Cómo brindar a los estudiantes experiencias emocionales ricas en las clases de música
En los objetivos curriculares de los "Estándares Curriculares de Música de Educación Obligatoria a Tiempo Completo" (Borrador Experimental) formulados por el Ministerio de Educación, se requiere lo siguiente para la experiencia emocional: "A través del aprendizaje musical, la experiencia emocional de los estudiantes "La música es emocional", dijo. "La música es emocional". Escuchar música puede hacer que la gente baile y derrame lágrimas. Puede embriagarla y olvidarse de sí misma. Puede afectar directa y fuertemente las emociones de las personas y tocar lo más profundo del alma de las personas. Por tanto, nuestra educación musical no puede ignorar el cultivo de las emociones, y debe permitir a los estudiantes llevar hasta el final su experiencia emocional en el aula de música. A continuación, hablaré sobre cómo permitir que los estudiantes obtengan una rica experiencia emocional en la clase de música basándose en el ejemplo de la lección "Somos dueños de una casa juntos".
1. Crear situaciones que permitan a los estudiantes adquirir experiencia emocional durante la introducción de situaciones.
Crear situaciones es crear una atmósfera ambiental correspondiente basada en el estilo, el estado de ánimo y el contenido específico de la situación. obra musical. La buena creación de situaciones puede ayudar a los estudiantes a entrar mejor en el estado de escuchar música y movilizar completamente sus múltiples sentidos para participar en la experiencia emocional de la música. Si queremos involucrar emocionalmente a los estudiantes creando situaciones, los profesores primero debemos dejarnos contagiar por la música e impresionar a los estudiantes con nuestras emociones sinceras. Al enseñar la lección "***Together We Own a Home", primero utilicé multimedia para mostrar los clips de nieve y luego presenté: "Este es un invierno frío" con el acompañamiento de la música de fondo "***Together We Own "Un hogar", caía sobre el suelo una intensa nieve parecida a un ganso y estaba oscureciendo. A través de las ventanas de vidrio, la tenue luz parecía particularmente cálida. Todos se escondieron en la cálida cabaña, comieron comidas humeantes y hablaron sobre lo que sucedió durante el Muchas cosas interesantes. La tierra estaba completamente blanca y no había ningún peatón en el camino. (Pausa) De repente, el viento llevó el sonido del llanto de la muñeca. (Pausa, reproduce el llanto del bebé). .. (Pausa.) Niños, si conocieran a esta muñeca de trapo, ¿qué preguntas le harían? ¿Y qué harían?” Los alumnos inmediatamente se pusieron en situación con la hermosa música de fondo y la cariñosa presentación de la maestra, y subieron. sus manos, una tras otra, pequeñas manos, luchando para expresar su simpatía y compasión por la muñeca. Como dice el refrán: "Un buen comienzo es la mitad del éxito". Los profesores deben saber utilizar diversas condiciones favorables para crear buenas situaciones que ayuden a los estudiantes a entrar mejor en el estado psicológico de escuchar música y movilizar plenamente los sentidos audiovisuales de los estudiantes. y estimular su imaginación, ejercitar su pensamiento y adquirir inicialmente experiencia emocional.
2. Centrarse en la concepción artística y permitir que los estudiantes obtengan una experiencia emocional en la concepción artística de las canciones.
La maravilla de la música radica en su capacidad para representar una concepción artística conmovedora y emociones embriagadoras. . Ya sea enseñando canciones o música, podemos partir de la concepción artística y utilizar la emoción como punto de entrada, lo cual está en consonancia con las leyes objetivas de la estética artística. "Tenemos un hogar juntos" es una canción que los estudiantes aceptan fácilmente. A partir de la concepción artística de la canción en sí, primero muestra una muñeca de trapo tirada sola al costado de la carretera llorando en el frío invierno. Ahora pregúntale al muñeco por qué no vuelve a casa. ¿Tienes padres? Consoló a la muñeca para que no estuviera triste ni asustada, y finalmente el niño acogió a la pobre muñeca. La canción termina repetidamente con "Déjame prestarte la mitad de mi madre y compartir un hogar contigo", lo que muestra la inocencia y la amplitud de miras desinteresada de los niños de la Nueva China. La última palabra "hogar" termina con un sonido largo, que. amplía el El significado de "hogar" resalta la infinita calidez del cuidado entre las personas. Dado que esta canción se describe en forma de historia, utilicé medios audiovisuales para crear un material didáctico brillante, animado y animado basado en el contenido de la canción, integrando letras, música y escenas de historias para movilizar las emociones internas de los estudiantes y inspirarles el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Después de aprender a cantar, permita que los estudiantes reciten la letra con la música de fondo de acuerdo con la concepción artística de la canción y experimenten la emoción de la canción nuevamente. El efecto real del aula lo demuestra todo. Los estudiantes rápidamente entran en la concepción artística de la canción y pueden cantarla emocionalmente. Luego, el profesor golpea mientras el hierro está caliente e inspira a los estudiantes a decirles quiénes necesitan ayuda a su alrededor y cómo podemos hacerlo. debería ayudarlos. Esto permite a los estudiantes adquirir experiencia emocional y al mismo tiempo mejorar su amor por preocuparse por los demás y estar dispuestos a ayudar a los demás.
3. Fomentar la creatividad y permitir que los estudiantes adquieran experiencia emocional en actividades creativas.
Las clases de música tienen características diferentes a las de otras materias. Los estudiantes a menudo no se conforman con escuchar música en silencio o utilizar únicamente el canto para expresar emociones, sino que prefieren complementarlo con movimientos. Cantar, bailar y actuar al mismo tiempo, el movimiento y la quietud se combinan para complementarse. Cuando enseñé "Tenemos una familia juntos", después de que los estudiantes pudieron cantarla, arreglé que mis compañeros de escritorio colaboraran en la composición, uno haciendo el papel de un muñeco de trapo y el otro haciendo el papel de un niño, actuando y cantando. . Los estudiantes actuaron y cantaron al mismo tiempo, expresando vívidamente el contenido de la canción. Esta actividad creativa moviliza enormemente la conciencia de participación de los estudiantes, amplía el espacio de pensamiento creativo de los estudiantes, satisface la experiencia emocional de la música de los estudiantes, hace que la experiencia emocional sea más intensa y profunda y deja una experiencia estética indeleble en sus corazones.
4. Una variedad de evaluaciones para permitir a los estudiantes adquirir experiencia emocional durante el proceso de evaluación.
Los profesores deben prestar atención a la evaluación de los estudiantes de todos los aspectos de su desempeño y permitir que los estudiantes evalúen. ellos mismos y entre sí Ejercite sus habilidades de evaluación y expresión lingüística, obtenga satisfacción y experimente felicidad en la evaluación. Al enseñar "Tenemos una familia juntos", después de que los estudiantes terminaron su actuación y cantaron, primero les pedí que se evaluaran a sí mismos, luego entre sí, y finalmente la maestra comentó que los estudiantes estaban muy motivados. En la enseñanza en el aula, deberíamos ser buenos en el uso de evaluaciones motivacionales, como: "¡Mira, qué genial es tu actuación!" "¡Mira! ¡Eres como pequeñas estrellas de actuación, etc.!" De esta manera, no sólo puede activar la atmósfera del aula, sino también mejorar el sentido de honor y orgullo de los estudiantes, permitiéndoles obtener la alegría del éxito durante el proceso de evaluación.
5. Extensión extraescolar, que permitirá a los estudiantes adquirir experiencia emocional mientras amplían sus conocimientos.
La música es una asignatura muy humanista. Requiere libre participación de la mente y participación emocional activa. Para que la música realmente tenga un impacto en la mente de los estudiantes, los profesores deben elegir el momento apropiado, utilizar métodos de enseñanza apropiados, captar el contenido apropiado y extender las obras para impresionar los corazones de los estudiantes, sublimando así las emociones de los estudiantes y promoviendo la internalización de sus pensamientos y sentimientos. Cuando enseño "***Tener un hogar juntos", hago esto: primero, muestro una foto de Aldea Infantil SOS, presento la situación de Aldea Infantil SOS a los estudiantes, les dejo entender la Aldea Infantil SOS y hablo sobre ello. ¿Qué puedo hacer por esos huérfanos? Luego reproduzca un clip de la danza "Avalokitesvara de las mil manos" e introduzca que esta danza es realizada por un grupo de artistas sordomudos, para que los estudiantes puedan sentir el cuidado de la sociedad por los discapacitados y educarlos de manera oportuna para no discriminar a los discapacitados, sino duplicar su atención al grupo especial. Finalmente, aprenda otro lenguaje de señas: "Mientras todos den un poco de amor, el mundo se convertirá en un mundo hermoso". Inspire a los estudiantes a preocuparse por los grupos desfavorecidos y mejore su amor por los demás y su disposición a ayudar a los demás. A través de esta expansión, los estudiantes pueden tener más sentimientos emocionales, mejorar continuamente sus emociones, desencadenar ciertas ondas en el alma y enriquecer aún más sus emociones musicales.
Los "Estándares del Currículo de Música" establecen claramente que la enseñanza de la música debe dar máxima prioridad a las emociones, actitudes y valores, y resaltar la experiencia emocional. Por lo tanto, sólo permitiendo a los estudiantes tener ricas experiencias emocionales musicales podrán amar la música desde el fondo de su corazón, participar más activamente en las actividades musicales, obtener satisfacción estética, promover el desarrollo armonioso de la personalidad y observar el mundo con tolerancia y amor. , abrazar el mundo.