de color entre los personajes y sus propios cambios de color, y los cambios entre los personajes.
2. Efectos de luces y sombras:
El establecimiento de luces y sombras, relación de luz y forma de luz, como luz dispersa, luz directa, efectos de luz especiales, color de luz, grandes. relación de luz, relación de luz pequeña, luz inferior, luz plana, etc. , creó el entorno y los personajes.
3. Diferencias de color entre personajes y escenas:
Determinar el centro visual y determinar si los personajes tallados están incluidos en el entorno o destacan en el entorno, determinando así el impacto en la imagen en color y el control del brillo, por ejemplo, el negro se utiliza para los peatones de noche, el blanco se utiliza para las personas en el prado, etc. , o reforzar accesorios y objetos para debilitar la presencia de figuras escultóricas, creando así efectos etéreos y extraños y desplazando el centro visual, como la noche, el silencio y la nadie, la luz parpadeante de las velas, etc.
4. Diferentes procesamientos y aplicaciones de materiales de modelado:
El diseño y creación de materiales en diferentes épocas, diferentes años y diferentes entornos son diferentes, como cables que no deberían aparecer. en dramas de época Poste, reloj y piso de concreto. Restaure los efectos visuales de imágenes reales mejoradas.
5. Diseño de fotografías:
Enriquezca la información de la lente y haga que la lente tenga una sensación de extensión vertical, como el diseño y creación de vidrios, puertas y ventanas. Y fortalecer la relación espacial de la lente.
Actuación del actor:
1. Modelado de personajes:
Visualización temprana del modelado de personajes, diseño y creación de modelado de personajes externos, visión del modelado de personajes La forma de lenguaje, tales como: estilo de ropa, color, textura de los materiales de la ropa, peinado, color de piel, instrumentos musicales utilizados por los personajes, etc.
2. Participar en la obra:
Trabajar con los actores para crear personajes durante la actuación, convirtiéndolos en contenido de la cámara y creando cultura estética visual.
3. Actuación psicológica
Siga de cerca los cambios de pensamiento, los cambios psicológicos y los cambios de comportamiento de los personajes, diseñe y cree escenas, cambie los colores y las escenas espaciales, despertando así el pensamiento de la audiencia. lograr La configuración del personaje por parte del actor refleja la presentación interna, tridimensional e intuitiva de la audiencia, una imagen vívida y real del personaje, ya sea comportamiento o actividades psicológicas.
4. Diseño de utilería:
Los actores utilizan una serie de utilería directa o indirecta para perfeccionar y completar la creación del personaje, contribuyendo así a la autenticidad, la herencia y la interpretación del personaje. La capacidad de búsqueda encuentra soporte.
Narración de la trama de la película:
1. Espacio de escena:
El avión cuenta intuitivamente la sociedad, los materiales, la psicología y los temas, y utiliza materiales y modelados. atmósfera, enfatizando la combinación de colores y la relación entre colores, resaltando las características y características de la región, país y nación.
2. Deconstruir la trama:
La expresión psicológica es demasiado abstracta, por lo que utilizamos la forma artística misma para crear, utilizamos colores para cambiar el entorno y expresar y explorar lo psicológico. mundo de los personajes.
Al organizar los personajes, se deben enfatizar los cambios en la relación entre personajes y escenas, fortalecer la secuencia de escenas o personajes y accesorios, establecer el ritmo, la velocidad y la intensidad de la estructura narrativa, crear y utilizar accesorios. , mostrar accesorios y explicar su funcionalidad y conversión entre virtual y realidad.
La relación entre aparición, encuentro, separación y partida de los personajes requiere de la participación, emprendimiento, giro y transición de un intermediario, así como la continuación y desarrollo de la estructura narrativa. En este momento, se producen visualmente colores fuertes y contrastantes, y el centro visual se desplaza para lograr un punto de inflexión en la estructura narrativa.
El entorno determina los personajes y sus relaciones.
En términos del entorno de la escena, el entorno pequeño es cerrado, aislado, solitario e independiente, mientras que el entorno intermedio está relativamente integrado y el entorno local es limitado. El entorno general crea la apertura, el cierre y la integración de las relaciones de los personajes.
Utilice la falta de armonía entre escenas, accesorios y colores para indicar que se acerca la crisis, y utilice la reconocibilidad del color para resaltar el contenido del tema, determinar el entorno y los personajes, y cambiar el color y el ángulo de la luz. Crear el ritmo, la tensión y la relajación de ambientes y personajes.
Utilice cambios en escenas para crear cambios en las relaciones espacio-temporales, diseñe y cree relaciones entre accesorios clave y accesorios de relación en diferentes períodos, mejore la narrativa de las tramas de las películas y las diferencias en las áreas de actividad, y fortalezca el personaje. o forma de personajes, modelar formas específicas y eventos simbólicos, diseñar y utilizar accesorios para estimular y mejorar la estructura de la trama.
3. Participar en películas:
La transformación convencional, la transformación no convencional y la estimulación del color, el espacio, el tono y la forma de las escenas de la película despertaron una especie de pensamiento y controversia entre los audiencia.
Lo anterior es un resumen del trabajo realizado por los diseñadores de arte para la producción y rodaje de estilismo cinematográfico.
El cine es un arte integral, y el arte integral también requiere una comprensión integral. Todo esto es solo una parte de lo que hacen los diseñadores de producción en el modelado cinematográfico para la producción y el rodaje de películas. Más trabajo requiere los esfuerzos concertados de todos los departamentos de toda la creación cinematográfica, y la presentación sólo se puede completar junto con los creadores principales.