Cómo diseñar un cartel-Cómo diseñar un cartel
¿Cómo diseñar un cartel?
1. Título: El título debe centrarse en el contenido para que la gente se sienta atraída a primera vista.
Ser llamativo, distintivo, novedoso y conciso. La fuente debe ser grande, ocupando preferiblemente la mitad del papel del cartel, y cuanto más brillante sea el color, mejor.
2. Texto: Indique la naturaleza de la actividad, introducción, venta del producto, etc. Deben expresarse claramente los precios y promociones.
Si se trata de un cartel de representación se deberán indicar claramente los actores, tipo de obra, repertorio, etc.
3. Hora: ubicación, tarifa. La hora y el lugar del evento deben quedar claros.
4. Finalización: Comienza una nueva línea y escribe la firma. Debajo del nombre, escriba el año, mes y día.
Información ampliada:
Habilidades de diseño de carteles:
Las habilidades de composición, además de las habilidades de contraste en el uso de colores, deben aprenderse y dominarse. También hay varios contrastes que deben considerarse como relación. Como el contraste de lo grueso y lo fino en las técnicas de composición, el contraste de lo lejano y lo cercano en las técnicas de composición, el contraste de la densidad en las técnicas de composición, el contraste de las técnicas de composición estáticas y dinámicas y el contraste de las técnicas de composición chinas y occidentales. Comparación de técnicas de composición antiguas y modernas, etc.
1. Contraste de espesor en las técnicas de composición: El llamado contraste de espesor se refiere a los colores utilizados en el proceso de composición y al estilo formado por los patrones compuestos de colores en las obras de caligrafía y pintura, que conocemos. es una teoría de la pincelada meticulosa y la pincelada a mano alzada, o tanto la pincelada meticulosa como la pincelada a mano alzada aparecen juntas en la misma imagen (al igual que las pinturas de repollo y saltamontes del maestro de la pintura china Qi Baishi. Este estilo es una técnica de expresión de uso frecuente). en la composición del embalaje.
Para este tipo de contraste de espesor, algunos son el contraste entre el patrón principal y el patrón de lámina; otros son el contraste entre el patrón central y el patrón de fondo; otros son tan ásperos como el viento que se lleva el; nubes restantes, mientras que el otro lado es tan exquisito como una gasa; algunos reemplazan los patrones con caligrafía salvaje, que se puede ver en cualquier lugar y en cualquier momento en algunos envases de vino y alimentos. Este es el caso de Missing Brand Dumplings y Rejoice Brand Shampoo.
2. El contraste entre lo lejano y lo cercano en las técnicas de composición. En la composición de los paisajes de la pintura tradicional china, conviene estudiar las vistas cercanas, medias y lejanas en el diseño de los patrones de packaging, basándose en las mismas. En principio, también debemos separar las escenas cercanas, medias y lejanas.
El llamado cercano se refiere a la parte más llamativa del patrón en una imagen, también llamado primer impacto visual. Esta parte más llamativa es también el contenido más importante que se expresará. el patrón de empaque, por ejemplo, Shuanghui fue el primero en usar Al mirar el empaque de fideos instantáneos, lo primero que llama la atención de la gente es la marca Shuanghui sobre un fondo en blanco y los enormes caracteres blancos "Shuanghui" en un cuadrado rojo oscuro. fondo (es decir, primer plano).
Los siguientes son los personajes principales más pequeños de "Fideos con carne estofados" en escritura cursiva (debe decirse que es la segunda línea de visión, también llamada plano medio), y luego las fotografías del producto que describen el contenido. del paquete (también llamada tercera línea de visión). Línea de visión, delimitada por el plano medio) y luego seguida por eslóganes de mascotas corporativas auxiliares, descripciones de desempeño, logotipos corporativos, etc.
Este evidente sentido de jerarquía también se llama la regla de la visión de los tres pasos. Tiene en cuenta el hábito de las personas de mirar una imagen de naturaleza muerta de arriba a abajo y de derecha a izquierda, y al mismo tiempo. El tiempo resalta los aspectos más importantes a expresar en la parte temática. Como diseñador, al crear una imagen, primero debes comprender el tema al que deseas apelar y crear una atmósfera donde las estrellas sostengan a la luna y se destaquen entre la multitud. Como resultado, la poderosa fuerza magnética de la imagen del diseño atrae fuertemente la atención del especialista en marketing.
3. Contraste entre densidad y densidad en las técnicas de composición: Hablando de contraste entre densidad y densidad en las técnicas de composición, este es muy similar al contraste entre los colores tradicionales y simplificados utilizados, y también es muy similar al El color blanco en la pintura tradicional china, es decir, la concentración de luz en el patrón debe ser difusa, no concentrada ni difusa. Encarna una especie de coordinación de densidad y densidad, ritmo claro, tensión y relajación, mostrando el vacío.
Al mismo tiempo, el tema sigue siendo destacado. El autor ha visto muchos diseños de patrones de empaque. Toda la imagen está repleta de colores coloridos, desde el patrón de fondo hasta el patrón temático, todo es una expresión de color muy intensa, lo que hace que la gente se sienta deprimida y sin aliento. El producto, el propósito de promover las ventas, por el contrario, hace que la gente se sienta aburrida y sin apetito. Esto se debe a que no se capta el contraste entre densidad y densidad.
4. Contraste estático y dinámico en las técnicas de composición: En un patrón, frecuentemente encontramos este fenómeno, es decir, un patrón o patrón explosivo que se muestra en el fondo o rodeando el nombre de un tema de empaque. descuidado, pero en realidad son algunas líneas gruesas y locas pintadas deliberadamente, o ingleses o patrones en forma de serpentinas, etc., todo lo cual expresa un sentimiento "dinámico".
El nombre del tema es digno y firme mientras que el fondo es ligero y tranquilo. Esta escena es el contraste entre quietud y movimiento. Este tipo de contraste evita la rigidez efectista y demasiado silenciosa del diseño. Entonces el efecto visual se siente cómodo. En línea con la psicología estética normal de las personas.
5. El contraste entre China y Occidente en las técnicas de composición. Este contraste suele utilizar la combinación de técnicas de dibujos animados de pintura occidental y técnicas tradicionales chinas o la combinación del arte sinológico chino y el inglés en el diseño del embalaje.
Además de utilizar directamente técnicas realistas para resaltar fotografías o determinadas escenas de occidentales en los patrones de embalaje, esta forma de expresión también es un método de referencia común, que se utiliza con frecuencia en productos para niños y productos para mujeres. en calcetines, ropa o cosméticos.
6. Comparación de técnicas de composición antiguas y modernas: tanto las antiguas como las extranjeras se utilizan en China, especialmente para reflejar un gusto cultural, la gente suele utilizar patrones clásicos antiguos y caligrafía en las composiciones de diseño de envases. En los envases actuales se utilizan caracteres, caracteres y patrones, lo que se refleja más claramente en el envase del vino.
Por ejemplo: el vino y el vino Taibai en la imagen de las Doce Damas con Horquilla Dorada en Sueño de Mansiones Rojas, así como los Pasteles de Luna de Medio Otoño y los Cacahuetes Negros Lao Bao en la comida, todos encarnan y exploran. la connotación de estos aspectos. Además, hay algunas cajas de regalo de alta gama para cosméticos y artículos de primera necesidad cuyas decoraciones y patrones también están inspirados en la cultura clásica. Esto puede dar a las personas una sensación de antigüedad, una connotación elegante o un cierto aspecto de comodidad. Por eso es muy popular entre los consumidores.
Materiales de referencia:
Enciclopedia Sogou: el diseño de carteles debe tener un atractivo y un atractivo artístico considerables, y debe movilizar factores como la imagen, el color, la composición y el sentido de la forma para formar un fuerte Efecto visual; su imagen debe tener un centro visual fuerte, esforzarse por ser novedosa y simple, y también debe tener un estilo artístico y características de diseño únicos.
En las escuelas, los carteles se utilizan a menudo en representaciones teatrales, encuentros deportivos, sesiones de narración de cuentos, exposiciones, conferencias de padres y profesores, festivales, juegos de competición, etc. El requisito general del diseño de carteles es que quede claro de un vistazo.
Elementos específicos del diseño del cartel:
1. Impacto visual total, que se puede lograr a través de imágenes y colores.
2 El contenido expresado en el cartel es. refinado, capte los principales puntos atractivos.
3. No tenga demasiado contenido
4 Generalmente, las imágenes son el foco principal, complementadas con redacción
Tipos de carteles
Los carteles se pueden dividir a grandes rasgos en carteles comerciales, carteles culturales, carteles de películas y carteles de bienestar público según sus diferentes aplicaciones. Aquí hay una introducción general a ellos.
1. Carteles comerciales:
Los carteles comerciales se refieren a carteles publicitarios comerciales que promocionan bienes o servicios comerciales. El diseño de carteles comerciales debe coincidir adecuadamente con el estilo del producto y del público.
2. Carteles culturales:
Los carteles culturales se refieren a carteles promocionales de diversas actividades sociales y culturales y exposiciones diversas. Hay muchos tipos de exposiciones y las diferentes exposiciones tienen sus propias características. Los diseñadores deben comprender el contenido de las exposiciones y las actividades para poder utilizar métodos adecuados para expresar su contenido y estilo.
3. Los carteles de películas:
Los carteles de computadora son una rama de los carteles de películas que desempeñan principalmente el papel de atraer la atención del público y estimular los ingresos de taquilla de las películas. carteles, carteles culturales, etc. Algo parecido.
4. Carteles de bienestar público:
Los carteles sociales tienen un cierto carácter ideológico. Este tipo de carteles tiene un significado educativo específico para el público. Los temas de los carteles incluyen publicidad de diversas ideologías sociales, morales o políticas y la promoción del espíritu de amor, dedicación, unidad y progreso.
Diseño de carteles para tiendas:
Los carteles para tiendas se suelen utilizar en tiendas comerciales con fines publicitarios y de decoración. El diseño de carteles en la tienda debe tener en cuenta el estilo general, el tono y el contenido comercial de la tienda, y esforzarse por integrarse con el entorno.
Diseño de carteles de inversiones:
Los carteles de inversiones suelen ser de promoción comercial, utilizando efectos visuales llamativos para promocionar determinados bienes o servicios. El diseño del cartel de inversión debe definir claramente su tema comercial. Al mismo tiempo, se debe prestar atención a resaltar los puntos clave en la aplicación del copywriting y no debe ser demasiado sofisticado.
Diseño de carteles de exposición:
Tiene la función de difundir información, involucrando una amplia gama de contenidos, rica expresión artística y un fuerte efecto de visión de futuro. El cartel es un arte de transmisión de información. y una herramienta promocional popular.
El diseño de carteles debe tener un atractivo y un atractivo artístico considerables, y debe movilizar factores como la imagen, el color, la composición y el sentido de la forma para formar un efecto visual fuerte. Su imagen debe tener un centro visual fuerte, esforzarse por ser novedosa y simple, y debe también Tiene un estilo artístico único y características de diseño.
En las escuelas, los carteles se utilizan a menudo en representaciones teatrales, encuentros deportivos, sesiones de narración de cuentos, exposiciones, conferencias de padres y profesores, festivales, juegos de competición, etc. El requisito general del diseño de carteles es que quede claro de un vistazo.
Pasos en el diseño de un cartel:
1. ¿Cuál es el propósito de este cartel?
2. ¿Quién es el público objetivo?
3. ¿Cómo se reciben?
4. ¿Qué hay de otros carteles de productos de la misma industria?
5. p>6. ¿Puntos creativos?
7. ¿Técnicas de expresión?
8. ¿Cómo combinar con los productos?
Elementos específicos del diseño del cartel:
1. Se puede lograr un impacto visual total a través de imágenes y colores
2 El contenido expresado en el cartel es refinado y captura los principales puntos atractivos.
3. el contenido no debe ser demasiado
4 Generalmente, las imágenes son las principales, complementadas con redacción
5. Las fuentes del tema son llamativas
. de carteles
Los carteles se clasifican según sus diferentes aplicaciones. Se pueden dividir a grandes rasgos en carteles comerciales, carteles culturales, carteles de películas y carteles de bienestar público, etc. A continuación se ofrece una introducción general a ellos.
1. Carteles comerciales:
Los carteles comerciales se refieren a carteles publicitarios comerciales que promocionan bienes o servicios comerciales. El diseño de carteles comerciales debe coincidir adecuadamente con el estilo del producto y del público.
2. Carteles culturales:
Los carteles culturales se refieren a carteles promocionales de diversas actividades sociales y culturales y exposiciones diversas. Hay muchos tipos de exposiciones y las diferentes exposiciones tienen sus propias características. Los diseñadores deben comprender el contenido de las exposiciones y las actividades para poder utilizar métodos adecuados para expresar su contenido y estilo.
3. Los carteles de películas:
Los carteles de computadora son una rama de los carteles de películas que desempeñan principalmente el papel de atraer la atención del público y estimular los ingresos de taquilla de las películas, y son similares a los carteles de drama. , carteles culturales, etc. Algo parecido.
4. Carteles de bienestar público:
Los carteles sociales tienen un cierto carácter ideológico. Este tipo de carteles tiene un significado educativo específico para el público. Los temas de los carteles incluyen diversos bienestar social, propaganda moral o propaganda ideológica política, promoviendo el espíritu de amor, dedicación, unidad y progreso, etc.
Diseño de carteles para tiendas:
Los carteles para tiendas se suelen utilizar en tiendas comerciales con fines publicitarios y de decoración. El diseño de carteles en la tienda debe tener en cuenta el estilo general, el tono y el contenido comercial de la tienda, y esforzarse por integrarse con el entorno.
Diseño de carteles de inversiones:
Los carteles de inversiones suelen ser de promoción comercial, utilizando efectos visuales llamativos para promocionar determinados bienes o servicios. El diseño del cartel de inversión debe definir claramente su tema comercial. Al mismo tiempo, se debe prestar atención a resaltar los puntos clave en la aplicación del copywriting y no debe ser demasiado sofisticado.
Diseño de carteles de exposición:
Los carteles de exposición se utilizan principalmente para la promoción de exposiciones y suelen distribuirse en calles, teatros, exposiciones, distritos comerciales, estaciones, muelles, parques y otros lugares públicos. lugares* **lugar. Tiene la función de difundir información, involucrando una amplia gama de contenido, rica expresión artística y un fuerte efecto de visión de futuro. Cómo diseñar carteles promocionales
El diseño del cartel debe tener un atractivo y un atractivo artístico considerables, y debe movilizar la imagen. , el color, la composición, el sentido de la forma y otros factores forman un fuerte efecto visual; su imagen debe tener un centro visual fuerte, debe ser novedosa y simple, y también debe tener un estilo artístico y características de diseño únicos. Primero puede elegir un tema, luego encontrar imágenes adecuadas y luego diseñar algunos lemas. Los carteles promocionales de diferentes naturalezas tienen diferentes requisitos. Los principios básicos se presentan a continuación:
1. Principio de coherencia
En el proceso de diseño, el diseñador debe tener una secuencia clara para todo el proceso. E implementarlos uno por uno. El diseño del cartel debe ser coherente desde el principio, incluidos titulares, selección de materiales, fotografías y logotipos. Sin uniformidad, los carteles quedarán desordenados y serán difíciles de leer. Todos los elementos de diseño deben combinarse de manera adecuada para formar un todo orgánico.
2. Principio de Asociación
Para que el trabajo sea consistente, el primer principio es adoptar el principio de asociación, que también se puede llamar agrupación. La correlación se basa en el principio natural de que pájaros del mismo plumaje se juntan.
Si vemos los distintos componentes reunidos claramente en una página, intentamos comprenderlos. Siempre pensamos en ellos como un grupo, independientemente de si las diferentes partes son similares o están relacionadas. Esto es un poco como el principio de "participación en un delito".
Los diseñadores de carteles pueden implementar este principio de asociación de muchas maneras. En primer lugar, agrupar personas, objetos y textos puede mejorar el efecto comunicativo de la información. Se puede imaginar que muchos anuncios publicitarios se componen de una fotografía de un consumidor, una imagen de un producto y un eslogan publicitario. La elección del tipo de personaje (¿niño? ¿Viejo? ¿Padre con exceso de trabajo?) está inevitablemente ligada al producto. Si las fotos de las personas se procesan bien, será como si los consumidores dijeran "Siempre uso lejía Bleacho" en lugar de un eslogan publicitario rígido.
En segundo lugar, cada parte debe colocarse juntas, pueden producir un impacto más fuerte que las estructuras sueltas solas. Cuando hay varios elementos que son muy similares (por ejemplo, varios relojes diferentes unidos entre sí), los ojos del espectador pueden pasar naturalmente de un reloj a otro. Estos elementos forman una unidad visual que puede transmitir a la audiencia un mensaje único en lugar de un mensaje indirecto.
Si los elementos del cartel son muy similares, agruparlos hará que el cartel sea más atractivo para los demás. Otros elementos serán considerados secundarios por la audiencia.
3. El principio de repetición
Otra forma de darle consistencia a tu trabajo es repetir formas, colores o valores determinados. Cuando ves un elemento de diseño en un avión y sus diferentes partes se usan repetidamente, nuestros ojos los seguirán naturalmente. A veces, incluso si no están colocadas juntas, nuestra visión seguirá considerándolas como una sola. Subconscientemente establecemos conexiones entre ellos.
La forma más sencilla de aplicar la repetición es crear un patrón en el fondo de tu póster y luego aplicarlo repetidamente. Estos patrones repetidos en el fondo crean un efecto visual y compositivo interesante y luego conectan el fondo con los elementos del primer plano.
Otra forma de utilizar la repetición es con una línea de elementos repetidos que guían la atención del espectador hacia un mensaje, logotipo o imagen importante. La repetición de elementos puede crear un camino para guiar nuestros ojos y crear una sensación de curiosidad en la audiencia: ¿qué hay en el otro extremo? Esta es en realidad una forma de contar una historia para atraer a la audiencia a seguir mirando.
La visión humana tiene un fuerte sentido de repetición y, a veces, consideramos los objetos de la imagen como repeticiones incluso cuando no lo están. Por ejemplo, en un cartel sobre esmaltes de uñas, podemos añadir una gota grande de esmalte de uñas en la parte superior del cartel. En otra parte de la obra, el mismo patrón o color de la gota de esmalte de uñas producirá un efecto correspondiente a la gota de óleo de arriba. Sin darnos cuenta, nuestra mirada se ha dirigido hacia abajo.
4. El principio de continuidad
Se suele aplicar junto con la repetición, como hemos visto en los ejemplos anteriores. Cuando un diseñador utiliza la continuidad en el diseño, los objetos de la pieza se unen para guiar al espectador a otro lugar.
Este método generalmente se logra mediante efectos lineales. Cuando vemos una línea, nuestros ojos la siguen instintivamente para ver hacia dónde irá.
5. Añade color de fondo
Si las formas, colores o apariencias de los distintos elementos de la obra no son exactamente iguales, entonces una solución sencilla para uniformar la obra es Colocar. estos elementos en un área de color sólido. Para la mayoría de los carteles comerciales, el cartel debe poder transmitir rápidamente la información que desea transmitir y, por lo general, utilizamos formas o colores relacionados.
6. Principio de coordinación
Ya sea una composición coordinada o descoordinada, el diseño del cartel puede tener un fuerte efecto visual. Porque romper el equilibrio creará una atmósfera tensa. En el caso de los niños pequeños, sabemos que debemos mantenerlos alejados de objetos potencialmente peligrosos, como árboles inclinados, rocas, muebles o escaleras. Así que una composición desequilibrada también nos hace sentir así.
Cuando miramos una obra, siempre imaginamos en nuestra mente que habrá un eje central vertical y una composición simétrica en ambos lados.
La coordinación es particularmente importante para el diseño, porque el cartel siempre aparece como una entidad separada y no hay nada más a su alrededor que proporcione otros puntos de apoyo visual (otros diseños, como anuncios de revistas, adyacentes a él). La página u otros elementos circundantes pueden servir. como punto de apoyo).
7. Simetría y coordinación
Simetría: La naturaleza está llena de simetría. Las mariposas, las hojas de arce y los copos de nieve tienen una forma muy simétrica. Los seres humanos nos sentimos particularmente cercanos a estas cosas simétricas, tal vez porque nuestros cuerpos también son simétricos (por supuesto, la mayoría de las personas son así).
Los diseñadores utilizan esta naturaleza humana para diseñar obras. Al crear un cartel, un diseñador suele colocar una imagen o texto principal en un eje central vertical y hacerlo simétrico. Esta composición hace que el espectador se sienta cómodo: todo está en orden. Cuando el objeto de nuestra imagen es un rostro o el cuerpo de una persona, una composición simétrica puede ayudar al público a identificarse con la obra.
También se puede crear simetría al colocar cada objeto de diseño en la posición correspondiente en los lados izquierdo y derecho. Esta técnica creativa que combina repetición y simetría le da al trabajo una sensación de coordinación y estabilidad.
8. Coordinación asimétrica:
Solemos utilizar la composición asimétrica para realizar carteles llenos de vitalidad. El diseñador utiliza el color, el valor, la forma y la posición para producir una composición plana que no está del todo equilibrada pero que no crea desorden. En realidad, una composición absolutamente asimétrica no es fácil de lograr: si no hay mucha diferencia en tamaño, color y otros elementos, todavía hay una sensación de equilibrio.
9. Coordinación de forma y posición
La coordinación de forma también puede aportar coherencia al diseño de tu cartel. Una forma grande y simple (o un área de imagen y texto) puede funcionar bien con un elemento más pequeño y complejo. Las formas más grandes en la obra pueden atraer la atención de los demás, mientras que los elementos más pequeños, aunque son partes menos importantes, pueden formar un efecto visual estable con el área más grande desde un punto de vista visual. El diseño debe ser razonable, la combinación de colores debe ser armoniosa y hacer referencia a más imágenes. Cómo diseñar un cartel
El diseño del cartel es el siguiente:
Los carteles generalmente constan de tres partes: título, cuerpo y firma. Un cartel formal suele incluir la naturaleza del evento. el organizador, hora, ubicación, etc. El contenido se utiliza principalmente en dramas de cine y televisión y promociones de nuevos productos, utilizando imágenes, texto, color, espacio y otros elementos para lograr una combinación completa.
Requisitos de los carteles:
Los carteles deben indicar de forma clara y veraz el lugar, la hora y el contenido principal del evento. Puede utilizar algunas palabras alentadoras en el artículo, pero no exagere los hechos. El texto del póster debe ser conciso y claro, y la extensión debe ser breve y concisa. El diseño del cartel se puede procesar artísticamente para atraer a la audiencia.
En el uso de colores, se pueden utilizar diferentes colores principales según las necesidades del contenido de la página de inicio. Porque los colores son simbólicos, por ejemplo: el verde tierno, el verde esmeralda, el amarillo dorado y el gris pardo pueden simbolizar la primavera, el verano, el otoño y el invierno respectivamente. En segundo lugar, también existen colores profesionales, como por ejemplo: verde oliva para militares y policías, blanco para cuidados médicos y sanitarios, etc.