Sentimientos del segundo movimiento de Fantasía Sinfónica

Symphonie Fantastique es la obra sinfónica más famosa de Berlioz y siempre ha sido interpretada y grabada por las principales orquestas y compañías discográficas de todo el mundo. Naxos grabó esta nueva versión en 1995, pero fue lanzada oficialmente en 2001. Esto puede indicar que Naxos prestó suficiente atención a esta grabación y prestó suficiente atención a la interpretación, grabación y postproducción. Tan pronto como escuché el disco, inmediatamente me atrajo la hermosa y delicada grabación y la expresividad de la orquesta, a pesar de que he escuchado muchas otras versiones famosas de esta sinfonía en el pasado. La interpretación de la orquesta no sólo es poderosa y dinámica, sino también muy elástica incluso a un volumen alto, "explotando" sin romperse. En algunos pasajes líricos, especialmente en el segundo movimiento "Danza", se utilizan plenamente las características tímbricas de los instrumentos de cuerda y de viento. A través de las maravillosas técnicas de orquestación de Berlioz, estos diferentes colores se armonizan para dar a la gente un sonido nebuloso. La interpretación de esta obra maestra sinfónica de la Orquesta Sinfónica de San Diego dirigida por el director israelí Yoav Talmi realmente me dio una sensación nueva. Sabía muy poco sobre esta orquesta en el pasado. De hecho, fue fundada entre 1910 y 1920, por lo que tiene una larga historia. Los 81 intérpretes de la orquesta tienen experiencia actuando en varias salas de conciertos famosas. Talemi también es un director de orquesta con una rica experiencia práctica. Ha dirigido orquestas en toda Europa, América del Norte, Israel y Nueva Zelanda, y ha tenido colaboraciones exitosas con muchos directores famosos. Escuchar esta grabación suya abrió mis horizontes nuevamente. (Zuo Er)

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1. Este trabajo tiene una contribución revolucionaria al desarrollo de técnicas de creación musical, es decir, "ideas musicales fijas".

¿Qué es el pensamiento musical fijo? Básicamente, nos inspiramos poco de los nombres traducidos. Los "pensamientos fijos" más tarde se convirtieron (o fueron inspirados por Wagner) en "motivo principal"; esta es sin duda una peor traducción y se convirtió en un concepto avanzado popular. Las técnicas creativas todavía se utilizan ampliamente en la creación de obras e incluso en la creación. bandas sonoras de películas y series de televisión. Una explicación más simple

es: usamos una melodía para representar a una persona, objeto o evento. Una vez que sale esta melodía, representará

la persona (objeto o evento) que apareció (. o sucedió). Ésa es una especie de endeudamiento. También podrías buscarlo en esta obra, ¿qué melodía se utiliza para representar a quién? Los instrumentos, el ritmo y la intensidad de esta melodía han cambiado. ¿Qué intención representa?

2. Vocabulario musical colorido. Los compositores franceses, la mayoría de los cuales fueron influenciados por Berlioz, eran muy exigentes con el uso de los colores musicales y el propio Berlioz era un maestro de la orquestación. Bien podríamos prestar atención a esta obra, su magnífica orquestación. habilidades.

La mayoría de las interpretaciones destacadas de esta obra pertenecen a aquellos maestros del timbre orquestal.

El artículo ha indicado que esta obra pertenece a la categoría de música de título. No diré nada más.

[Texto]

Héctor Berlioz quizá intuyó que hoy, más de un siglo después de su muerte, sus obras serán >

La revisitaron y finalmente obtuvieron muy buenas críticas. De lo contrario, no habría escrito tan engreído al comienzo de su autobiografía: "Nací en Saint-Andrépo el 2 de diciembre de 1803. ... Abrí los ojos en silencio, Al ver la luz en el mundo, no hay presagio acorde con esta época romántica y poética que puede declarar: Ha llegado al mundo una persona destinada a tener una vida gloriosa ¿Será que somos nosotros los románticos? ¿A la época le falta poesía? Descubrimos que la Francia del siglo XIX no era "falta de poesía" como decía Berlioz, sino que estaba llena de romanticismo poético y elegante. El propio Berlioz representó el florecimiento inicial del romanticismo francés en el siglo XIX.

Con sus poéticas y encantadoras obras musicales y sus contribuciones pioneras en forma sinfónica y orquestación, Berlioz es conocido como "Francia" junto con el maestro literario romántico Hugo y el pintor romántico Delacroix. p>

Tres maestros del romanticismo".

La explosión de hielo y fuego: la vida feliz de Berlioz

Berlioz nació en un pequeño pueblo del sur de Francia en una familia católica romana. Su padre, Louis Berlioz, Lioz es un<. /p>

médico respetado y amante de la música. En la pura y etérea música religiosa, el joven Berlioz tuvo su primera impresión musical. A la edad de diez años, el padre Berlioz comenzó a guiar personalmente los estudios de su hijo. De su padre, Berlioz

recibió la iluminación artística de la literatura y la música, y poco a poco reveló su talento musical: sabía cantar a primera vista, tocar la flauta dulce, la flauta y la guitarra.

Tuvo un desempeño destacado y comenzó a estudiar obras de armonía e intentar componer música. Su primera composición, compuesta a los doce años, fue un quinteto para flauta, violín, viola y contrabajo. El mayor Berlioz, que amaba la profesión de médico y esperaba que su hijo heredara el manto, estaba preocupado de que su hijo fuera demasiado adicto a la música y no le dejó aprender piano. Aunque Berlioz no tenía conexión con el piano, su experiencia temprana en el aprendizaje de instrumentos orquestales lo convirtió en un maestro único de la orquestación.

Al igual que la música, el amor comenzó a revelar su verdadero significado a Berlioz, de doce años. Conoció a Estelle, la sobrina de su vecina, la señora Gautier, en la villa de su abuelo en el municipio de Meilan. Sus ojos lujuriosos y sus zapatos de cuero rojo rosa hicieron que el corazón de Liaizi se acelerara, pero él era tímido al acercarse y sufría de mal de amor. Dijo en su autobiografía: "Casi todas las obras que intenté crear en mi niñez estaban envueltas en una profunda tristeza, y todas mis melodías estaban en clave menor. Lo sé.

Esto es un defecto, pero es inevitable. Quizás esto se deba a que el amor de Mei Lan está profundamente escondido en su corazón y se ha convertido en una sombra de la que es difícil deshacerse.

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Este hermoso primer amor verde fue como. un fuego que encendió el amor apasionado y el dolor de Berlioz a lo largo de su vida; y la tristeza acumulada en su corazón se convirtió en parte de la vida de Berlioz. Un nudo que no se puede desatar. Berlioz sufrió durante toda su vida una neurosis que él mismo llamó "autismo". El primer ataque de la enfermedad fue cuando tenía dieciséis años. Su corazón latía salvajemente, todo su cuerpo sufría convulsiones y sentía un dolor insoportable. Una vez describió la sensación de sentirse repentinamente invadido por la soledad y la frustración: "No sé cómo describir este tipo de dolor indescriptible. Creo que puede haber sólo un fenómeno físico similar a este. Es decir: colocar una copa llena de agua y otra copa llena de ácido sulfúrico uno al lado del otro debajo de la campana de vidrio de un extractor de aire para que sirva como bomba de aire. En el momento en que se evacua el aire debajo de la campana, podemos ver: el agua comienza a agitarse, a hervir y finalmente. se evapora; el ácido sulfúrico se desborda gradualmente del vaso, absorbiendo el vapor de agua; las moléculas de vapor de agua continúan disminuyendo mientras se emite una gran cantidad de calor, el agua restante en el fondo del vaso se enfría rápidamente y finalmente se condensa en un pequeño trozo de hielo; ”

La vida de Berlioz, como él mismo dijo, es como un núcleo de melancolía helada que queda tras un estallido de pasión ardiente.

Ya sea que estuviera obsesionado con los ideales musicales o persiguiendo el amor, actuaba con espontaneidad, lo que impresionó a sus contemporáneos y a las generaciones futuras.

A los diecinueve años, bajo la presión de su padre, Berlioz fue a la Facultad de Medicina de París para estudiar anatomía y otras carreras que le asfixiaban

. Estudiar en París no sólo no logró extinguir la pasión musical de Berlioz, sino que le proporcionó un terreno fértil para su crecimiento en logros musicales. A menudo faltaba a clases y deambulaba por palacios de arte como la Ópera de París, la Ópera Italiana y el Conservatorio de París.

Pasaba todo su tiempo leyendo las partituras de Gluck en la biblioteca del Conservatorio de París, las copiaba y las memorizaba. Cada vez que hay una actuación solemne y formal en la Ópera de París, lee con antelación la partitura de la obra y la prepara cuidadosamente.

También interactuaba a menudo con músicos y les pedía que hicieran demostraciones con sus diferentes instrumentos. De esta manera, poco a poco se fue familiarizando con el uso de la orquesta sinfónica y comenzó a comprender el tono, el timbre o registro y otras propiedades de la mayoría de los instrumentos. Esta preciosa experiencia acumulada gradualmente en la práctica dio a las obras de Berlioz un encanto único y se convirtió en la base de su libro clásico "Método de orquestación", contenido importante.

Berlioz se consideraba "el creyente más devoto en la religión de la música" y no toleraba ningún comportamiento lascivo hacia la partitura. Una vez, en la Ópera de París se estaba representando "Ifigenes en Tauride" de Gluck. En el momento en que las dos piezas musicales se separaron, alguien se levantó repentinamente de su asiento, levantó la voz y gritó: "No había platillos. allí; ¿quién se atrevió a alterar las obras de Gluck sin autorización?" Todos estaban alborotados. Entonces, este joven se levantó y preguntó: "¿Por qué el trombón no ha emitido ningún sonido? ¡Es realmente insoportable!

" Este hombre era Berlioz.

Más tarde, tras ser presentado por un amigo, Berlioz se convirtió en alumno no personal de Lesue

ur, profesor en el Conservatorio de Música de París y director del Coro Real, y Más tarde se convirtió en estudiante formal. Aprendió contrapunto y fuga de Lesuure y Reicha. Este último fue compañero de clase de Beethoven en Bonn y maestro de Liszt. Berlioz se benefició mucho de la relación con Lesuure y otros que eran a la vez profesores y amigos.

Berlioz se benefició mucho. Sin embargo, la educación en el conservatorio no llevó realmente a Berlioz a emprender el camino del arte. En cambio, Berlioz vio claramente la rigidez y la hipocresía de la escuela académica y se dedicó a perseguir su propio estilo e ideales musicales.

La fuerte oposición de su familia se convirtió en un obstáculo en su desarrollo. Su familia cortó sus recursos económicos varias veces. Obligado a ganarse la vida, Berlioz tuvo que unirse al coro del Teatro Novel para ganar unos ingresos exiguos. Para ganarse la comprensión de su familia con sus logros musicales, participó cuatro veces en el "Grand Prix de Rome", un premio de música establecido por el gobierno francés. p>Puedes obtener un estipendio para estudiar en Roma durante tres años. Los dos primeros intentos de Berlioz fracasaron. En 1828 ganó el segundo premio por su cantata "Ermini". Finalmente, en 1830 ganó el primer premio por su cantata "Sadanaparus", obtuvo un estipendio para estudiar en Roma y se ganó la comprensión de su familia.

A medida que el viaje musical de Berlioz se desarrollaba poco a poco en París, el amor también volvía a tronar en su vida. En 1827 conoció en París a la señorita Smithson, una actriz irlandesa famosa por sus actuaciones en las obras de Shakespeare. Se enamoró a primera vista y se enamoró de ella durante mucho tiempo. Sin embargo, la señorita Smithson no respondió al entusiasmo de Berlioz. Esta relación dio origen a la obra maestra romántica de Berlioz de 1829, "Symphonie Fantastique", que estableció su estatus como maestro de la música romántica.

Durante los dos años de residencia en Roma, Berlioz se mantuvo alejado de la vida y el ambiente musical de París, así como de sus sentimientos frustrados

. Los viajes tranquilos y sin preocupaciones se convirtieron en su remedio para la tristeza. A menudo utiliza algunas monedas para los gastos de viaje, coge una pistola o una guitarra y emprende el viaje. Las secas llanuras romanas, los edificios históricos y los encantadores paisajes naturales a lo largo del camino inspiraron su inspiración musical. Aunque la vida en Roma era un poco monótona, compuso una serie de obras nuevas como "Obertura del Rey Lear", suite "Lelio", "Obertura del Capitán del Barco Pirata", etc., y también hizo grandes aportaciones a su anterior "Sinfonía Fantástica". ". Song", etc., se han recreado y modificado.

Esta experiencia de vida fue la precursora de su posterior ingreso al glorioso palacio de la música.

Después de la década de 1830, la creación de Berlioz entró en una época dorada.

En los siguientes treinta años compuso sucesivamente "Harrod en Italia", "Réquiem", "Romeo y Julieta", "Obertura del Carnaval de Roma",

"El castigo de Fausto", la ópera " Benvenuto Cellini", "Los troyanos" y otras obras maestras. Pero en Francia, el estilo musical de Berlioz siempre estuvo en desacuerdo con la música dominante de la época, y las autoridades no tomaron en serio sus obras. El propio Berlioz, salvaje y engreído, estaba más interesado en trazar una línea clara entre él y los académicos. Ya cuando ganó el Premio de Roma, dijo una vez: "Nunca he sido diferente de los demás. ¡Siempre trato la vida y la Academia Francesa de las Artes de manera ofensiva!"

A pesar de esto, el talentoso Berlioz era muy conocido y la mayoría de sus seguidores procedían del extranjero: Liszt quedó profundamente impresionado después de escuchar la "Sinfonía fantástica" y se convirtió en un admirador de toda su vida. El amigo de Schumann escribió un apasionado ensayo sobre la Sinfonía fantástica; p>

y hizo todo lo posible para ayudar a que la actuación de Berlioz en Alemania tuviera éxito; Chopin y Berliot

Los Fitzgerald formaron una profunda amistad; Mendelssohn y Berlioz se conocieron en Roma y mantuvieron una amistad duradera; Wagner una vez ayudó con su reputación personal y sus acciones en Dresde. Aunque los dos se distanciaron gradualmente debido a diferencias musicales, Pagnini elogió "Beethoven ha fallecido y sólo Berlioz puede devolverle la vida"... Uno de estos músicos La sincera amistad entre ellos le dio a Berlioz un gran aliento y apoyo. Entre ellos, especialmente la amistad con Paganini, Berliot era el que más apreciaba. En el concierto del 22 de diciembre de 1833, Paganini quedó profundamente fascinado por la "Sinfonía Fantástica" y los dos se conocieron

. Más tarde, por amable invitación de Paganini, Berlioz compuso un solo de viola para la magnífica viola que acababa de adquirir.

Berlioz se inspiró en el poema de Byron "Harold el Caballero" y compuso el famoso "Harold en Italia", dedicándolo a Paganini. En 1838, Berlioz atravesaba dificultades económicas debido al fracaso de su actuación. Paganini lo animó con entusiasmo y le dio generosamente dos mil francos. En 1869, cuando Berlioz estaba golpeado por la pérdida de su familia y se acercaba al final de su vida solo, quemó muchos manuscritos y la mayoría de sus colecciones, conservando sólo los objetos que le había regalado Mendelssohn: su batuta y una guitarra que le había regalado. él por Pa

Gnini.

Romance intoxicado en la espada - "Sinfonía Fantástica"

Esta sinfonía con el tema del amor y la muerte fue compuesta en 1829, con el subtítulo "La carrera de un artista" "Interludio ". Independientemente de la motivación creativa, la connotación o la emoción de la obra, esta obra se parece más a la autobiografía musical de la historia de amor de Berlioz

. Berlioz dijo: "Sinfonía fantástica se basa en mi amor por la señorita Smithson como tema, así como en mi miedo, dolor y terribles pesadillas..." Al componer la pieza, Berlioz se enamora perdidamente de la señorita Smithson

. Berlioz siguió confesando su amor a Smithson, pero siempre recibió fríos rechazos. Varios años más tarde, Berlioz regresó a París desde Roma y se reunió con la señorita Smithson. En ese momento, cayó en una crisis de deuda y se rompió una pierna, pero el persistente Bo Liozi se negó a cambiar de opinión. Finalmente, en un concierto, impresionó a la bella mujer con su "Sinfonía fantástica". En noviembre de 1833, Berlioz se casó con Smithson a pesar de la oposición de ambas familias. Liszt y Jacques Stranz fueron los testigos.

No sólo eso, cada relación en la vida de Berlioz ha dejado huellas en esta obra. Toda la obra se divide en

cinco movimientos, cada movimiento va acompañado de un título añadido por el autor, a saber, "Sueño y Pasión", "Danza", "Pastoral"

Uno Escena", "Marcha hacia la ejecución" y "Sueños del sábado de las brujas".

La historia de la música cuenta la historia de un artista sensible y delicado. Bajo la influencia del opio, el artista se ve inmerso en un mundo de amor que es a la vez real e ilusorio. Su búsqueda del amor es infructuosa y mata su propio corazón en la desesperación.

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El Maestro fue llevado al campo de ejecución, y la música terminó con la danza de los demonios en el funeral del artista.

El primer movimiento "Ensueños-Pasiones": la sonata extremadamente relajante muestra el patetismo persistente de un joven artista y su novia que se enamoran a primera vista. La melodía interpretada por los primeros violines al unísono tiene su origen en una pieza romántica que Berlioz compuso para un poema cuando era niño, cuando estaba obsesionado con Estelle. Antes de partir hacia París,

quemó el manuscrito de la obra. Y cuando compuso "Fantasía sinfónica" en 1829, esta melodía se le vino silenciosamente a la mente. Berlioz utilizó una melodía apasionada para representar a la novia del artista, que recorre toda la obra, como si permaneciera en la mente del artista, creando así lo que se conoce como la "técnica artística" "idée fixe".

El segundo movimiento "A Ball": Berlioz introdujo creativamente el vals en la sinfonía, mostrando la emoción del artista cuando conoció a su amada en la fiesta de baile, el dolor y los celos. Este es un retrato fiel del amor del joven Berlioz:

En el baile familiar, vio a Estelle bailando con otros hombres y se puso tan celoso que tembló por todos lados.

El tercer movimiento "Escena en el campo": Adagio cuenta suavemente el amor del joven artista

Es sencillo y cómodo pero también esconde crisis. Berlioz admitió que este movimiento lo conmovió a menudo, pero su proceso de creación fue extremadamente difícil. Trabajó duro durante más de tres semanas, abandonándolo y retomándolo una y otra vez. Como esta parte no logró los resultados esperados cuando se estrenó en 1830, Berlioz la recreó mientras estaba en Roma.

El cuarto movimiento "Marcha al cadalso": Allegro lleno de atmósfera lúgubre. Bo

Lioz la interpretó en una sola noche y se ganó un gran aplauso y vítores de los músicos en el primer ensayo. El tema de la muerte en el movimiento, como una profecía, coincide con la vida real de Berlioz: en abril de 1831, cuando Berlioz estaba en Florencia

Mientras Sa estaba ocupado recomponiendo el movimiento "Ball" de la "Sinfonía Fantasy" mientras estaba enfermo, recibió una carta de su prometida Camille Mock, informándole que se había casado con otra persona. Berlioz sintió una gran humillación y ira y decidió regresar inmediatamente a París para matar a la pareja y a la madre de Camille. Hizo un detallado plan de venganza en su mente: se vestiría como la doncella de cierta duquesa y se colaría en la fiesta, le daría una bala a cada uno de sus tres enemigos y luego se suicidaría. Afortunadamente, en el último momento, cuando se disponía a cruzar la frontera italiana, Berlioz recuperó el sentido y abandonó el plan. La personalidad feroz y salvaje de Berlioz impregna el estilo de la música.

El quinto movimiento "El sueño de un sábado de brujas": en el funeral del joven artista

, los demonios bailaron salvajemente y en él también aparece la mujer cruel. Las melodías lentas y psicodélicas crean una atmósfera inquietante y espeluznante. El fragmento de danza circular del movimiento fue tomado del "Ballet Fausto" que Berlioz decidió abandonar después de escribirlo.

Sinfonía Fantástica se considera la primera pieza musical principal. El contenido de la música es narrativo, que se diferencia de la música absoluta que se centra en el equilibrio y la simetría de la forma, el contenido y la estructura musical, y enfatiza la pureza de la música. Berlioz fue pionero en el método de las "ideas musicales fijas" para transformar las ideas de títulos literarios en un lenguaje musical puramente instrumental.

Debido a los logros de Berlioz tanto en literatura como en música, Symphonie Fantastique, como la mayoría de sus obras, estuvo muy influenciada por obras literarias. Dijo que la influencia de esta obra vino de la poesía de Goethe. En "Sinfonía fantástica", Berlioz expresó con éxito poesía y filosofía a través de la música, integrando la literatura y la música en un movimiento de fantasía libre. Teniendo en cuenta esta característica, Berlioz distribuyó al público un programa durante cada actuación, explicando el tema de cada movimiento. Como está escrito en las notas de la versión de 1845 del programa: "Este programa debe distribuirse a la audiencia en todos los conciertos en los que se interprete esta sinfonía, porque es esencial para una comprensión integral de esta sinfonía.

El esquema dramático de la obra juega un papel indispensable."

Berlioz sólo dedicó tres meses a escribir esta obra, pero durante los siguientes veinticinco años se produjeron varias obras. Cambiar el manuscrito.

Su personalidad ecléctica, la pasión ardiente en su corazón y la imaginación morbosa y desenfrenada causada por la neurosis le permitieron

deshacerse de muchas limitaciones de las formas tradicionales y crear un mundo completamente nuevo. estilo de música. El dulce amor se convierte en un fantasma antes de morir en el bastón de Berlioz. El romance embriagado en la hoja de la guillotina es como el pensamiento musical fijo que simboliza la novia que finalmente emerge en la mente del artista que está a punto de ser ejecutado, y se desvanece silenciosamente.