Apreciación de las obras de música de cámara
Joyce fue originalmente poeta. "Música de Cámara" es su trabajo debut. Los críticos parecen haber llegado a una conclusión final al respecto, como la tradicionalidad de todo el poema, su ritmo y fonología tradicionales y su estructura de imagen tradicional. La musicalidad del poemario también es muy elogiada por la crítica. Esto se debe a la habilidad y el talento musical de Joyce. Según el propio poeta, cada poema puede ser referido a una partitura musical. El estilo del poema hereda el estilo romántico del siglo XIX, pero no deja de ser sentimental. Está también la integridad del contenido, es decir, "las dos pistas de la evolución del amor y del viaje del alma van de la mano y se complementan, constituyendo el tono emocional de todo el poemario, y formando un cierta armonía artística y unidad con la estructura de toda la colección de poemas." . Y el estilo de esta colección de poemas es muy diferente de las novelas de Joyce como "Ulises". La primera es sin duda una obra fresca y clara.
Algunas personas señalan que los treinta y seis poemas están escritos desde el principio y solo hay una voz al final, lo cual no es del todo descabellado, porque el protagonista masculino siempre está confiando su corazón a su amada en los lectores. ' oídos, desde la adoración, la propuesta y el matrimonio feliz, hasta cambiar de opinión a mitad de camino, encontrarse con la traición y finalmente estar solo y deambular, pero no escuchamos la voz del protagonista masculino al principio, lo que sería demasiado abrupto, y los lectores. Sería confuso si el protagonista está expresando sus emociones a la persona equivocada. En otras palabras, se debe preparar un escenario para que el protagonista actúe, presentándolo desde detrás de escena al escenario principal, por lo que el primer poema es para presentar. El protagonista masculino al escenario se puede inferir de la frase "Cien flores cuelgan de su capucha y la noche cae sobre su cabello". La heroína aparece en la segunda canción, que también se apoya en el verso poético "Ella se inclinó sobre las teclas amarillas". El papel del narrador no se limita a presentar a los personajes en primer plano, en el cuarto poema, también conduce al héroe hacia la heroína, como lo demuestra el poema: "Escucha, en el crepúsculo somnoliento / Hay uno que canta en". tu puerta. / Su canto es más suave que el rocío, y viene a visitarte”. El narrador incluso le recuerda a la heroína: "Cuando llegue al atardecer, no inclines la cabeza en sueños, no pienses: ¿quién será este cantante?". El papel del narrador aquí es la función de dramatización. Por supuesto, el nivel de dramatismo aquí es menor. ·
Las voces que permanecen en los oídos en "Chamber Music" son principalmente las del protagonista masculino. Si hacemos un pequeño análisis, encontraremos que su voz se puede dividir en cuatro niveles, y podemos sentir su ángulo cambiante de narración y la distancia cambiante de la heroína y su audiencia. El primer nivel de sonido es la apertura recurrente del protagonista masculino hacia la heroína. Esto es muy obvio en los poemas decimocuarto, decimosexto, decimonoveno, vigésimo segundo y vigésimo tercero. La llamada expresión directa de sentimientos se basa en el nombre que el héroe le da a su amada. Este tipo de discurso va acompañado de pronombres demostrativos como "nosotros" y no aparecen palabras como "él". El autor se mantiene cerca de su amada mediante el uso de estos epítetos. Por eso, en estos poemas, lo que escuchamos principalmente son sus palabras de amor y amor entre hombres y mujeres. En las canciones novena y decimotercera, escuchamos la voz de segundo nivel del protagonista masculino, que expresa directamente sus inquebrantables sentimientos por la heroína al viento. En los poemas 24, 27, 30 y 36, escuchamos la voz del protagonista masculino en el tercer nivel. Lo que nos muestra es el feroz conflicto interno del protagonista masculino. Las duras palabras del protagonista masculino penetran directamente la hipocresía del amor vicioso bajo la ternura de la protagonista femenina; le pregunta a su amada por qué lo trata así y por qué lo abandona. El cuarto nivel del sonido es el que mira a la amada desde lejos y le cuenta a su audiencia sobre su encanto, su dulzura y ternura. Este nivel de sonido es particularmente prominente en las pistas séptima, octava y trigésima primera.
"Chamber Music" trata sobre la historia de amor y el viaje mental del protagonista masculino, que es narrado principalmente por su voz. En otras palabras, todas las experiencias emocionales entre Ou y la heroína se muestran a los lectores a través de la conciencia del protagonista masculino, es decir, las experiencias emocionales entre ellos se dramatizan a través de la conciencia del protagonista masculino. Hay funciones dramáticas en "Música de cámara", incluidas las voces del narrador y del héroe y la heroína. Pero las funciones dramáticas de sus voces son todas de bajo nivel. Es decir, sus voces no logran dramatizar los conflictos profundos que hay dentro de ellos. Para demostrar el prerrequisito del conflicto, primero debe revelarse la contradicción. Por eso, en el decimoséptimo poema, el autor intenta transmitir la voz interior de la heroína por boca del héroe.
La primera línea de la primera estrofa del poema es "Porque tu voz está a mi lado", seguida de la voz de la heroína "Le di dolor". En la segunda estrofa del poema, las líneas tercera y cuarta vuelven a ser la voz de la heroína: "Ahora se ha convertido en un extraño, una vez fue mi amigo". Por el contenido, esta es la primera vez que el lector escucha el mensaje. La voz de la heroína, aunque está tomada de la boca del protagonista masculino, esto sin duda muestra a los lectores su conflicto emocional en un nivel más profundo hasta cierto punto, es decir, la llamada colisión de alma y alma, y aumenta. la realidad y objetividad de la expresión emocional del protagonista masculino.
Tres voces del héroe y la heroína. Joyce no utilizó ciegamente ninguna voz. Incluso en un poema intentó utilizar dos voces, o incluso más de dos voces. Por tanto, la fusión de sonidos aquí se refiere al uso simultáneo de dos o más sonidos en un poema, o a la fusión de un determinado sonido en dos niveles. En el undécimo poema hay una fusión de la voz del héroe y la voz del narrador. En el último verso del poema, el héroe le dice directamente a su amada que viene el Dios del Amor y que se acerca el día de despedirse de la niña. En el siguiente verso, el narrador recuerda a la heroína cómo juzgar la llegada del Dios del Amor, "cuando oigas su nombre en la trompeta del angelito". El decimoséptimo poema es una fusión de la voz del protagonista masculino y la voz del monólogo interior de la heroína. El decimoctavo poema es la voz y la fusión de los dos niveles de la voz del protagonista masculino y del protagonista masculino oculto. En el vigésimo cuarto poema, en la primera y segunda estrofa, el protagonista masculino muestra dramáticamente a la heroína peinándose desde la distancia, y en la tercera estrofa, el protagonista masculino mira a su amada desde un lado y le ruega que no la peine. cabello. . Hemos analizado antes que en realidad se trata de la fusión de las voces del protagonista masculino en dos niveles. La fusión de sonidos se refleja más plenamente en el poema trigésimo cuarto, en la primera estrofa del poema, "¡Duerme, oh, duerme, / oh, tu corazón inquieto!". Después de todo, este es el protagonista masculino consolándose, porque. ¿Ha sido traicionado? ¿O la voz de la heroína consuela al héroe? La siguiente frase dice: "Una voz gritó 'Duerme', haciendo eco en mi corazón". Esta voz que hace eco en su corazón debería ser la voz de su amada, ¿verdad? En la segunda estrofa, se oye la voz del frío invierno: "¡No duermas más!" ¿No es el frío invierno fuera de la casa el "frío invierno" dentro del corazón del héroe? La voz del invierno y la voz interior del héroe están tan mezcladas que ¿cómo podemos distinguirlas claramente? En el tercer verso, "Mi beso ahora te dará paz/paz en tu corazón" está la voz de la heroína, que es casi una sonata a varias voces. La aparición simultánea de varias voces en este poema expresa a la perfección el complejo estado de ánimo del protagonista masculino tras su fracaso amoroso.