Sitio web de resúmenes de películas - Últimas películas o Cine reciente - ¿Cómo convertirse en un excelente diseñador de arte cinematográfico? ¿Cómo unirse a la tripulación?

¿Cómo convertirse en un excelente diseñador de arte cinematográfico? ¿Cómo unirse a la tripulación?

El arte de las marionetas de sombras es una creación artística especialmente diseñada y producida para el estilismo cinematográfico. El éxito de la creación artística incide directamente en el nivel artístico de la película. Por lo tanto, los artistas cinematográficos deben trabajar con fotógrafos, actores y otros actores para completar el estilismo de la película bajo el concepto general del director de cine. Diseñar y producir escenas, objetos y personajes con las características de la época, ubicación, ambiente de vida y personalidad, produciendo así un efecto artístico de mezcla de escenas.

En primer lugar, debes entender realmente lo que significa. No basta con ser un apasionado del diseño de producción cinematográfica. Sentar una buena base y aprender habilidades es la clave.

Fotografía:

1. Imagen de la atmósfera de la escena:

Este es el escenario antes de que la conciencia se convierta en realidad, los cambios de color de la escena de diseño y creación, cada escena. Los cambios entre escenas, la relación entre la escena y los personajes, la relación de color entre los personajes y sus propios cambios de color, y los cambios entre los personajes.

2. Efectos de luces y sombras:

El establecimiento de luces y sombras, relación de luz y forma de luz, como luz dispersa, luz directa, efectos de luz especiales, color de luz, grandes. relación de luz, relación de luz pequeña, luz inferior, luz plana, etc. , creó el entorno y los personajes.

3. Diferencias de color entre personajes y escenas:

Determinar el centro visual y determinar si los personajes tallados están incluidos en el entorno o destacan en el entorno, determinando así el impacto en la imagen en color y el control del brillo, por ejemplo, el negro se utiliza para los peatones de noche, el blanco se utiliza para las personas en el prado, etc. , o reforzar accesorios y objetos para debilitar la presencia de figuras escultóricas, creando así efectos etéreos y extraños y desplazando el centro visual, como la noche, el silencio y la nadie, la luz parpadeante de las velas, etc.

4. Diferentes procesamientos y aplicaciones de materiales de modelado:

El diseño y creación de materiales en diferentes épocas, diferentes años y diferentes entornos son diferentes, como cables que no deberían aparecer. en dramas de época Poste, reloj y piso de concreto. Restaure los efectos visuales de imágenes reales mejoradas.

5. Diseño de fotografías:

Enriquezca la información de la lente y haga que la lente tenga una sensación de extensión vertical, como el diseño y creación de vidrios, puertas y ventanas. Y fortalecer la relación espacial de la lente.

Actuación del actor:

1. Modelado de personajes:

Visualización temprana del modelado de personajes, diseño y creación de modelado de personajes externos, visión del modelado de personajes La forma de lenguaje, tales como: estilo de ropa, color, textura de los materiales de la ropa, peinado, color de piel, instrumentos musicales utilizados por los personajes, etc.

2. Participar en la obra:

Trabajar con los actores para crear personajes durante la actuación, convirtiéndolos en contenido de la cámara y creando cultura estética visual.

3. Actuación psicológica

Siga de cerca los cambios de pensamiento, los cambios psicológicos y los cambios de comportamiento de los personajes, diseñe y cree escenas, cambie los colores y las escenas espaciales, despertando así el pensamiento de la audiencia. lograr La configuración del personaje por parte del actor refleja la presentación interna, tridimensional e intuitiva de la audiencia, una imagen vívida y real del personaje, ya sea comportamiento o actividades psicológicas.

4. Diseño de utilería:

Los actores utilizan una serie de utilería directa o indirecta para perfeccionar y completar la creación del personaje, contribuyendo así a la autenticidad, la herencia y la interpretación del personaje. La capacidad de búsqueda encuentra soporte.

Narración de la trama de la película:

1. Espacio de escena:

El avión cuenta intuitivamente la sociedad, los materiales, la psicología y los temas, y utiliza materiales y modelados. atmósfera, enfatizando la combinación de colores y la relación entre colores, resaltando las características y características de la región, país y nación.

2. Deconstruir la trama:

La expresión psicológica es demasiado abstracta, por lo que utilizamos la forma artística misma para crear, utilizamos colores para cambiar el entorno y expresar y explorar lo psicológico. mundo de los personajes.

Al organizar los personajes, se deben enfatizar los cambios en la relación entre personajes y escenas, fortalecer la secuencia de escenas o personajes y accesorios, establecer el ritmo, la velocidad y la intensidad de la estructura narrativa, crear y utilizar accesorios. , mostrar accesorios y explicar su funcionalidad y conversión entre virtual y realidad.

La relación entre aparición, encuentro, separación y partida de los personajes requiere de la participación, emprendimiento, giro y transición de un intermediario, así como la continuación y desarrollo de la estructura narrativa. En este momento, se producen visualmente colores fuertes y contrastantes, y el centro visual se desplaza para lograr un punto de inflexión en la estructura narrativa.

El entorno determina los personajes y sus relaciones.

En términos del entorno de la escena, el entorno pequeño es cerrado, aislado, solitario e independiente, mientras que el entorno intermedio está relativamente integrado y el entorno local es limitado. El entorno general crea la apertura, el cierre y la integración de las relaciones de los personajes.

Utilice la falta de armonía entre escenas, accesorios y colores para indicar que se acerca la crisis, y utilice la reconocibilidad del color para resaltar el contenido del tema, determinar el entorno y los personajes, y cambiar el color y el ángulo de la luz. Crear el ritmo, la tensión y la relajación de ambientes y personajes.

Utilice cambios en escenas para crear cambios en las relaciones espacio-temporales, diseñe y cree relaciones entre accesorios clave y accesorios de relación en diferentes períodos, mejore la narrativa de las tramas de las películas y las diferencias en las áreas de actividad, y fortalezca el personaje. o forma de personajes, modelar formas específicas y eventos simbólicos, diseñar y utilizar accesorios para estimular y mejorar la estructura de la trama.

3. Participar en películas:

La transformación convencional, la transformación no convencional y la estimulación del color, el espacio, el tono y la forma de las escenas de la película despertaron una especie de pensamiento y controversia entre los audiencia.

Lo anterior es un resumen del trabajo realizado por los diseñadores de arte para la producción y rodaje de estilismo cinematográfico.

El cine es un arte integral, y el arte integral también requiere una comprensión integral. Todo esto es solo una parte de lo que hacen los diseñadores de producción en el modelado cinematográfico para la producción y el rodaje de películas. Más trabajo requiere los esfuerzos concertados de todos los departamentos de toda la creación cinematográfica, y la presentación sólo se puede completar junto con los creadores principales.