Cómo hacer un MV musical

I. Audio

1. Si hay múltiples frecuencias en el MV, mantenga el volumen constante a menos que haya alguna necesidad especial.

2. Si el MV es pura música, utilice música rápida y música lenta.

3. Si el MV es música con letra, la velocidad de la letra debe coincidir con la imagen. Se recomienda poner la letra en la pista de audio primero, porque solo la vista previa de la letra no se bloqueará, incluso en la memoria anterior a 8. Ajustar los subtítulos de las letras para que coincidan con el audio de las letras hace que sea más fácil alinear los videos relacionados con las letras.

2. Correlación entre vídeo y audio

1. Si el contenido de la letra coincide con la imagen, no todas las letras coincidirán, pero se debe garantizar que todas las letras coincidan.

2. Se debe cambiar la pantalla de video entre las dos líneas de la letra, el ritmo cambia entre la letra y el inicio, medio y final, etc.

3. Para canciones y lugares de ritmo rápido, el video siempre debe cambiar con el ritmo; incluso si la imagen cambia, las personas no deben poder ver el contenido claramente en el primer momento. apreciación.

3. Vídeo

1. Al grabar, vídeo "estático" con el mismo rango de lente, distancia focal sin cambios y movimientos de personajes básicamente sin cambios, como sin filtros ni modificaciones de máscara. excepto para necesidades especiales, no debe exceder los segundos. Tirar, empujar, seguir la cámara y hacer zoom en la fotografía son las fuentes preferidas para los MV.

2. No debe haber demasiados primeros planos y primeros planos de los personajes del MV (incluso si son personas diferentes). Las escenas lejana, media, cercana y frontal y trasera sí. Estar razonablemente distribuidos. Hay algunas escenas o planos vacíos sin el protagonista.

3. Si hay bordes negros en la fuente de video, es mejor recortarlos uniformemente; si no hay bordes negros, no está permitido utilizar métodos de transición como estereoscópico y cambio de página para realizar. los bordes negros aparecen en el centro de la pantalla o en el borde de la pantalla. El primer examen simulado también afectará los efectos de algunos filtros, como el filtro promedio: los bordes negros estrechos también se verán borrosos y el efecto de desenfoque será más obvio.

4. Intenta no mostrar nada que se parezca a un logo. Es imposible taparlo con luces, halos, filtros decorativos, etc.

5. No uses transiciones sofisticadas de manera profusa y no uses luces de flash hermosas durante el proceso de transición. Las transiciones son solo adornos, no la parte principal del MV. Generalmente, la transición a la desalinización de agua de mar debería ser la más utilizada. Por otro lado, la "explosión" con un sonido fuerte utiliza una transición rápida, y los recuerdos y flashbacks utilizan una transición flash.

6. Los subtítulos de los diálogos y los nombres deben manejarse según sea necesario. Si desea que la gente vea subtítulos, debe elegir un video con subtítulos; si no desea que la gente vea subtítulos, debe hacer que todo el MV sea panorámico o intentar bloquear videos con subtítulos. Puede usar letras, filtros, etc. para bloquearlos.

7. No "interfiera" con el contenido del MV. Algunos vídeos, por muy perfectas que sean las tomas, se pueden eliminar si no son necesarios para el vídeo musical.

8. No te olvides de las maravillosas escenas con los personajes. Debes transferirlo cuando lo necesites.

9. Cuando no hay necesidades especiales, la velocidad del vídeo no se puede ajustar a menos de % o más de %, de lo contrario habrá rastros evidentes de procesamiento manual. 3. Si deseas mostrar algo, debes elegir la lente más apropiada y clara para mostrarlo en la pantalla.

4. Selección de escenas de vídeo

1. A la hora de realizar la escenografía, la distribución debe ser objetiva, no pudiendo favorecer a ningún personaje por preferencias propias.

2. Como jugador individual, no siempre le des la cámara al protagonista, especialmente los primeros planos, pero también dale algo de la visión del protagonista, la cooperación con otros y las tomas vacías relacionadas. ¿De qué sirve una máscara con filtro si el personaje principal sólo tiene primeros planos? El nivel de procesamiento manual de los videos musicales, al menos brinda un primer plano panorámico del protagonista detrás.

3. Si no hay necesidades especiales, es mejor presentar solo el papel de un actor y varios actores para interpretar en televisión; si un actor interpreta a varios actores, no incluya dos actores en un MV.

4. Si desea escribir los subtítulos de nombres de manera uniforme, puede crear su propia fuente en una fuente PS similar al formato de subtítulos de nombres en la televisión y luego escribirla para que parezca falsa.

5. Para escenas de lucha, si la película original no está bien filmada, la cámara debe cambiarse con frecuencia. Los cortes duros sin transiciones son mejores, el efecto de transición de dilución cruzada de la imagen es mejor y el efecto de transición es mejor. La velocidad del vídeo debe aumentarse adecuadamente. El efecto de lucha será mejor.

6. Planos vacíos: cielo, sol, atardecer, luna, nubes, montañas, ríos, olas, banderas, etc. Elige la escena adecuada según tus necesidades

Extensión: literaria Contenido de la película Dividido en una serie de planos, se pueden filmar utilizando un guión de acción real. Basándose en los conceptos e imágenes proporcionados por el guión, el director utiliza el concepto general de la lente para presentar la imagen de la futura película en forma de una combinación de audio y vídeo.

Basándose en las características visuales de las personas, el director filma las escenas de la vida, los comportamientos y las relaciones de los personajes en el drama en tomas separadas, haciéndolas concretas y visuales, reflejando el tema del drama y dando a la película un toque único. estilo artístico.

El storyboard es el plano arquitectónico diseñado por el director para la película. Es la base para comprender los requisitos específicos del director, unificar ideas creativas, formular planes de rodaje y determinar los costos de producción cinematográfica. También es la base para varios departamentos del equipo de producción cinematográfica. La mayoría de los guiones están en forma de tabla y vienen en diferentes formatos.

Por lo general, el formulario tiene columnas como número de imagen, escena, fotografía, duración, contenido, sonido, música, etc. "Fotografía" se refiere al ángulo y movimiento de la cámara. "Contenido" se refiere a las acciones y diálogos de los personajes de la escena, a veces divididos en dos partes. Cada párrafo está precedido por una escena, es decir, el lugar y el momento donde se desarrolla la trama, y ​​las técnicas entre párrafos están marcadas por planos conectados. Algunos guiones más detallados se dividen en unidades de plano, con bocetos de diseño gráfico e instrucciones de procesamiento artístico.

Hacer un vídeo musical no es tan complicado como hacer una televisión. La copia del vídeo musical se puede equiparar aproximadamente a la copia anterior. Ya sea que esté escribiendo un texto o no, debe tener un concepto general. No debería ser demasiado complicado ni largo de recordar.