Reflexión sobre la enseñanza del arte en la escuela primaria 800 palabras
Cuando los alumnos de primaria aprenden arte, mucha gente piensa que sólo necesitan aprender a dibujar unas pocas personas, dibujar unos cuantos animales y colorearlos, pero no es así. Si a los estudiantes no les gusta estudiar o están muy cansados de estudiar, tendrán dolor de cabeza tan pronto como vean la clase de arte, o incluso pasarán el tiempo de manera aburrida en la clase de arte, y será difícil que la enseñanza de arte se desarrolle sin problemas. La siguiente es la reflexión sobre la enseñanza del arte que recopilé para todos, espero que les guste.
Reflexión sobre la enseñanza del arte Parte 1
El arte es una materia especial que permite a los estudiantes aprender habilidades de pintura y producción; puede cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y aprovechar al máximo sus habilidades en; El talento en varios campos puede hacer que los estudiantes se sientan hermosos; Las clases de arte bajo los nuevos estándares curriculares ya no son lo que solían ser: los maestros dibujaban arriba y los estudiantes dibujaban abajo. La educación de calidad ha penetrado en la enseñanza del arte. Los estudiantes son el cuerpo principal en el aula, lo que los convierte en los dueños del aula, durante el proceso de tarea, se presta más atención a la exploración de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, para que puedan aprender fácilmente. felizmente. La clase de arte es como un paraíso donde los estudiantes pueden divertirse.
Tener buenos resultados en las clases de arte en realidad no es tan fácil. Ya sea una preparación cuidadosa antes de la clase o la creación de escenarios en el aula, evaluaciones diversas y reflexión después de la clase, todas son indispensables y todas requieren que los profesores de arte trabajen duro para pensar y deliberar.
1. Preparación antes de la clase
La preparación para la clase de arte no es tan simple como la preparación de material didáctico, también requiere contenidos más extensos. Por ejemplo, el material didáctico son varios trabajos recortados en papel. Para hacer la clase más atmosférica, preparé algunas canciones con un fuerte sabor étnico antes de la clase. Estas canciones jugaron un gran papel en mejorar la atmósfera del aula. Además de contar con suficientes recursos en el aula, lo que es más importante preparar es el conocimiento multifacético y la profunda herencia cultural del maestro. Antes de dar conferencias, primero debo entender qué tipo de arte popular es el recorte de papel, qué características tiene, en qué tipos de recorte de papel se divide, etc. Estos no sólo se adquieren a través del aprendizaje temporal, sino también mediante la acumulación a largo plazo por parte del maestro para transformar las cosas de otras personas en las propias cualidades culturales.
2. Enseñanza en el aula
La enseñanza en el aula es el foco y muchos temas merecen un debate en profundidad. Aquí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los estudiantes a crear libremente. Todos los profesores saben que la enseñanza organizada en el aula es una garantía necesaria para una buena clase. Este es también un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Pero a menudo existen algunos tipos de clases de arte que no requieren que los niños completen la tarea requerida de manera disciplinada. Por ejemplo, algunas clases de artesanía requieren que varios estudiantes trabajen juntos para completar la clase. Cuando varios compañeros se juntan para crear juntos, es inevitable que expresen sus propias opiniones. Y no serán tan comedidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. Por ejemplo, no solo el corte de pelo debe ser decente, sino que también se debe distinguir claramente la diferencia entre grabado positivo y negativo. Esto inevitablemente aumentará la dificultad de esta clase. El profesor considerará la división del trabajo y la cooperación en grupo. La disciplina correspondiente en el aula será caótica. También hay algunas clases que incorporan formas animadas como juegos y bailes, y la clase parecerá "desordenada". El problema es que esta forma de "caos" no es ineficaz. Una vez leí un artículo que decía que los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos durante las clases de arte y les dan suficiente espacio para imaginar y crear. Los estudiantes pueden incluso dibujar sobre la mesa y hacer "grafitis". El Sr. Schell de la Escuela Secundaria Durero en Nuremberg, Alemania, dijo una vez: "En la Escuela Secundaria Durero, los estudiantes pueden usar auriculares para escuchar música mientras pintan, y creo que esto está definitivamente prohibido". en China. Lo que la escuela exige es que el aula esté ordenada, pero una limpieza y un silencio ciegos a menudo anulan el libre desarrollo de la personalidad de los niños y limitan su creatividad. Pero, ¿cómo podemos ocuparnos de ambas cosas? Eso requiere que los docentes sean flexibles en la organización de la enseñanza, pero al mismo tiempo no indulgentes ni represivos. Por ejemplo: puede intentar utilizar contenido didáctico más abierto. Los profesores pueden utilizar algunos medios externos para guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad, y para participar en una vida colorida y colorida fuera del campus. Puedes llevar a los estudiantes al museo para visitar algunas exhibiciones de recortes de papel; algunos estudiantes dicen que su abuela es muy buena cortando papel, y también puedes invitar a estos ancianos a ser sus tutores extracurriculares.
Como profesor, también puedo aprender más sobre cómo cortar papel en un entorno así. Permite a los estudiantes dominar el conocimiento y aprenderlo en diferentes atmósferas de aprendizaje. Y creo que en ocasiones utilizando parques, campos, pueblos y otros entornos como grandes aulas para aprender arte se conseguirán mejores resultados en la adquisición de conocimientos. Puedes pensarlo, aprender arte en la naturaleza, sentir el rojo, el amarillo y el azul de la vida, sentirte tan cerca de ti mismo, es en realidad algo muy placentero. Es más, este método de aprendizaje también puede cultivar sutilmente la capacidad de los estudiantes para tomar la iniciativa de aprender y la capacidad de descubrir y expresar la belleza en la vida. Creo que es algo bueno.
Los anteriores son algunos de mis pensamientos después de terminar la lección "Talla positiva y Yin en el corte de papel", algunas de mis "experiencias" personales. De hecho, ya sea primer grado o sexto grado, solo tenemos un propósito al tomar clases de arte, que es despertar su comprensión de la vida a través de actividades de enseñanza del arte
Reflexión sobre la enseñanza del arte Parte 2
Los estudiantes de primaria aprenden arte, mucha gente piensa que solo necesitan aprender a dibujar unas pocas personas, dibujar unos cuantos animales y colorearlos, pero ese no es el caso. Si a los estudiantes no les gusta estudiar o están muy cansados de estudiar, tendrán dolor de cabeza tan pronto como vean la clase de arte, o incluso pasarán el tiempo de manera aburrida en la clase de arte, y será difícil que la enseñanza de arte se desarrolle sin problemas. Antes y después de la clase, hago todo lo posible para que los estudiantes aprendan conocimientos artísticos básicos, estimulen su interés y cultiven las habilidades creativas de pintura de los estudiantes. Hablemos de algunas de mis experiencias.
1. Crear un ambiente animado de aprendizaje en el aula.
En los libros de texto de arte de la escuela primaria, cada lección solo tiene unas pocas ilustraciones y menos contenido, por lo que necesitamos mucha preparación para la primera lección. Al preparar las lecciones, me esfuerzo por atraer a los estudiantes con contenido sustancial y cultivar sus intereses escuchando, hablando y jugando. Por ejemplo, en la clase "Adornos artesanales de papel" de sexto grado, combiné las condiciones climáticas actuales y hablé de la rana porque se acerca el invierno y va a hibernar, por lo que está particularmente ansiosa. Pequeña cueva de piedra para hibernar. Una vez completado el sistema de estudiantes, les pedí que pensaran si la ranita podía mantenerse en pie y les pedí que usaran su imaginación. Pregúnteles cómo hacer esto. Se apresuraron a hablar y enumeraron varias opciones, y luego les pedí que hicieran la que pensaban que era la mejor. Una vez que la ranita esté lista, podemos crear otros animales que necesiten hibernar. Estas tareas no toman mucho tiempo, pero todas están relacionadas con la realidad mientras aprenden, también les ayudan a resolver la confusión en sus corazones, por lo que los estudiantes están muy interesados y completan bien las tareas de enseñanza. Finalmente, les pedí a todos que llevaran a los animales a hibernar. El lenguaje infantil originalmente era difícil de aceptar para los estudiantes de sexto grado, pero mis preocupaciones fueron innecesarias. La clase se completó de una manera relajada, feliz y rigurosa.
2. Haz los ejercicios más interesantes.
Parte de la clase de arte de sexto grado trata sobre la formación de "personajes de ópera". Nosotros, los niños del sur, generalmente nos sentimos extraños y distantes con respecto a la Ópera de Pekín. Al enseñar, los estudiantes encontrarán que los roles de "viejo estudiante", "huadan", "xiaosheng" y otros personajes de la Ópera de Pekín les resultan desconocidos y aburridos. Les conté la historia de Mu Guiying, una general de la familia Yang, y rápidamente les mostré una película de la ópera de Pekín en la que Mu Guiying estaba a cargo. Convirtí el podio en un escenario. Los estudiantes se apresuraron a imitar los movimientos del público. El héroe de la ópera de Pekín actuó con gran seriedad y entusiasmo. Les mostré una imagen de un personaje de ópera "Wu Sheng" en el acto, haciéndola deliberadamente infantil, para que pudieran entrar con valentía en el campo creativo y lograr un efecto de enseñanza más ideal.
Este tipo de clases organizadas adecuadamente pueden despertar fácilmente el entusiasmo de los estudiantes por aprender, ampliar sus horizontes y estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, promoviendo así el efecto de enseñanza del arte en la escuela primaria y mejorando su conciencia artística consciente. .
Reflexión sobre la enseñanza del arte Parte 3
"Asociación de las necesidades diarias" es una clase práctica integral. Esta lección guía a los estudiantes a comprender que las necesidades diarias tienen diferentes formas debido a los diferentes usos. haciendo que los estudiantes generen ricas asociaciones con ellos. Los estudiantes pueden elegir libremente la forma de expresión en esta clase, a juzgar por la tarea de los estudiantes, se puede dividir aproximadamente en dos partes: una es expresión de pintura y la otra es producción de decoración.
En la enseñanza, me concentro en dos aspectos de la guía. En primer lugar, cuando se observa el mismo objeto, se puede observar en diferentes direcciones y posiciones. En segundo lugar, cuando se observa el mismo objeto desde el mismo ángulo, se producen diferentes asociaciones; También se producirán asociaciones. También ocurrió un fenómeno interesante en el aula. Debido a la amplia gama de necesidades diarias, fue difícil para algunos estudiantes determinar los objetos de su desempeño. Más tarde, los llevé a clasificar simplemente las necesidades diarias para ayudarlos a determinar. los objetos de la actuación.
"Flying Sky" es el contenido didáctico del noveno volumen de Arte de escuela primaria. Dado que los estudiantes carecen de comprensión perceptiva de lo que es una gruta y no comprenden las características artísticas de Feitian, utilizo material didáctico multimedia y movilizo a los estudiantes para que recopilen una gran cantidad de materiales ilustrados antes de la clase para permitirles observar, experimentar y comprender tanto como sea posible. . Sobre la base de la observación intuitiva, el maestro llevó a los estudiantes a analizar en detalle las características dinámicas de las figuras voladoras. Los estudiantes también mencionaron la danza voladora en la Gala del Festival de Primavera. También pedí a varios estudiantes que intentaran imitar la dinámica de varios. Figuras voladoras frente al grupo. Los estudiantes estaban muy interesados. En el proceso de práctica práctica de los estudiantes, los profesores deben fortalecer la orientación individual y resolver rápidamente los problemas que surjan en la pintura de los estudiantes.
"Hue of Color" es un curso sobre cómo comprender la tonalidad del color. Al apreciar la presentación del tono en la vida y el uso del tono en varias obras de arte, los estudiantes pueden comprender y comprender científicamente los fenómenos del color, enriquecer sus sentimientos sobre el color y mejorar su capacidad para percibir y expresar colores. Durante la enseñanza, descubrimos que a los estudiantes les gustan los colores y los conocen, pero no analizan los matices de estos colores de manera muy racional. Por ejemplo, ¿por qué usamos el rojo durante las épocas festivas? ¿Qué tipo de experiencia visual nos brindan el verde y el azul? ¿Qué pasa con el blanco y el negro? Sentimiento de la imagen y creación expresa de ideas temáticas.
"El brillo del color" se basa en la lección anterior y eleva la comprensión perceptiva del color a la comprensión racional. A través de esta lección, aprenderá el concepto de "brillo", podrá identificar los cambios de brillo de los colores básicos y utilizará herramientas de gouache y cambios de brillo para expresar una obra. En el proceso de pintura de los estudiantes, algunos estudiantes no saben cómo empezar a pintar cuando usan diferentes brillos para expresar sus obras, no tienen ninguna imagen en su mente, no saben qué dibujar, cómo diseñar, etc. Esta vez, el maestro brinda orientación adecuada e inspira a los estudiantes a elaborar el plan de la lección. Preparé los materiales antes y continué pintando después de inspirarme.
"Artista popular Qi Baishi" es un contenido didáctico para quinto grado. Esta lección permitirá a los estudiantes comprender inicialmente las formas de expresión únicas y las características de la pintura china y experimentar el encanto de la personalidad del pintor al estudiar las obras de Qi y sus obras. vida, mejorando así la capacidad estética artística de la pintura china, cultivando el sentimiento y mejorando la autoestima y el orgullo nacional de los estudiantes. En la enseñanza de esta clase, adopto el método de aprendizaje independiente de los estudiantes y dejo la apreciación de los trabajos de Qi Baishi a los estudiantes para que sean anfitriones y se presenten. Cada grupo se centra en analizar un trabajo. Después del intercambio y la discusión grupal, el grupo selecciona a un estudiante para presentarlo a todos, y luego otros estudiantes del grupo brindan complementos. Finalmente, el maestro proporciona los complementos adecuados según los estudiantes. presentaciones. En esta forma de clase de apreciación, los estudiantes están muy motivados y el efecto de la enseñanza es mejor.
Las plantas están estrechamente relacionadas con nuestras vidas. Muchos estudiantes tienen plantas en sus hogares, por lo que la lección "Dibujo de plantas" es muy popular entre los estudiantes. El propósito de esta lección es guiar a los estudiantes a aprender el método de observación fina de objetos a través del boceto de plantas y a practicar técnicas de dibujo a través del boceto de líneas de plantas. Durante la enseñanza, muchos estudiantes sintieron que no tenían idea de cómo expresar la relación jerárquica espacial de las plantas al pintar. En respuesta a este problema, hice una demostración detallada en clase y pedí a varios estudiantes con excelentes habilidades de pintura que presentaran sus propios métodos. A juzgar por la calidad de las tareas de los estudiantes, el efecto de enseñanza es bueno.
"Matisse, el maestro del arte en el siglo XX" es una clase de apreciación del arte. En esta clase, sigo utilizando el modelo de enseñanza del aprendizaje independiente de los estudiantes y recopilo información relevante sobre Matisse antes de la clase. en grupos pequeños se presentan los materiales y los trabajos, y los materiales se resumen e intercambian dentro del grupo durante la clase. Luego, cada grupo selecciona a un estudiante para informar y toda la clase evalúa a cada grupo por separado. Los estudiantes estaban completamente preparados antes de la clase y hablaron con entusiasmo durante los informes grupales. Parece que a los estudiantes les gusta ser los dueños del aula. La enseñanza futura debería brindarles más oportunidades de este tipo.
La intención didáctica de "Pintura Naranja" es comprender el tono del naranja y comprender que el naranja es una mezcla de amarillo y rojo a través del contacto con la vida real y la mezcla práctica de colores. En la enseñanza, induzco a los estudiantes a mezclar naranja por sí mismos.
En el proceso de licuar naranja surge un problema. Algunos estudiantes mezclan colores muy rojos y otros mezclan colores muy amarillos. Bajo la guía de los maestros, a través de la práctica repetida, los estudiantes se dan cuenta de: 1. Sólo cantidades iguales de rojo y amarillo pueden producir naranja. 2. Durante el proceso de mezcla de colores, cuanto más rojo que amarillo, más rojo y más oscuro será el color; cuanto más amarillo que rojo, más amarillo y más claro será el color.
"Patrones auspiciosos" se basa en los patrones auspiciosos del arte popular chino, lo que permite a los estudiantes comprender que sus formas y temas son diversos y contienen ricos significados y hermosas bendiciones. Los estudiantes realizaron una investigación exhaustiva antes de clase y trajeron diversas formas de preparación de materiales, como corte de papel, pintura y manualidades. En el aula, el maestro hizo una breve introducción basada en los materiales didácticos y luego mostró algunos patrones auspiciosos, permitiendo a los estudiantes discutir y adivinar qué tipo de buenas bendiciones contenían. Después de movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender, en grupos. apreciaron a los compañeros de clase de los demás. Traemos diversas artesanías para enriquecer los horizontes de los estudiantes. Finalmente, el grupo discutió cómo hacer patrones auspiciosos. En esta clase, hago todo lo posible para que los estudiantes usen sus manos y su cerebro para explorar y crear.
"Conociendo los árboles que te rodean" A través de la observación real, los grandes árboles dibujados por los estudiantes también son diferentes. Algunos estudiantes muestran troncos rugosos, mientras que otros los muestran como árboles altos y altos. , algunos estudiantes dibujaron hojas regordetas y arremolinadas. Esta clase permite a los estudiantes salir al aire libre y observar árboles, por lo que los estudiantes no solo están muy interesados en pintar, sino que también expresan muy bien las diferencias entre diferentes árboles a través de la observación.
"Los colores de las cuatro estaciones" Es el contenido didáctico del tomo séptimo del art. Al enseñar esta lección, utilicé el método de autoestudio de los estudiantes para completar las tarjetas de preguntas debajo de las cuatro imágenes y luego me comuniqué dentro del grupo para ampliar sus ideas. Antes de la clase, la maestra pidió a los estudiantes que recopilaran fotografías de las cuatro estaciones. Durante la clase, los estudiantes apreciaron y se comunicaron entre sí, observaron y analizaron las obras desde los aspectos de color, composición, métodos de expresión, etc., para poder hacerlo. comprender las cuatro estaciones desde muchos aspectos y sentir los colores de las cuatro estaciones. Cuando los estudiantes crean colores que expresan las cuatro estaciones, pueden expresar con precisión las diferentes características de color de las cuatro estaciones, pero los cambios de colores en las vistas cercana, media y lejana no son suficientes.
"Colores cálidos en la vida" permite a los estudiantes comprender los colores cálidos en la vida, dominar inicialmente el conocimiento básico de los colores cálidos y ser capaces de expresar el fenómeno de los colores cálidos en la vida basándose en la observación o el recuerdo. Durante la enseñanza, a través de la observación comparativa de "La Habitación Roja" y el "Paseo Inglés de Niza", los estudiantes se organizaron para discutir activamente y experimentar las diferentes sensaciones de los colores cálidos y fríos. Anime a los estudiantes a utilizar una variedad de métodos y formas de expresión al crear, como separación de agua y aceite, puntillismo, pasteles al óleo, bolígrafos de acuarela, lápices de colores, gouache, etc. Al expresar pinturas con colores cálidos, recuérdeles a los estudiantes que presten atención a la combinación de colores cálidos y fríos. Hay algunos estudiantes que usan demasiados colores fríos o no usan ningún color frío. Los maestros deben prestar atención a brindar la orientación adecuada.
"Colores fríos en la vida" es un curso básico de conocimiento del color destinado a cultivar en los estudiantes la sensación y comprensión de los colores, la capacidad de distinguir entre tonos cálidos y fríos y sentir la belleza de los colores fríos, y mejorar su interés en aprender y expresar habilidades en la pintura en color. Para despertar mejor el interés de los estudiantes, preparé una gran cantidad de fotografías en colores fríos, aprovechando al máximo fotografías, obras de pintores y estudiantes, etc. A través de la comparación de imágenes y obras se dan explicaciones y ejemplos en relación con la vida real de los estudiantes.
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