Películas de tipos duros de Hollywood
1. Se acabaron seis minutos bajo el agua.
En "Wolf Warrior", la escena inicial es una toma aérea. Para encontrarse con los piratas africanos que estaban a punto de secuestrar el crucero, Leng Feng saltó solo al agua y luchó con los cuatro piratas. Toda la escena inicial de la pelea uno a uno bajo el agua instantáneamente hizo que la gente sudara por el espíritu desesperado de Wu Jing. Leng Feng luchó contra varios piratas en el mar y bajo el agua, y sus difíciles movimientos también fueron reveladores.
Interceptando cohetes en la calle
Esta vez, ante el conflicto civil en África, Leng Feng no pudo abandonar su misión como soldado, y comenzó a traer a su hijo adoptivo desde África y un empresario chino (interpretado por Yu Qian) llegaron a la embajada en China bajo una lluvia de balas. Es difícil imaginar que Leng Feng, desarmado, tuviera que proteger a dos personas, al mismo tiempo esquivar disparos y cohetes de ambos lados y destacarse del furioso fuego de artillería.
3. Coche volador de un solo brazo
Para salvar a sus compatriotas, Leng Feng tuvo que enfrentarse al jefe villano y mostrar sus habilidades de conducción en los barrios bajos. En los barrios marginales de África con calles estrechas y complejos trazados, Leng Feng colgó su vehículo todo terreno y lanzó una persecución desesperada con los vehículos todo terreno, motocicletas y vehículos todo terreno de los mercenarios europeos, durante la cual continuaron los tiroteos, los artefactos y las explosiones.
4. Ataque nocturno con drones
Cuando Leng Feng fue a una fábrica de propiedad china, conoció a un veterano interpretado por Wu Gang, secretario de Dakang, y a un segundo hombre rico interpretado por Fanáticos de Hans Zhang Daijun. Por la noche, la fábrica marcó el comienzo de un ataque furtivo por parte de mercenarios europeos y Leng Feng lanzó una batalla más intensa para recuperarla. De esta manera, Leng Feng cooperó con Wu Gang y organizó un maravilloso asesinato sigiloso, matando enemigos y aviones en el cielo uno por uno. Leng Feng también inició un combate cuerpo a cuerpo a corta distancia con el Mercenario No. 4.
La frase más clásica de la película: ¡Quienes cometan crímenes contra China serán castigados lejos! ¡También refleja claramente la fuerza de nuestra patria y vale la pena verlo!
La primera gota de sangre, especialmente las tres primeras gotas de sangre.
Sin miedo
¿Puedo decir Transformers?
Sí, el lugar en el que vivimos es nuestra China.
La redención de Shawshank: Tim Robbins.
"The Shawshank Redemption" es una película inspiradora excepcional y excelente. Lo he leído muchas veces y todavía siento mucho.
La historia de la película es sencilla: Andy, un banquero que fue incriminado por asesinato por su esposa y su amante, fue sentenciado a cadena perpetua y llegó a la prisión de Shawshank. Su singularidad atrajo la atención del prisionero negro Red, y finalmente se hicieron buenos amigos.
Andy siempre es taciturno y hace todo lo posible por proteger todo lo que debería tener como persona normal. Por casualidad, comenzó a utilizar sus ricos conocimientos financieros para ayudar al guardia de la prisión a evadir impuestos "legalmente", e incluso ayudó al director a lavar dinero, a cambio de un trato ligeramente indulgente para los prisioneros y para él mismo.
Sin embargo, Andy finalmente supo la verdad sobre el asesinato de su esposa a través de un nuevo prisionero, pero cuando se quejó ante el alcaide, fue brutalmente rechazado. Porque en ese momento, el codicioso director había considerado a Andy como una fuente de ingresos para obtener grandes ganancias. Incluso gastó mucho dinero para matar a los prisioneros que lo sabían y dejó a Andy en la prisión de Shawshank para siempre para satisfacer su interminable codicia por el dinero. .
Después de que Andy se desilusionara de la justicia legal, Andy atravesó con éxito el pasadizo secreto que había cavado durante 19 años y recuperó su libertad.
Sí, esta es una película que aboga por la libertad. Es importante destacar que muestra a las personas el proceso de obtención de la libertad. Te dice que la libertad no puede ser tan fácil y que incluso puedes depender de comprometer el poder para tu propia supervivencia. Te dice que la libertad es un proceso muy difícil e incluso obsceno.
La alta y rigurosa prisión de Shawshank es un símbolo con ricos significados, como si a menudo nos encontráramos con un frío representante de la autoridad en la realidad. Cuando no nos entendemos a nosotros mismos, comenzamos a aceptar constantemente entrenamientos, falsificaciones y sugerencias de esta autoridad. Constantemente se nos dice que despejemos nuestro camino interior a fondo y que hagamos todo lo posible para aceptar sinceramente su iluminación a fin de ganar sus recompensas y satisfacer todas nuestras necesidades en la vida: ser respetados y vivir nuestros sueños simples. Su imagen expresa si las personas bajo el sistema se pierden porque obedecen al sistema o si esperan encontrar la libertad.
Sin embargo, aunque brilla con la gloria de la libertad y la humanidad, es muy heroico.
Cuando Andy finalmente sale de la tubería y rueda hacia el arroyo, la cámara le brinda una vista panorámica desde un ángulo elevado. En ese momento, había relámpagos y truenos, y llovía a cántaros. Andy obtuvo su libertad con una perseverancia y una fe incomparables. No, ante la cámara se ha convertido en un símbolo del espíritu libre. Cuando Andy cumple la promesa que se hizo a sí mismo antes de salir de prisión en la playa, oh Dios mío, estas imágenes nos emocionan pero también nos hacen sentir inalcanzables.
"The Shawshank Redemption" convierte la vida en una elección cruel. En nuestras vidas sencillas, "The Shawshank Redemption" es algo que vale la pena recordar una y otra vez. Cree en ti mismo, no pierdas la esperanza, no renuncies al trabajo duro y espera pacientemente tu propia gloria en la vida. Esta es La Redención Shawshank.
"Algunos pájaros no pueden estar enjaulados, sus plumas son demasiado brillantes" - A modo de película sobre una fuga de prisión, Andy, interpretado por Tim Robbins, interpreta a la perfección la capacidad de una persona para sobrevivir en una situación desesperada. Afirman que la perseverancia y la paciencia pueden lograrlo, y todo esto surge del anhelo infinito de libertad. ¡También nos hace comprender que el espíritu del tipo duro no solo nace en el campo de batalla o en la arena, sino que está arraigado en nuestros corazones y acumula poder explosivo en silencio! ¡Bien merecido para la mejor película de la historia!
"John Wick" es una muy buena película de acción de Samuel Reeves. Vi esta película al menos tres veces y siempre tuve una muy buena experiencia visual.
Como rama importante del cine de Hollywood y Hong Kong, las películas de acción han experimentado un grave descenso de calidad en los últimos años.
Las estrellas del cine de acción de Hong Kong, encabezadas por Donnie Yen, casi no tienen trabajos destacados después de "The Fuse". Sin embargo, después de la trilogía "Bourne", hubo pocas películas buenas en Hollywood. Sin mencionar Wolf Warriors, que no contiene casi ninguna escena de acción.
Especialmente en Hollywood, después de "La supremacía de Bourne", las películas de tipos duros casi desaparecieron, dejando sólo la mayoría de las películas de acción sin ningún diseño de acción. La película está llena de escenas de efectos especiales por computadora CGI y el público no puede sentir el diseño de acción que debería tener una película de acción. Aquí no hay diseño de acción, porque después de "La Supremacía de Bourne", casi todas las escenas de acción en las películas de acción se basan en las técnicas de filmación de "La Supremacía de Bourne", es decir, la cámara sigue moviéndose con el sujeto, la cámara tiembla en alta velocidad y la cámara se mueve a alta velocidad. Este método de filmación tiene ventajas obvias. No sólo permite a las estrellas populares compensar la falta de acción mediante la edición, sino que también produce excelentes películas de acción, que incluso pueden complementarse con efectos especiales por computadora.
Este método de rodaje se conoce eufemísticamente como aumentar la sensación de presencia y emoción de las escenas de acción. De hecho, el público no puede ver lo que está sucediendo en absoluto. Debido a esto, ha habido pocas películas de acción excelentes en Hollywood en los últimos años.
Sin embargo, llegó la película John Wick, que se convirtió en la mejor película de acción del año, y la secuela fue incluso mejor que la primera. Además, después de la aparición de esta película, afectó directamente las técnicas de rodaje posteriores de Hollywood y muchas películas la imitaron.
¿Cuáles son las innovaciones en John Wick?
Hay tres puntos aquí.
Primero: La trama es simple y cruda.
Primero, la ambientación argumental. La trama de esta película es simple y cruda. Al principio, el protagonista parece ser un hombre inofensivo con un perro viviendo con él. Sin embargo, un día, tres mafiosos robaron y mataron a su perro.
Así el protagonista revela su verdadera identidad. En realidad, es un asesino que se retiró por amor. Para vengar al perro, volvió a coger el arma y comenzó su viaje de venganza.
¿Puede sorprender a los lectores embarcarse en un sangriento viaje de venganza por un perro? Así es, el tema de esta película no es salvar humanos ni salvar el mundo, sino gracias a un perro.
Aunque la trama es sencilla, el público reconoce muy bien la motivación de venganza del protagonista. Esta razón no es alta, pero debido a que el público comprende el nivel moral del protagonista, toda la película se ve bien.
Algunas personas dicen que las películas de acción son como películas pequeñas y pueden tener argumentos, pero no es necesario. Si bien esta frase resta importancia a la trama en las películas de acción, la motivación adecuada es una de las fuerzas impulsoras de la trama de una película.
Así que en los últimos años hemos visto en Hollywood una gran cantidad de películas de acción sencillas y crudas con motivos de venganza. Marvel Comics salvar al mundo es suficiente.
Segundo: Diseño de la cosmovisión
La cosmovisión de esta película es muy extraña. El mundo de la película está lleno de todo tipo de asesinos, pero sus acciones están estrictamente reguladas.
Por ejemplo, la moneda de la película no son dólares estadounidenses, sino una moneda de oro que solo se usa en Killer League.
Black Boys Alliance tiene un hotel que brinda alojamiento, descanso y entretenimiento a los asesinos. El entorno de esta cadena hotelera es muy interesante. El asesino no puede usar la fuerza en el hotel y todas las disputas y asesinatos sólo pueden llevarse a cabo fuera del hotel.
La mayor creencia de los asesinos es la marca del disco. Cuando se quita la marca, los asesinos deben cumplir con cualquier solicitud de la otra parte. Si no están satisfechos, serán ejecutados por Killer Alliance.
Este tipo de reglas y regulaciones mejoran constantemente la visión del mundo de la audiencia durante la película. Aunque esta visión del mundo es extraña, no contradice la película.
El escenario de la visión del mundo es tan limpio como el traje del protagonista, y el público queda fascinado por este escenario sin saberlo.
Tercero: Diseño de acción
El escenario de acción de esta película está lleno de muchos diseños de acción. El combate cuerpo a cuerpo básicamente adopta el diseño del Jiu-Jitsu brasileño, que se ha vuelto muy popular a nivel internacional. en los últimos años. Y con algunos movimientos de judo. El actor Samuel Reeves lleva medio año entrenando Jiu-Jitsu y parece muy flexible en todas las tomas.
De hecho, el rodaje tiene un diseño de acción muy estricto. Si miras de cerca, notarás que el personaje principal nunca apunta a disparar con los ojos. Al disparar, sostiene el arma en una posición segura sobre su pecho y ejecuta a sus oponentes con fuego ciego.
En Matar al lobo, Wu Jing desempeña un papel difícil.
Al filo del mañana. .
Heroes of Heaven and Earth Sword Society, serie Once Upon a Time y serie Never Give Up.