Ilustración de personajes en gouache: ¿cómo dibujar una ilustración en acuarela?
La siguiente es una entrevista exclusiva con el autor realizada por Chengdu Evening News:
Otakus y otakus interpretan cuentos de hadas con pinceles
En menos de un año después de su establecimiento, ¡ha recibido cerca de 10.000 visitas! Yang Xue (transliteración), que vive en Yulin South Road, está feliz de ver que el blog de ella y su novio Chen es tan popular que los fanáticos se hacen llamar "Copos de nieve". Yang Xue y Chen tienen un blog llamado "Snow Doll Children's Drawing World", que muestra todas sus ilustraciones para libros infantiles. Ahora los amigos prefieren llamarlos "Xuexue" y "muñeca". Son el conocido grupo de ilustración independiente "Snow Baby" en Chengdu.
○Comunidad y personas
Es normal tener prisa y no salir durante una semana.
El periodista visitó la casa de Snow Baby anteayer y el bebé abrió la puerta. "Doll" dio la bienvenida al periodista a la habitación y rápidamente regresó a la computadora de la izquierda: "Tengo prisa por escribir un manuscrito, así que quiero charlar mientras dibuja". Después de eso, "Doll" operó el bloc de escritura. y a medida que su pluma se movía, el "león" gradualmente se volvió realista. Pintaba personajes para las fábulas de Esopo. Hace dos meses, una editorial infantil extranjera les llegó con el manuscrito de este famoso libro, que contenía 150 ilustraciones. "Tengo demasiados manuscritos últimamente y estoy muy ocupada. Lo he estado posponiendo durante unos días". "Baby" sólo ha dormido tres o cuatro horas al día durante una semana, y esta noche está destinada a ser otra. -noche. Esta vez, la otra parte solicitó un estilo de ilustración más realista, por lo que "Wawa", que tiene habilidades básicas de dibujo más sólidas, actuó como el escritor principal, y "Xue Xue" ayudó, responsable de la referencia de composición y el ajuste de la imagen. Cada vez que se encuentra con una gran cantidad de pedidos, "Snow Baby" tiene que apresurar los manuscritos uno al lado del otro de esta manera. Después de escribir el manuscrito, dormí unos días. "Es normal no salir durante una semana".
El negocio de Freeman se basa exclusivamente en el chat online.
El año tiene 365 días, y "Snow Doll" pasa casi 300 de ellos en casa, ya sea poniéndose al día con sus manuscritos, durmiendo o jugando. Xuewawa llama a su situación de vida "hogar", por lo que, naturalmente, es un "hogareño" y una "hogareña". "Snow Doll" visita con frecuencia sitios web de compras e incluso su negocio de ilustraciones está conectado a través de Internet. "Snow Doll" es una ilustración de cuentos de hadas y literatura infantil. Príncipes y princesas, perros y gatos, paisajes exóticos y mundos de fantasía son el contenido principal de las ilustraciones de Snow Doll. Todos los días, lo primero que hacen es encender la computadora y revisar su correo electrónico, QQ y MSN para ver si hay algún comentario sobre libros infantiles. Si las condiciones de cooperación son aceptables, utilizan un software de chat para discutirlo en detalle. con el otro editor. "Snow Baby" ha cooperado con muchos editores durante muchos años, pero la mayoría de ellos se comunican a través de chats en línea y rara vez se encuentran fuera de línea.
No es problema ganar 10.000 yuanes al mes y los ingresos son altos.
"Xuexue" y "Wado" se conocieron en 2001. Quedaron asombrados por la "atracción genética". y los dos jóvenes ilustradores rápidamente se convirtieron en un éxito instantáneo. Aunque "Xue Xue" y "Doll" son diferentes entre hombres y mujeres, las imágenes de sus obras son completas y lindas.
En 2002 se creó el grupo "Snow Doll". La pareja era idealista y acordaron dibujar únicamente ilustraciones para libros infantiles, describiendo las cosas bellas y sencillas del mundo. Hoy en día, las habilidades para pintar y la reputación acumulada a lo largo de los años han hecho que "Snow Doll" sea algo famosa. Con bastante confianza, "Snow Baby" es más cauteloso a la hora de elegir clientes cooperativos e intenta hacer algunas ilustraciones detalladas. Este año rechazaron la mayoría de los manuscritos y conservaron sólo siete u ocho colaboraciones regulares. Pasaron todo su tiempo libre estudiando y recargando energías. Aunque la carga de trabajo se ha reducido, los ingresos siguen siendo considerables. El precio inicial de una sola ilustración de "Snow Doll" es relativamente alto en la industria y las regalías mensuales son de al menos 10.000 RMB.
Recientemente, han hecho nuevos planes para imitar a su ídolo e ilustrador Tony Wolf y pasar un año o más planificando ellos mismos un libro ilustrado para niños.
Comunidad, Noticias
La competencia es feroz y el precio de unos pocos dólares es aceptable.
“Ahora en Chengdu, las ilustraciones en blanco y negro cuestan más de diez yuanes, o incluso unos pocos yuanes”. “Wawa” dijo a los periodistas que la ilustración es una profesión de la moda emergente.
Algunos ilustradores trabajan por cuenta propia, como Snow Doll, mientras que otros trabajan en estudios o empresas. Según Xuewawa, los jóvenes nacidos después de 1975 son la fuerza principal de los ilustradores en Chengdu. Actualmente hay docenas de estudios de ilustración locales en Chengdu con miles de ilustradores independientes. En la actualidad, muchos colegios y universidades ofrecen especialidades en ilustración, y también están surgiendo uno tras otro varios cursos de formación de ilustradores comerciales. Una gran cantidad de personas comenzaron a ingresar en esta nueva profesión, más personas compitieron e incluso se aceptó el precio de contrato más bajo.
Lectura ampliada
Los ilustradores, también conocidos como ilustradores comerciales, son profesionales que dibujan ilustraciones para empresas o productos y ceden la propiedad de sus obras a cambio de una remuneración. Las ilustraciones comerciales se dividen en ilustraciones publicitarias, ilustraciones de publicaciones, ilustraciones de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de películas, ilustraciones de juegos, etc.
Reportero en prácticas Chen Zhuo Shifeng
¿Cómo dibujar bien ilustraciones en acuarela? La pintura con acuarela y gouache, como otras pinturas, requiere atención a los métodos y pasos, del todo a la parte y de la parte al todo, para que la obra pueda ir profundizándose y perfeccionándose gradualmente. Generalmente pasa por cinco etapas: dibujo, boceto, coloración, caracterización en profundidad y ajuste. En el orden de coloración, generalmente es mejor comenzar con una gran área de color o el objeto principal de la imagen, lo que es útil para determinar el tono de una pintura y mantener correcta la relación general de toda la pintura. Algunos artistas están acostumbrados a comenzar con colores claros o con partes más oscuras, como pinturas al óleo. Cada uno tiene sus propios méritos y debe decidirse de acuerdo con la situación específica y los hábitos de pintura personales. Preste atención a la planificación al pintar. Por ejemplo, una parte del cuadro debe pintarse mientras se seca el color de fondo y la otra parte debe pintarse después de que el color de fondo esté completamente seco. Esto debe hacerse paso a paso, lo cual es muy útil para representar las diferentes características del objeto y expresar la sensación de espacio y textura del objeto.
Las técnicas de pintura con acuarela y gouache son bastante diversas, pero generalmente son pintura seca y pintura húmeda. La llamada pintura en seco significa utilizar menos agua. No significa simplemente utilizar pintura sin añadir agua y secarla. Al pintar, espere a que se seque la capa anterior de color antes de aplicar la segunda capa de color, capa por capa. Existe un límite claro entre el color de la capa anterior y el color de la segunda capa, por lo que también se le llama pintura multicapa. La pintura en seco debe esforzarse en ser positiva y precisa para mostrar formas claras, capas diversas y giros adecuados. Preste atención a la pintura seca: no se apresure a cubrir cuando el color de fondo no esté seco para evitar que el color de fondo se inunde y no cubra el color demasiadas veces. Cubrir la mayor parte del color o la pila de color será demasiado espesa; el color gris. La pintura en seco no está limitada por el tiempo, es fácil de pintar con calma y es fácil de dominar. Es muy útil para que los principiantes desarrollen habilidades de modelado rigurosas. El método de pintura en seco no es fácil de aprovechar las características fluidas de la acuarela y provocará sequedad y rigidez si se usa incorrectamente.
La pintura húmeda es un método que utiliza el efecto disolvente del agua para combinar dos colores de forma natural. Al pintar, los cepillos traseros se conectan mientras el color de los cepillos frontales aún está húmedo, de modo que la conexión entre los cepillos sea suave y los bordes húmedos. La pintura húmeda se utiliza para expresar objetos lisos y delicados, y también es adecuada para pintar objetos distantes, partes oscuras y partes reflectantes. Al pintar en húmedo, es necesario prestar atención a la cantidad de agua y al momento de escribir, cuánta agua se debe utilizar y qué tan húmedo debe estar el color de fondo antes de poder colorearlo adecuadamente. Además, cuando el color de fondo esté seco y aún sea necesario humedecerlo, puede humedecer el color con agua limpia antes de pintar, o después de pintar, use un bolígrafo limpio humedecido en agua para cepillar ligeramente el borde del bloque de color para lograr El efecto de la pintura húmeda.
En pinturas gouache, Yu Duo es bueno en pinturas gruesas y en su mayoría pinturas húmedas. Lo llamado grueso o delgado también es relativo, y los métodos de expresión correspondientes deben adoptarse con flexibilidad de acuerdo con los objetos específicos y las ideas de la pintura. Muchos autores suelen utilizar alternativamente pinturas húmedas y secas. Las pinturas secas y húmedas se presentan una al lado de la otra con buen espesor. En algunos lugares se utiliza más agua para renderizar y penetrar, y en otros lugares se utilizan bloques de color para cubrirlos o yuxtaponerlos para lograr la unidad de varios cuadros y hacer la obra más perfecta. "Primavera en el río Pujiang" es un ejemplo de la combinación de pintura seca y pintura húmeda.
Este artículo presenta varios tipos de obras de figuras y paisajes realizadas mediante pintura seca y pintura húmeda respectivamente. Algunos de ellos usan principalmente bloques para expresar objetos, mientras que otros usan líneas y superficies para expresar objetos, que pueden usarse como referencia para que los principiantes dibujen.
La pintura en seco utiliza una gruesa capa de gouache para expresar los altibajos del rostro del personaje, con pinceladas evidentes y un fuerte efecto visual.
La pintura húmeda utiliza una fina capa de acuarela como método principal. Hay más agua en el pigmento y la penetración y el flujo del color son obvios. La combinación de líneas y superficies hace que el cuerpo principal de la imagen sea más claro.
Pintura principalmente en seco, utilizando tanto acuarela como gouache, y utilizando algunos efectos decorativos de forma y color para expresar la magnificencia del objeto.
Usando el método de pintura húmeda de acuarela, cielo, montañas distantes, superficie del agua, etc. Todos se expresan mediante el método de penetración del color, de modo que el paisaje de la pintura se combina de forma inteligente y natural, mostrando la atmósfera ilimitada y llena de humo del caladero después de la lluvia.
Además de las dos técnicas principales anteriores, la pintura con acuarela y la pintura con gouache también se basan en el boceto del cuadro y utilizan colores claros. Por ejemplo, la acuarela a lápiz es ahora popular. La pluma, la acuarela y la acuarela al carboncillo también son formas de expresión populares. Este método suele ser adecuado para imágenes con representación detallada. El autor primero utiliza una herramienta de dibujo para dibujar el contorno, la estructura física y la relación en blanco y negro del objeto, y luego agrega grandes colores transparentes y brillantes para hacer la imagen rigurosa y vívida, creando así una sensación especial de belleza. Este tipo de trabajo, debido a que puede expresar plenamente las características de la forma y el color del objeto, muchos autores lo utilizan a menudo para recopilar materiales creativos y registrar la vida. Este método de combinar bocetos y colores también se usa ampliamente en representaciones arquitectónicas y vestuario artístico; y modelado, escenografía y otros dibujos de diseño. En cuanto a la secuencia de producción, normalmente se dibuja primero un boceto de la base y luego se pinta, o se pueden repetir ambas cosas (para carboncillo y acuarela, primero se puede rociar pegamento y luego colorearlo y fijarlo, o dejar que el carbón se pulverice). y los pigmentos de acuarela se funden de forma natural. Ambos métodos funcionan de maravilla). Entre ellos, la acuarela con bolígrafo se utiliza para evitar que la tinta se filtre y contamine la imagen. También hay líneas dibujadas con un bolígrafo después de aplicar la acuarela. Las tintas de acuarela para pluma estilográfica son adecuadas para tintas de pintura. Además del negro, también se pueden utilizar otros colores de tinta.
Además, existen una serie de técnicas específicas entre las que elegir a la hora de utilizar materiales y herramientas para representar completa y perfectamente un objeto:
El método del papel sumergido. Simplemente coloque el papel de dibujo en agua limpia, remójelo y sáquelo para dibujar cuando esté mojado. Con este método es fácil lograr el efecto de brillo húmedo y punta suave del lápiz. Debido a la penetración natural del líquido coloreado en la pintura, los objetos representados son sutiles y vívidos, similares a la pintura sobre papel de arroz crudo.
Método pegar color. Es un método de pintura que añade pasta espesa o fina al color. Se caracteriza por un pincel suave y un color espeso sin sangrado, lo que ayuda a expresar mejor los personajes y utilizar las pinceladas. Las obras dibujadas con el método del color en pasta son ricas y coloridas, con formas claras y poderosas. No solo tiene algunas ventajas de la pintura al óleo, sino que también incorpora plenamente las ventajas de la pintura con acuarela.
Método de lavado. Significa lavar la zona aplicada para conseguir el efecto deseado. Este método también se puede utilizar para modificar y ajustar imágenes. Se pueden usar esponjas para lavar áreas grandes y también se puede usar papel absorbente para absorber líquidos de colores lavados en algunas partes.
Método en blanco. Se refiere al método de dejar esas partes en blanco y brillantes de la imagen. Algunos usan el método "mosca blanca", que consiste en dejar inadvertidamente puntos en blanco en el bolígrafo para pintar; algunos usan cera o pasteles al óleo para dibujar puntos y líneas en blanco en las partes requeridas antes de colorear; seco, use un cuchillo o bolígrafo para "raspar" el espacio en blanco requerido en el cuadro pintado, como exponer troncos de árboles, salpicaduras de agua, barbas, reflejos de vidrio o metal, el efecto es bueno.
Solo a través de la exploración práctica la aplicación de estos métodos puede volverse gradualmente más cómoda y producir resultados ideales.
La acuarela y el gouache son un tipo de pintura en color y los colores se utilizan para crear imágenes. Para obtener conocimientos sobre la aplicación del color, puede consultar el capítulo sobre pintura al óleo de este libro, que se omite aquí.
Los materiales y herramientas para pintar con acuarela y pintar con gouache son básicamente los mismos y se pueden utilizar indistintamente. La diferencia es que su composición de pigmentos es diferente. La acuarela contiene una pequeña cantidad de coloide y tiene una gran transparencia. El gouache contiene más polvo y tiene poder cubriente. Muchos autores suelen pintar con dos tipos de pintura al mismo tiempo. En la pintura de acuarela, las partes brillantes individuales, especialmente las áreas pequeñas, son blancas o de colores claros, y a veces se usa polvo blanco (algunas personas están acostumbradas a dejar papel en blanco o lavar las partes brillantes de la imagen con agua). En la pintura gouache, las pinturas de acuarela se utilizan a menudo para mejorar la transparencia de ciertas partes de la imagen, especialmente cuando se representan objetos como partes oscuras, las pinturas de acuarela oscuras tienen un mejor efecto que el gouache.
Para pinturas de acuarela y gouache, es adecuado el papel blanco con una textura sólida, absorción de agua moderada e impermeabilidad (pero algunas pinturas usan papel de color para expresar un contenido específico). El papel que absorbe agua demasiado rápido no tendrá un color uniforme; si es demasiado liso, el pigmento no se adherirá fácilmente y se irá con el agua.
Papeles de acuarela y gouache de uso común, varios papeles de dibujo y papeles de acuarela con líneas gruesas y finas. Al pintar gouache, para resaltar los colores brillantes, también se utilizan cartulina blanca y papel blanco para pintar. Varios papeles tienen diferentes texturas y diferentes efectos de rendimiento. Puedes elegir según tus propios hábitos de pintura. Al pintar un cuadro grande, el papel debe enmarcarse y colocarse en el tablero de dibujo con anticipación para evitar arrugas, de modo que la pintura pueda permanecer plana y facilitar una expresión suave.
Para los pinceles de escritura se suelen utilizar bolígrafos planos y redondos hechos de lana o pelo de lobo. Son mejores los que tienen gran elasticidad y gran capacidad de almacenamiento de agua. El tamaño del bolígrafo depende del tamaño del marco. Generalmente, a la hora de pintar son suficientes tres o cuatro pinceles de distintos tipos. Además, también puedes preparar un rotulador de contorno y un rotulador de sombreado para dibujar colores grandes.
Otras herramientas, como cajas para mezclar colores, cuencos de agua, carpetas de imágenes, tableros de dibujo, caballetes, etc. , no hay especificaciones determinadas, puedes elegir según principios prácticos. Las cajas de mezcla se utilizan para contener pinturas exprimidas y exhibirlas en el marco. Los pigmentos se deben colocar por orden de profundidad y temperatura. El orden general es:
Blanco, amarillo limón, amarillo cromo medio, caqui, naranja, bermellón, escarlata, carmesí, rojo rosa, ocre, marrón maduro, verde oliva, verde hierba, ultramar, azul, morado y negro.
La tableta para el ajuste del color está adjunta a la caja de mezcla de colores. Al mezclar colores, si están demasiado mezclados o no son blancos, los pigmentos restantes en la paleta se deben lavar con agua y los pigmentos recién ajustados se deben preparar por separado, por ejemplo, al realizar trabajos a gran escala en interiores, se pueden usar vasijas de porcelana; o papel de vidrio (con fondo blanco) para colorear.
Además, algunos artistas también utilizan herramientas auxiliares como raspadores, tendones de lufa, esponjas y crayones para demostrar diversos efectos artísticos. Por ejemplo, en la imagen, el agua brillante, las ramas pequeñas, los copos de nieve y otros lugares que son difíciles de volar a menudo se raspan con un cuchillo y el efecto es muy realista. Los crayones también se utilizan para impresiones parciales y pequeñas que no se vacían fácilmente. Debido a que el aceite y el agua de los crayones no se pueden combinar para dejar un espacio en blanco natural, puedes ser audaz al colorear. Usar una esponja y una esponja vegetal para absorber parte del color húmedo de la pantalla puede crear un efecto rico e hidratante. Dar palmaditas en los tendones de la esponja vegetal sobre la base de la pintura gouache puede producir un efecto de luces y sombras rico y moteado. Por supuesto, esta herramienta auxiliar solo se puede utilizar de forma adecuada, especialmente para los principiantes, la menor cantidad posible.
¿Cuál es la diferencia entre pintura acuarela, pintura china y pintura gouache? ¿Qué herramientas de pintura se utilizan comúnmente para pintar con acuarela? Muchos principiantes no pueden distinguir entre la pintura a la acuarela, la pintura china y el gouache. Primero permítanme presentarles brevemente la diferencia entre los dos y luego contarles las herramientas más utilizadas para pintar con acuarela.
La pintura con acuarela y la pintura china son métodos de pintura en los que se mezclan pigmentos y agua, y ambos prestan atención a la proporción de agua y color. La diferencia es: primero, la pintura con acuarela, al igual que la pintura al óleo, pertenece a la pintura occidental. Es una forma de pintura basada en bocetos y se originó y desarrolló en Inglaterra.
En segundo lugar, el material de la pintura de acuarela es completamente diferente al de la pintura china. Lo más diferente es el papel. La acuarela debe pintarse sobre papel de acuarela, mientras que la pintura tradicional china generalmente utiliza papel de arroz. El proceso de producción de los pigmentos de acuarela también es diferente de los pigmentos de pintura tradicionales chinos y es más transparente. En términos de uso del lápiz, todavía está relativamente cerca. Aunque existen bolígrafos de acuarela especiales para pintar con acuarela, también puedes utilizar un pincel para pintar.
Por último, existen grandes diferencias en las técnicas entre la pintura con acuarela y la pintura china. Debido a que el papel de acuarela y los pigmentos son diferentes, existen algunas técnicas especiales que no están disponibles en la pintura china, como esparcir sal, raspar y apilar colores.
La acuarela se refiere a la acuarela transparente en un sentido estricto. A grandes rasgos, la acuarela incluye la acuarela transparente y la acuarela opaca, es decir, el gouache.
La pintura gouache es opaca y se puede superponer, lo que hace que la imagen sea más modificable. Debido a que la acuarela transparente requiere mayor humedad y precisión del color, desde esta perspectiva, la acuarela es más difícil de dominar que el gouache. Por supuesto, debido a la transparencia de los pigmentos transparentes de la acuarela y la fluidez del agua, la imagen puede presentar una atmósfera vívida, incluidos algunos efectos de imagen únicos de la acuarela transparente, como floración, difusión y salpicaduras, que hacen que la acuarela transparente esté llena de elementos más únicos. encanto.
La acuarela es una pintura que depende del medio. La gran variedad de herramientas y marcas de acuarela puede resultar confusa para muchos principiantes. Cada acuarelista tiene su propia marca y tipo. Para los principiantes, no es necesario seguir comprando modelos caros. Al igual que para probar un buen vino, se necesita mucha experiencia para notar la diferencia, y es posible que un novato no se dé cuenta de lo bueno que es.
La preparación de los materiales de pintura es un proceso de mejora.
A medida que avances en la pintura y te añadas algunas buenas herramientas, sentirás que eres aún más poderoso, lo que también es una gran recompensa para ti. Aquí hay algunas herramientas recomendadas que uso con frecuencia.
El papel de acuarela es el material más importante en la pintura de acuarela, sin excepción. La calidad del papel de acuarela afecta directamente el efecto de la imagen. Se recomienda gastar la mitad del presupuesto en materiales de pintura en papel de acuarela. Marcas comunes: Kangsong Barbizon, Kangsong Mengfaer, Bogenfu. El papel de pulpa de algodón tiene buenos efectos de absorción de agua y de decoloración, es adecuado para colores de varias capas y tiene un rico poder expresivo. El papel de pulpa de algodón es más caro que el de pulpa de madera y viene en tres texturas: fina, media y gruesa. El papel de pulpa de algodón es la mejor opción para paisajes en acuarela o pinturas húmedas. Marcas comunes: Ashi, Duofu, Kangsong Heritage, Fontainebleau.
El grosor del papel de acuarela oscila entre 180 ga 450 g. Cuanto más grueso sea el papel, mejor será la absorción de agua y mayor será la capacidad de conservar el color, pero menor será el desarrollo. Las pinturas de paisajes que utilizan el método de pintura húmeda generalmente requieren más de 300 g de papel de acuarela, que se fija en el tablero de dibujo con papel texturizado. Al pintar ilustraciones pequeñas y otras obras basadas en métodos de pintura seca, se puede utilizar papel de 200 g. El papel de acuarela viene en tres texturas: gruesa, media y fina. Las líneas gruesas se secan lentamente y generalmente se usan en pinturas de paisajes, mientras que las líneas finas se secan rápidamente y generalmente las usan los ilustradores de pintura. Se recomienda que los principiantes no prueben las líneas finas al principio, ya que no es fácil controlar el agua. El papel de grano medio a grueso tiene la gama más amplia de aplicabilidad.
En términos generales, una misma marca de acuarela se puede dividir en grado artista y grado académico según la transparencia y finura de sus pigmentos, como el grado artista de Winsor y Newton, el grado maestro de Govan y Smek y el nivel universitario.
Winsor & Newton Artist afirma ser la pintura de acuarela más transparente del mundo y mi pintura sólida favorita. El único inconveniente es que ambos colores son difíciles de mojar. Muchos ilustradores profesionales recomiendan los pigmentos sólidos Smenk de grado académico y de grado maestro de Alemania. El nivel académico es más rentable que el nivel maestro y puedes comprar juegos de más de 12 colores. El grado Academy es más brillante que el grado Master, que es más gris y más elegante. La instalación de tuberías Song de Windsor & Newton es relativamente equilibrada en todos los aspectos y rentable. No es doloroso utilizarlo en pintura y también lo utilizan muchos pintores profesionales.
Se recomienda que los principiantes elijan los siguientes cuatro tipos de pinceles: pincel doble de lobo o bolígrafo de punta redonda de pelo de visón, el bolígrafo más utilizado. Bolígrafos de lana o bolígrafos de pelo de ardilla para colorear. El rotulador es una rama de lana artificial y se utiliza para dibujar detalles. Cepilla un puñado de lana con chispitas y una gran superficie del fondo.